Во время перформанса под Манхэттенским мостом таяли 8 подвешенных женщин

[artread]

На создание этого эклектичного произведения знаменитого франко-канадского хореографа Ноэми Лафранс (Noemie Lafrance) вдохновила жара. Сюжет его прост и нагляден: восемь женщин-танцовщиц висят на стене и… тают. Композиция так и называется – «Melt». Место выбрано необычное — Нижний Манхэттен, район Salt Pile под Манхэттенским мостом. Одежда женщин и освещение создают впечатление, что они тают на «этой адской жаре».

Своими впечатлениями о шоу поделился Ли Витчелл (Leigh Witchel) из New York Post: «Восемь женщин – на цементной стене, одеты в желтые одежды, которые как будто стекают с них. Хотя их ноги и не касаются земли, можно судить о силе и подготовке танцовщиц. Они смазаны ланолином и пчелиным воском, что делает их немного неприглядными внешне, но в такой приятный вечер слизь – не самое ужасное. Одежды женщин кажутся околоплодными водами, танцовщицы двигаются в унисон, медленно скручиваются и поворачиваются, как эмбрионы».

Окружающая обстановка является неотъемлемой частью шоу. Саундтреки с различными шумами дополняются оглушительным грохотом метро над головой. Во время перформанса происходят случайные события, которые, однако, гармонично встраиваются в его канву. Например, в нескольких шагах остановилась пожарная машина, освещая происходящее светом фар. Экипаж вышел и тут же превратился в часть этого шоу.

По сообщениям New York Times, Ноэми Лафранс работала над этой идеей c 2003 года. С тех пор количество участниц возросло с трех до восьми. Продолжительность сеанса увеличилась с 12 до 30 минут. Различные варианты шоу ранее видели жители Монреаля, Копенгагена, Сан-Паулу. Теперь с представлением познакомились жители Нью-Йорка.

В этом перформансе Лафранс переосмыслила миф об Икаре, который настолько близко подлетел к Солнцу, что воск на его крыльях стал таять.

melt2.jpg

1.jpg

2_large.jpg

---

Фестиваль документального кино «Встречи в Сибири 2010»

[artread]

С 3 по 8 сентября 2010 года в Новосибирске состоится 13-й международный фестиваль документальных фильмов «Встречи в Сибири»

Открытие фестиваля состоится 3 сентября в 18.30 в мультиплексе «Седьмое небо». Просмотры пройдут с 3 по 8 сентября в мультиплексе «Седьмое небо», кинозале «Победа» и кинозале «Синема» (подробная программа опубликована ниже).

В этом году в Новосибирск приглашены: режиссер Нати Барац (Израиль), призер множества международных фестивалей документального кино, автор фильма «Избранный», посвященного буддизму; молодые кинодокументалисты Хенинг Дрехслер и Тобиас Линзель (Германия) с фильмом о путешествии по Сибири «ЭлектроСтанция: Запад — Восток»; документалист Сергей Лозница (Германия) с дебютом в игровом кино — фильмом «Счастье мое», снятым, по словам режиссера «и про Россию, и про СССР, и про устройство мира вообще» (фильм участвовал в конкурсной программе Каннского фестиваля в 2010 г., получил приз Гильдии кинокритиков 21-го Открытого российского кинофестиваля «Кинотавр».

Новосибирский режиссер Юрий Шиллер покажет зрителю свой игровой фильм «Воробей», единственный российский фильм в конкурсе 32-го Московского международного кинофестиваля (2010 г.). Режиссер Галина Леонтьева (Москва) представит документальный фильм «Семечки», рассказывающей о российской глубинке, которая живет с помощью  «семечкового» бизнеса.

Кроме того, в этом году в рамках фестиваля пройдет интернет-конкурс «Культурное пространство Новосибирска в документальном фильме», посвященный событиям, историческим местам и знаковым фигурам Новосибирска.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

 

3 сентября, пятница

14.00 – 16.00, Центр визуальной культуры НГОНБ (Новосибирская государственная областная научная библиотека, Советская, 6).

Мастерская «Культурное пространство Новосибирска в документальном фильме».

Фильмы:

«Рассвет на Женевском озере» (Швейцария),

«Привет, Аленка» (Россия, Ханты-Мансийск),

«Время иллюзии» (Россия, Москва),

«По образу и подобию» (Россия, Омск).

 

Мультиплекс «Седьмое небо», зал «Солнце», 18.30 – 21.00

Открытие 13–го международного кинофестиваля «Встречи в Сибири». 

Фильм «Космические туристы» (Швейцария), реж. Кристиан Фрей. 

 

4 сентября, суббота

Кинозал «Синема», 13.00 – 14.00

К 65–летию Победы посвящается: «Фронтовой кинооператор Борис Соколов» (Россия), реж. Игорь Мордмиллович.

 

Кинозал «Синема», 14.00 – 16.00

Программа международного кинофестиваля «Флаертиана»:

«Адресат не найден» (Польша), реж. Марсель Лозинский;

«В ожидании женщин» (Польша), реж. Стефан Вагнер;

«Семена» (Польша), реж. Войцех Касперский;

«Цианоз» (Иран), реж. Роксареш Гхаммагхами.

 

Мультиплекс «Седьмое небо», зал «Солнце», 17.00 – 18.30

Немецкий культурный центр им. Гёте в Новосибирске и Фестиваль «Встречи в Сибири» представляют: документальный фильм «Электростанция: Запад — Восток» (Германия). Встреча с режиссерами Хенингом Дрехслером и Тобиас Линзелем.

 

Мультиплекс «Седьмое небо», зал «Солнце», 18.30 – 20.30

Лучшее из прошлых фестивалей (по просьбам зрителей):

«Молоды сердцем» (Великобритания), реж. Стефен Уокер.

 

5 сентября, воскресенье

Кинозал «Синема», 14.00 – 15.00

«Виктор Астафьев. Веселый солдат», реж. Андрей Зайцев.

 

Кинозал «Синема», 15.00 – 18.00

Фильмы новосибирских кинематографистов:

«Глубинка 35Х45», реж. Евгений Соломин;

«В том саду при долине», реж. Владимир Эйснер;

«Ангара», реж. Павел Фаттахутдинов;

«БАМ: незаконченная баллада о любви», реж. Виктор Серов.

 

Мультиплекс «Седьмое небо», 19.00 – 20.00

«Семечки» (Россия, Москва), реж. Галина Леонтьева.

Встреча с режиссером фильма.

 

Мультиплекс «Седьмое небо», 20.00 – 21.00

«Республика Трубачей», (Сербия, Франция), реж. Стефано Миссио.

 

Мультиплекс « Седьмое небо», 21.00 – 22.00

«Идентичность» (Эстония), реж. Владимир Логинов.

 

6 сентября, понедельник

Мультиплекс «Седьмое небо», (зал «Солнце», 18.30 – 21.00

Специальный гость фестиваля:

Израильский Культурный Центр в Новосибирске при Посольстве Государства Израиль и Фестиваль «Встречи в Сибири» представляют: документальный фильм «Избранный» (Израиль), реж. Нати Барац. 

Встреча с режиссером фильма.

 

Кабаре-кафе «Бродячая Собака», начало в 21:00

Вечеринка "Электростанция". На сцене играют герои фильма «Электростанция: Запад — Восток», новосибирские музыканты-электронщики — Александр Бутцынов и Евгений Гаврилов (Dyad). Вход свободный.

 

7 сентября, вторник

Кинотеатр  «Победа», 1 зал, 19.00 – 21.00

Специальный гость  фестиваля: игровой фильм «Счастье мое» (Украина – Германия), реж. Сергей Лозница.

Встреча с режиссером фильма.

 

8 сентября, среда

Кинотеатр «Победа», Большой зал, 19.00 – 21.00

Закрытие фестиваля.

Премьера игрового фильма «Воробей» (Россия), реж.  Юрий Шиллер.

Встреча с режиссером фильма.

 

Дата начала: 

03/09/2010 - 14:00

Дата окончания: 

08/09/2010 - 21:00

@темы: документальное кино, фестиваль, встречи в сибири, Кинозал «Победа», Кинозал «Синема», Мультиплекс «Седьмое небо», Новосибирск, Кино

---

Поклонник философа Айн Рэнд написал ее имя буквами, покрывшими всю территорию США

[artread]

Американец Ник Ньюкамен (Nick Newcomen) проехал на своем автомобиле более 12 тысяч миль по всем Соединенным Штатам таким образом, чтобы его маршрут сложился в надпись «Читайте Айн Рэнд», прочитать которую (в силу ее масштаба) можно только на снимках, сделанных из космоса, сообщает The Guardian. Айн Рэнд (1905–1982) – американская писательница, считающаяся основоположницей философского объективизма, культовое имя в США.

Чтобы «писать» слова на карте Америки, Ньюкамен использовал навигатор GPS в качестве «ручки». Поклонник Айн Рэнд включал прибор, когда ехал по контуру буквы, и выключал, когда перемещался от одной буквы к другой. На всю «надпись» у него ушел месяц – по 10 дней на слово.

«Она единственный современный писатель и мыслитель, предложивший реальные способы изменить мир к лучшему, – говорит Ньюкамен об Айн Рэнд. – Ее книги и мысли помогли мне добиться успеха и счастья в жизни».

Среди известных поклонников Рэнд – Алан Гринспен, Брэд Питт, Оливер Стоун, Рональд Рейган, хотя Ноам Хромски однажды назвал ее «одной из дьявольских фигур современной интеллектуальной истории».

Самый известный роман писательницы «Атлант расправил плечи» сегодня претерпевает второе рождение – за последние несколько месяцев книга бьет рекорды продаж. Считается, что в ее работах свое философское обоснование получил капитализм.

На своем веб-сайте Ньюкамен перечислил 10 причин, почему стоит почесть книги автора: «Она честно объясняет основные идеи, которые Америка должна принять и от которых должна отказаться, чтобы остаться величайшей державой».

К разочарованию других авторов, которым тоже хотелось бы прорекламировать свои труды, Ньюкамен говорит, что не планирует таких акций в ближайшее время.
  

worldsbiggestwriting-660x647.jpg

rand.jpg

---

Арт-проект «ЖВВЕП. Жизнь во всех её проявлениях»

[artread]

Выставка самобытного кемеровского художника Сергея Кукушкина

Галерея современного искусства «Н Е П О К О Р Ё Н Н Ы Е» и культурно-образовательный киноцентр «КИНО СИТИ» представляют с 3 сентября по 1 октября 2010 Сер-Йога Кук Ушкин с философским арт-проектом «ЖВВЕП. Жизнь во всех её проявлениях».

Галерея расположена по адресу г. Новосибирск, ул. Фрунзе 238 (ТРЦ «Сибирский Молл», 2 этаж).

В проекте отражено творчество самобытного кемеровского художника Сергея Кукушкина. Проект состоит из нескольких инсталляций и графических работ, представляющих пространство пяти стихий и восьми непознанных явлений.

Стихии:

 

I - ВИНО (красный)

II - ХЛЕБ (золото)

III - СНЕГ (белый)

IV - УГОЛЬ (чёрный)

V - ВОДА (серебро)

 

Явления:

 

I - ЖВВЕП

II - ВОДНЫЕ ЗНАКИ

III - ИГРАФИКА

IV - РАСПЯТЬЕ НА РАСПУТЬЕ

V - ВИНОДЕЛИЕ

VI - ОБЕЗВОЖИВАНИЕ

VII - МЫ ЗА!!!

VIII - КУКУШКА РЯБА

 

От автора:

"Оказалось, что предо мной творение моих рук, воплощение моих мыслей. И, вот, глядя на это я слушаю эхо прозвучавшего в себе и нахожу, что расстояние между мной и Богом не сокращается, словно бы я проделывал путь по окружности, а Бог в центре. И кажется, нет таких технологий практик, способов, с помощью которых можно будет раствориться в этом центре вращения всех жизненных колёс, заедающая пластинка рыдает от усталости повторений, но продолжает стонать, пока работает механизм…"

Журнал ZAART о проекте:

Фестиваль современного искусства «Арт-статус» в Кемерово проходил с легким налетом скандальности благодаря активным действиям художника Сергея Кукушкина, чья работа «ЖВВЕП. Жизнь во всех ее проявлениях», воплощающая в скульптурных формах женский торс и мужской фаллос, вызвала бурную реакцию и оживленную дискуссию как со стороны властей, так и со стороны зрителей. Говорят, на закрытии фестиваля скандал в лице Кукушкина обрел почти экстремистские формы, но, не присутствуя в это время там, сложно судить о чем-либо издалека. Ясно одно, что кемеровский арт-статус в сознании многих зрителей и, главное, властных представителей приравнен к скандалу и «жизни во всех ее проявлениях».

 

«Арт-статус, или кемеровский флэш-моб», 15.03.2007

Дата начала: 

03/09/2010 - 20:00

Дата окончания: 

01/10/2010 - 13:00

@темы: выставка, арт, Галерея современного искусства «Н Е П О К О Р Ё Н Н Ы Е», НЕПОКОРЁННЫЕ, Новосибирск, современное искусство

---

В Лондоне открывается «одноразовый» театр, полностью построенный из мусора и вторсырья

[artread]

В Британии достраивают первый театр из вторсырья – старых гвоздей, поддонов, пластиковых бутылок от воды и ветхих дверей, сообщает The Guardian. Открытие театра «Медуза» будет новым взлетом в «трэштектуре».

«То, что для одного человека мусор, для другого – сокровище», – говорит Мартин Кальтвассер (Martin Kaltwasser), держа в руках отвертку и пилу. Немецкий архитектор и художник-концептуалист спешит достроить театр «Медуза», который располагается в южной части Лондона, в 10 минутах ходьбы от театра «Глобус» на берегах Темзы.

Театр «Медуза», который открывается на следующей неделе, выстроен из щебня, валявшегося возле рынков и на строительных площадках, из старой школьной мебели, подержанных дверей, из бывших в употреблении гвоздей и из всего того, что принесли местные жители и организации.

Два года назад проект придумали художественный руководитель и продюсер «Красной комнаты» Тофер Кэмпбелл (Topher Campbell) и Брайан Сейвери (Bryan Savery). Еще несколько недель назад сотни поддонов использовались для хранения фруктов и овощей на рынке в Ковент-Гарден. Дешевые, прочные и очень податливые – в новом театре им посчастливилось получить новый архитектурный облик, став стенами. Некоторые из поддонов оставят как есть, другие накроют листами фанеры, чтобы в театре можно было укрыться от дождя и чтобы в зрительном зале было темно.

Кальтвассер и его жена и одновременно партнер по бизнесу Фольке Кеберлинг (Folke Köbberling) создают первый в Великобритании театр, который полностью сделан из переработанных и утилизированных материалов. У них нет макета или даже плана готового проекта – лишь несколько набросков. Кальтвассер дирижирует своими строителями с таким же энтузиазмом, как его коллега Майк Ли (Mike Leigh) руководит своими актерами. Здание имеет прочный, однако очень простой стальной каркас, все остальное импровизируется: поддоны образуют стены, листы фанеры и листы МДФ – крышу.

Этот 120-местный театр, который полностью соответствует лондонским нормам строительства, противопожарной безопасности и техники безопасности, будет эксплуатироваться не более одного сезона. Кэмпбелл репетирует пару пьес на экологическую тематику – «Oikos» Симон Ву (Simon Wu) и «Protozoa» Кей Адшед (Kay Adshead), – премьера которых состоится 26 августа, а продлятся спектакли до 9 октября. После этого театр «Медуза» будет демонтирован.

Оба спектакля рассказывают о людях, вернувшихся к нормальной жизни после политической и экологической катастрофы. «Они – наш ответ на климатические катастрофы. Эти катаклизмы могут произойти отчасти благодаря нашей коллективной жадности, нашему неутолимому желанию потреблять, тратить энергию и природные материалы», – говорит Кэмпбелл.

Театр был построен совместными усилиями волонтеров – безработными архитекторами, плотниками и людьми, которые просто прогуливались по улице во время обеда. На данный момент в проекте успели принять участие 81 доброволец. На строение израсходовано 800 поддонов и 750 квадратных метров фанеры и других материалов, которые были переданы в дар.

Фото: Brian Benson

Дополнительную информации о театре «Медуза» и его спектаклях можно получить на сайте oikosproject.com


  

titul.jpg

4817330039_1a50bee908.jpg

4821188548_35af01499b.jpg

4821188668_833031dcce.jpg

4841215932_378ba825c9.jpg

4866004809_1296912622.jpg

4866004911_c175e9d6dd.jpg

4901418222_21cd36c540.jpg

---

В Интернете появились уникальные записи Чайковского 1958 года

[artread]

К 90-летию со дня рождения выдающегося виолончелиста Якова Слободкина фирма «Мелодия» выпускает диск «YacovSlobodkin, cello», в который войдет композиция Pyotr Ilyich Tchaikovsky Variations on a Rococo Theme. Диск поступит в продажу в сентябре 2010 года.

Прослушать композиции онлайн можно уже сейчас на официальной странице МТКЦ Павла Слободкина в Живом Журнале.  

Напомним, что Яков Павлович Слободкин — выдающийся виолончелист XX века, удостоен 4-ой премии на Всесоюзном конкурсе скрипачей и виолончелистов в Москве (1937) и 2-ой премии на Международном конкурсе виолончелистов им. Гануша Вигана в Праге. В 1948—1956 гг. играл в составе Квартета имени Чайковского вместе с Юлианом Ситковецким, Антоном Шароевым и Рудольфом Баршаем. Преподавал в Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова.

Slobodkin_a-189x250.jpg

---

Индустриализация души

[artread]

Сергей Чернышов — о синдроме литературного конвейера, о том, что такое «худло» и зачем современной беллетристике литбригады

В свое время Генри Форд нашел простое (а потому гениальное) решение для совсем не простой проблемы. Когда очередной финансовый кризис вмазал с правой по платежеспособности американских граждан, всем моментально стало не до автомобилей, бывших все же скорее роскошью, нежели средством передвижения. Генри придумал конвейер, благодаря которому производство автомобилей ускорилось и удешевилось настолько, что даже заводские рабочие смогли их себе позволить. В результате он получил не только увеличение производственной мощности, но и необходимый объем клиентуры.

«Раскольников», карикатура Игоря Иванова

  

Ликбез

Мне всегда интересно, чем руководствуются эти странные люди, которые производят новые термины. Интересно как вообще, так и в частностях. Одна из таких частностей — почему наше общество называют постиндустриальным? Ведь «пост» — это же «после». Что, индустриализация уже закончилась? Что-то мне так не кажется. В данном высказывании неважно, считать ее благом или болезнью, хотя я и склоняюсь к последней версии, и Эрик Фромм тут не при чем. Важно, что динамики у качественного развития и заболевания до крайности схожи, а отличить их друг друга может отнюдь не человек, но маховик истории.

Скажем, когда человек начинает вести здоровый образ жизни, развивать тело — он сперва преодолевает некоторую внутреннюю инерцию. Сначала организм освобождается от шлаков, жиров и прочей гадости, а уж потом и вследствие такой перестройки мозг начинает работать нормально и меняется мышление. Когда заболевает, у него тоже сначала разрушается тело и уж потом в результате нарушения физиологических процессов начинает «клинить» процессор. А вот когда перестает слушаться мозг — тогда заболевает душа, существование которой, впрочем, так и не доказано.

Человеческое общество устроено подобно человеку, и если развивать эту аналогию, то искусство я склонен нарекать душой общества. Если индустриализация овладела телом и умом общества, еще рано говорить о ее конце. Но он близок, не беспокойтесь. Потому как она все ближе подбирается к душе. Когда же (очень хочется сказать «если», но самообман боком выходит) конвейер окончательно станет нормой и в искусстве, можно будет и впрямь поставить диагноз «постиндустриальность» — с тем, чтобы списать саму возможность шедевра в архив.

Диагностика

Конечно, и в автомобильной промышленности по сей день существуют штучные работы — жутко красивые и настолько мощные, что ездить на них можно только на специальных гоночных трассах. И настолько дорогие, что обладать такой «игрушкой» могут себе позволить считанные единицы из миллиардов топчущих планету людей. В литературе ситуация пока не столь печальна, но это только пока. Впрочем, издаются же в Германии стихи на карточках…

Литература находится сейчас в переходном состоянии. Автор-одиночка еще представлен на рынке. Правда, в силу редкости такого автора и досадной для издателя нерегулярности и неспешности его работы, книги автора-одиночки если и издаются по законам рынка (с гонорарами и отчислениями с переизданий), то продаются за большую цену, нежели продукт «творчества» коллективного. Надо же как-то убытки перекрывать, рынок, все дела… Впрочем, все не так страшно как для издателя, так и для автора. Ведь большая часть сетевых книжных магазинов принадлежит все тем же издательствам, фактически наваривающим с розничной, а не с оптовой цены. Да к тому же, если книгу угораздило попасть хоть в какой-нибудь топ и поболтаться там месяц-другой, непременно поступит предложение сделать серию.

Теперь рассмотрим несколько реальных и симптоматичных примеров. И поговорим, пожалуй, именно о серии в ее нынешнем варианте. Во времена становления европейской коммерческой литературы появился феномен «сериала», когда герой повествования переходил из романа в роман. Авторы таких циклов были любимы публикой — за то, что уважали ее привязанность, и презираемы собратьями по цеху, прозябавшими в ските изящной словесности — за то, что издавались и зарабатывали, не говоря уже про славу. Слово «беллетрист», недавно возникшее, обрело презрительно-оскорбительный привкус в устах ценителей.

Однако к чести первобеллетристов заметим, что все романы своих серий они писали сами. Более того, именно таким сериалам обязаны мы возникновением новых стилей, эстетик и величин литературы. К примеру, Рэй Бредбэри в школьные годы был большим поклонником «Марсианского воина» Берроуза. Не того Берроуза, который живописует гомосексуальные половые акты и опийные трипы, а того, который Эдгар. Когда выход очередной книги серии излишне затянулся, Брэдбери сел за печатную машинку отца своей одноклассницы и сочинил продолжение сам.

Сегодня такое невозможно. Хотя бы по той причине, что новые романы в сериалах выходят не по одному, а пока вы будете читать несколько объемных книжиц (формат ровно 20 авторских листов, то есть 400 страниц А5, отклонение для автора не больше 50 страниц), издательство уже выпустит еще десяток-другой новых томов. Теперь — несколько слов о том, как это происходит.

Thomas Allen

  

Симптоматика

Есть несколько схем. Самая честная по отношению к читателю: автор садится на зарплату и пишет свои нетленки, покуда их не накопится больше десятка. После этого запускается рекламная кампания и книги наконец начинают выходить. Так работали, во всяком случае, на первых порах с Донцовой.

Самая честная по отношению к автору схема выглядит немного иначе. Когда автор сдувается и говорит твердое «нет» четвертому или пятому роману о ненавистном уже герое, он просто отдает свой мир и персонажей в обмен на процент. На обложках последующих книг красуется имя создателя «материала» и где-нибудь мелким шрифтом указывается реальный автор романа. К примеру, таким образом был загублен искренно любимый мной сериал про Волкодава Марии Семеновой.

Впрочем, не всегда автор романа реален. Зачастую подобные сериалы пишут литбригады. Книжка штампуется за месяц: один труженик придумывает сюжет, другой находит еще 20 других тружеников и раздает им главы, а последний (необязательный в схеме) пытается привести стилистику этого разношерстного и малограмотного «худла» к единому знаменателю. По такой технологии созданы многие сериальные писатели в детективных сериях «Эксмо» или, скажем, в серии «Юмористический детектив», которая после трагедии, случившейся с сыном Андрея Белянина, резко пошла на дно.

Двумя описанными выше методами, в основном, конечно, вторым, пользуются не только для продолжения начатых сериалов за выбывших авторов, но и для создания новых на основе игровых вселенных или чьих-то концепций. Тут важно, чтобы на обложке был бренд. Необязательно имеющий отношение к литературе: Star Wars, Forgotten realms, Stalker etc.

Десерт подают последним, а потому следующая схема пойдет под грифом «самая хитровыдуманная». В ней под одну-две модные книги общей тематики создается издательство имени автора, под брендом этого самого автора выпускающее клоны вышеозначенных книжек. Нетрудно догадаться, что автор — тоже не особенно первичный Сергей Минаев.

Радует, что не перевелись в наше время беллетристы, не уступающие объемом написанного конвейерному производству, но изрядно превосходящие его качеством. Такие, например, как Майкл Муркок, создавший несколько сотен романов, каждый из которых уникален, и умудрившийся при этом объединить их в один сериал, подобный «Махабхарате».

Рецепт

В моем отрочестве я был знаком с человеком, который считал, что нельзя обозначать проблему и при этом не предлагать ее решения. Он за это не любил Солженицына. Подобный подход к критике я считаю вполне оправданным. Однако написать рецепт меня сподвигло вовсе не это воспоминание — оно пришло уже как метод. Первоначально статья кончалась предыдущей главкой, но редактор счел, что требуется продолжение, и настоял на доработке. И только заново открыв и перечитав текст, я понял, что логически следует за диагностикой, если речь идет о лекаре, а не о шарлатане.

И вот, имея на руках необходимость выписать рецепт, но не имея никаких представлений о том, как вылечить эту болезнь, я крепко задумался.

К счастью, найти просчет в своих умопостроениях и увидеть за ним лекарство оказалось неожиданно просто. Дело в том, что, описывая механизм индустриализации души, я упустил его важнейшую часть, тем не менее упомянутую в описании механизма собственно индустриализации. Эта часть — ты, читатель.

Ты — это та часть конвейера, которая обеспечивает его существование. В том смысле, в каком богач обеспечивает содержанку. Важно понять, что вся идея такого подхода к искусству вообще и литературе в частности — это идея спекуляции, то есть максимально дешевое производство и максимально дорогая реализация продукта. В этой цепи три звена: организатор, который вкладывает деньги в производство; производитель, который получает деньги за работу по созданию продукта; клиент, который отдает деньги организатору за продукт, оплачивая в том числе и организацию.

Без покупателя коневейер нерентабелен. Если ты, читатель, каждый раз, заходя в книжный магазин, задумаешься, какую книгу ты покупаешь — является она интимным разговором между автором и тобой или просто сляпана на потребу (и выберешь первое — но выбор за тобой, конечно), ты лишишь издателя прибыли от ширпотреба, и ему, как человеку практичному, придется менять стратегию, чтобы не прогореть.

И это — единственно действенное лекарство. Потому что неумно обвинять издателя или автора в выпуске плохого продукта — они производят то, что ты покупаешь. Не хочешь зачастую, а покупаешь. И вот тут уже гораздо более серьезная проблема: а почему ты, читатель, делаешь то, что не хочешь делать? Проснись, пожалуйста.
  

@темы: Мария Семенова, Донцова, Берроуз, Волкодав, Эксмо, издательство, Бредбэри, литературный конвейер, Майкл Муркок, Сергей Минаев, Генри Форд, Stalker, Литература, Star Wars, беллетристика

---

Международный Хармс-балаган «Время Х»

[artread]

Вечер настоящей ерунды и подлинной чуши от лучших любителей Даниила Хармса

Время движется по кругу, и в этот раз оно замкнётся на 20-х годах XX века. Мы наденем шляпки-котелки, зажмём в зубах мундштуки, выбелим лица, накрасим губы вишнёвой помадой и встретимся в кабаре-кафе «Бродячая собака» в тусклом свете фонарей и густой атмосфере музыки, поэзии и безумия по имени Хармс.

Пусть Хармс никогда не был в Новосибирске, а история с его смертью в тюремной больнице на Улице 1905 года — местный миф. Вера всегда начинается с отсутствия, а искусство — с любви. Так, на основе любви к Хармсу, и решили на один вечер объединиться известный актёр Олег Жуковский, сотрудничающий с такими театрами, как «Дерево» и Александринка, Сергей Новиков — один из первых исполнителей Хармса в Новосибирке и творческая мастерская «Ангел Копуста», превращающая великого абсурдиста в жаркий сплав музыки, вокала, пластики и арт-объектов. И вот 4 сентября Хармс поселится в Новосибирске, чтобы ожить в воспалённом сознании его преданных поклонников.

УЧАСТНИКИ ВЕЧЕРА

Олег Жуковский

Актёр, режиссёр, один из знаменитых новосибирцев. Работал в театре «Дерево», снимался в фильме Антона Адасинского «Юг.Граница». Сейчас живёт в Германии, сотрудничает с Александринским театром в Питере, участвует в постановках Андрея Могучего. Ведёт актёрские тренинги в Берлине и Будапеште. Основал и руководит театром La Pushkin. Интересно, что учился Олег Жуковский в Новосибирском медицинском институте.

Сергей Новиков

Артист театра «Красный факел» и театра под руководством Сергея Афанасьева. Один из первых, кто играл Хармса в Новосибирске («Неудавшийся спектакль», 1988 год). Лауреат многочисленных театральных премий и фестивалей, заслуженный артист России.

Театральная мастерская «Ангел Копуста» 

Экспериментальное творческое объединение новосибирских артистов, музыкантов и художников. Мастерская известна серией проектов, посвящённых творчеству Даниила Хармса: «Levoru», «DHARMS», «Вьюшка смерть», «Пробуждение элементов». Участники воплощают прозу и поэзию Хармса в синтезе живой авторской музыки, арт-объектов, пластического театра и вокала.

При активном участии новосибирского поэта Андрея Жданова.

Пришедшим в костюме в стиле «Х» — сюрприз!

Заказ билетов: 218-80-71, 287-79-64.

Стоимость билетов — 500/600 руб. По флаеру — скидка 50 рублей.

Дата начала: 

04/09/2010 - 17:00

Дата окончания: 

04/09/2010 - 19:00

@темы: театр, ангел копуста, Олег Жуковский, хармс, Новосибирск, Бродячая собака

---

В церкви св. Марка на Манхэттене состоялась премьера мультимедийного шоу о любви в Интернете

[artread]

В церкви св. Марка (Манхэттен, Нью-Йорк) состоялась премьера шоу «Интернет», поставленного Everywhere Theater Group, в котором принял участие Принц. Шоу включает цифровое видео, музыкальные и хореографические элементы, а также театрализованные диалоги, сообщает The New York Times.

«Интернет» в постановке Дэна Вэлена (Dan Whalen) – шоу, посвященное скованным радостям веб-знакомств. Центральные темы спектакля – мгновенные сообщения, порнографические сайты, иллюзии и ложь, которыми проникнуты виртуальные игры в свидания.

Чейз Вурхиз (Chase Voorhees), видеооператор и саунд-дизайнер, дает Принцу вдоволь накричаться во время исполнения «Purple Rain» и «Let’s Go Crazy», после этого огни гаснут. Предполагается, что шум и глобальная какофония, раздающиеся из колонок, звуковые сэмплы и шипение олицетворяют модем с наборным вызовом.

На фоне черных декораций с белым полом и двумя большими видеомониторами играют 11 исполнителей – все постоянно двигаются, танцуют и поют. Четыре героя являются центральными: Дэн (Dan Whalen) добивается Ники (Nicki Miller), подруги Тома, Бенджамин Майерс (Benjamin Myers) в свою очередь преследует Рэйчел (Rachel Pearl) онлайн за спиной Ники.

На мониторах демонстрируется материальный мир, в котором люди приклеены к ноутбукам, а на сцене – эмоциональный, где герои флиртуют, кричат, разглагольствуют и умоляют о свидании. В своем сценарии Лия Винклер (Leah Winkler) эффектно жонглирует ложными персонажами и банальными самоописаниями на сайтах знакомств.

Постепенно флирт-чат и видео на мониторах становятся все более непристойными, а движения актеров все больше напоминают зомби. Тесс Фрэзер Хофмэир (Tess Frazer Hofmaier) раздевается до золотого бикини и пытается соблазнить этих андроидов. Во время кульминации звучит «Один день в жизни», после чего тела падают в груду, как трупы. Сцена пустеет. В финале шоу Том и Рэйчел встречаются лично, чтобы побороть свою неуверенность.
  

26671_1518672011013_1360911525_1361637_3423157_n.jpg

INTERNET-articleInline.jpg

etgtickets.jpg

---

Британский архивариус обнаружил реальный прототип Квазимодо – им был горбатый скульптор

[artread]

Британский архивариус Андриан Глью (Adrian Glew) утверждает, что ему удалось обнаружить реальный прототип Квазимодо, таинственного героя «Собора Парижской Богоматери» Виктора Гюго, сообщает Art Knowledge News со ссылкой на агентство Reuters. Адриан Глью, работник лондонского архива коллекции Тейта, изучил семь томов рукописной автобиографии британского скульптора XIX века Генри Сибсона, прежде чем встретить упоминание о французе по прозвищу «le bossu», или «горбатый».

В 1820 Сибсон принимал участие в работах по реставрации парижского собора Нотр-Дам, который пострадал во время Французской революции. Но после ссоры с одним из своих подрядчиков он перешел на другую работу в студии, где встретился с резчиком по имени Траян. Сибсон писал, что Траян был «самым достойным и обходительным человеком, которых я когда-либо встречал – он был резчиком при скульпторе, фамилию которого я забыл, так как не имел чести быть с ним знакомым. Все, что я знаю, – это то, что он был горбатый и не желал общаться с резчиками».

Глью сразу же подумал, что вышел на известный след.

Исследователь упомянул, что в своей автобиографии Сибсон много рассказывает о французских ремесленниках, работавших в той части Парижа, где жил Гюго в 1820-е – возможно, именно там писатель видел Траяна и его горбатого хозяина. «Кроме того, Гюго сделал предложение своей будущей жене в Дре – как раз тогда там работала бригада скульпторов и резчиков», – добавляет Глью. Сибсон находился в Дре в это же время, и его записи свидетельствуют о том, что Траян с le bossu тоже приехали туда на работы.

В доказательство своей теории исследователь приводит и тот факт, что в парижском справочнике за 1833 год перечислены все ремесленники, работавшие в этом районе – среди них он обнаружил и резчика Траяна. Это говорит о том, что Траян продолжал работать там в течение всего периода, пока Гюго писал свой знаменитый роман (1828–1831 гг). Кроме того, в ранней версии «Отверженных» Гюго главного героя звали Жан Траян, имя которого писатель позже изменил на Жана Вальжана.

Глью пока не удалось установить реальное имя le bossu.

Мемуары Сибсона будут выставлены в галерее Тейт с 16 августа до конца месяца.
  

119147596_r.jpg

---

Что такое хипстер

[artread]

В чем разница между небедным российским хипстером, сующим облепленную стразами черепаху в аквариум, и едва сводящим концы с концами американским битником, изобретающим прием нелинейного монтажа?

Фото Lawrence Ferlinghetti 

Когда Аллен Гинзберг познакомил Джека Керуака с Уильямом Берроузом, последний был увешан понтами, как новогодняя елка в мажорном  детском саду. Хотя писанина Костяного Буйвола Ли в то время ничего интересного собой не представляла, он сразу занял по отношению к Салу Парадайзу наставническую позицию, взял над ним, неоперившимся птенцом пера, умудренное шефство. И первым поучением, которое изрек набензедриненный гуру, был безапелляционный совет читать исключительно современную литературу: чем современнее — тем лучше. В результате у Джека не осталось даже крохотного шанса прочесть, что «нам не дано предугадать, как слово наше отзовется».

Система координат

Что самое печальное для меня в сложившейся ситуации, так это то, что не для всех ныне очевидно, как связаны рубрика «Субкультура», слово «хипстер» и Джек Керуак. Поэтому начну я, пожалуй, как принято в точных науках — с обозначения системы координат.

Наши дни, Россия, крупные города. Модники и тусовщики, стиляги и прожигатели жизни, ведомые кокаиново-алкогольной элитой в звании «современных художников», заимствуют для самообозначения американское слово «хипстер».

Фото: nightparty.ru

Тридцатые годы, США. Слово «хипстер» используется для обозначения экономически равной нулю части социума, которая не учитывается даже как электорат. Иначе говоря, для обозначения нищебродов, слоняющихся по стране от границы до границы на случайных видах транспорта и перебивающихся  за счет мелких бессистемных заработков с вина на воду. Для пущей наглядности уточню, что аутентичные хипстеры месяц жили всей братвой на ту сумму, за которую хипстеры самозваные отечественного розлива приобретают дозу кокаина. Очевидно, что при выборе имени для нынешней «движухи» была допущена системная ошибка. Или же, что не исключено, использована банальная ложь — ведь примазаться к чужому ореолу славы проще, чем создать собственный.

Детализация истоков

Общество США 1930-х годов в большей своей части обезволено Великой депрессией и следующим за ней «отходняком». Экономика страны приобретает ориентацию на потребление и регулярные мелкие захватнические войны. Социум расслаивается на неравноценные категории: очень богатые, средний класс — то есть просто богатые — и очень бедные. Попасть из просто богатых в очень богатые более-менее реально, равно как и наоборот. Попасть из очень бедных в просто богатые невозможно, поэтому (задумайтесь) целую треть населения Соединенных Штатов другая треть хладнокровно списывает со счетов, выбрасывает за ненадобностью. Известный американский актер, музыкант и мастер стенд-ап камеди Джордж Карлин так охарактеризовал организующий принцип своей страны: средний класс нужен, чтобы обогащать элиту, а нищета — чтобы держать в ужасе средний класс и не давать ему думать о чем бы то ни было, кроме рабской пахоты на хозяев жизни. Вот эта-то нищета, выполняющая функцию террора и аналогичная голодному избитому псу на привязи (сторожевых собак кое-где не кормят и бьют, чтоб злее были), и зовется хипстерами.

Между тем некоторые представители среднего класса достаточно ясно видят циничную жестокость такого мироустройства, которая их совсем не удовлетворяет. Свое несогласие с таким положением дел они выражают, покидая теплые семейные гнезда и сознательно опускаясь на социальное дно, в отвергнутую треть американского общества. Чтобы недвусмысленно объяснить свое решение, они называются битниками, что означает «разочарованные». Керуак, Гинзберг, Берроуз и многие другие представители этого художественного объединения совершают не что иное, как протестный акт экономического самопожертвования, и именно в этом заключен подвиг, оплативший им путевку в вечность.

Фото: thebeatgeneration.net

Так ли уж важно при этом, что большая их часть либо бисексуальна, либо гомосексуальна, что они пьют, курят травку и торчат на бензедрине? Ведь далеко не каждый гомосексуалист и наркоман вносит огромный вклад в художественную культуру человечества и приносит свое благополучие и комфорт в жертву бунтарской идее, растущей из подлинного человеколюбия.

Детализация современности

Вернемся в наше время и пространство. Россия начала XXI века надежно опутана липкими сетями медийной пропаганды. Культ насилия медленно, но верно уступает место культу удовольствия. Общество поделено на целевые аудитории, его задача — потреблять информацию. Какую дают — такую и потреблять. Дурное от славного за потребителя отделяет журналист, в чьей компетентности не позволено сомневаться. Модель поведения потребителя, его образ жизни, внешность, активную лексику, систему ценностей и прочее целиком и полностью формируют медиа. Они создают свои целевые аудитории сами, за счет подмены аргументации эффектной оценкой они выстраивают искусственные культурные и социальные границы.

В результате мы имеем прекрасный рынок сбыта информации, где вопреки известной пословице дурак остался всего один, и он покупает, покупает и покупает — что конкретно, не так уж и важно, поскольку выбор сделан за него, и одни промытые ложью мозги не чище других.

Фото: nightparty.ru

Году эдак в 2004-м у студентов уже достаточно денег, чтобы у них эти деньги выманить. К бандюкам в «Метелицу» они не пойдут, равно как и к гопоте на «дискотэки». Появляется клуб «Зона», прародитель «Солянки» сотоварищи, где студенту дают возможность приобщиться к «клубной культуре» — послушать второй свежести электронную музыку, поплясать, купить наркотиков, обдолбаться и потрахаться в туалете. Оказывается, желающих полно и на этом можно неплохо заработать. Возникает проблема — где взять столько клубной музыки, чтобы кормушка не наскучила клиенту? А зачем клубной? А зачем музыки? Это юный, хваткий ум, переваривающий информацию в неограниченных количествах. Ему можно вкрутить все что угодно, главное — грамотно подать.

Вот и вкручивается все на свете под соусом наркоты и разврата с ярлычком «это свобода», на который молодой интеллектуал не может не клюнуть. Формируется разношерстное, неоднородное даже по качеству информационное поле, кое-как склеенное культом удовольствия. Чтобы вызвать доверие, ушлый торгаш льстит. Так почему бы не назвать этих детишек хипстерами? Им понравится, слово-то они исключительно в хвалебном ключе слышали в наших рекламных опусах. Пущай гордятся, нам не жалко.   

Расстановка точек

Отметим, что лесть вышла совсем уж неуклюжая. Обозвали клиента нищебродом, имея в виду разочарованного. Ну, напутали, с кем не бывает. Ладно. В чем же главная разница между небедным российским хипстером, сующим облепленную стразами черепаху в аквариум, и едва сводящим концы с концами битником, изобретающим прием нелинейного монтажа? Главная разница не в том даже, что первый выдает бред за искусство, а второй это искусство двигает вперед своими руками, а в том, что первый охотно ведется на бесхитростную манипуляцию, а второй этой манипуляции противостоит ценой своей жизни.

Что же у них общего? А всего-навсего наркотики и похоть. 

@темы: Берроуз, Субкультуры, битники, США, Керуак, хипстеры

---

Точная копия рыбацкого городка Кадакеса, знаменитого виллой Сальвадора Дали, будет построена в Китае

[artread]

Архитекторы собираются создать копию Кадакеса – рыболовецкого поселка на севере Коста-Бравы – в китайском заливе Сямэнь, сообщает The Guardian.

Порт Кадакес – живописное место, знаменитое тем, что там находится вилла Сальвадора Дали.  Амбициозный проект, в рамках которого предполагается воссоздать этот северо-восточный испанский городок в Китае, удивил даже космополитически настроенных жителей этого местечка, которое может похвастаться большим количеством художественных галерей на квадратный километр, чем в любой другой части страны.

Китайские девелоперы намерены построить копию города в бухте Сямэнь, обращенной к берегам Тайваня. Архитекторы из компании China Merchants Zhangzhou приезжали в Кадакес в июне, чтобы сделать замеры и произвести фотосъемку зданий. Представители компании-застройщика сообщили, что уже нашли место, своим рельефом похожее  на Кадакес – с пологими холмами и расположенное в уютном заливе. «Строительные работы начнутся в сентябре–октябре. Под город-копию отведено более 100 гектаров земли,  где проживают 15 000 китайских отдыхающих, которые хотят наслаждаться живописными пейзажами Коста-Бравы, но не имеют возможности или желания проделывать путь в 6500 км», – сообщил источник в компании.

В китайской версии Кадакеса не будет сверкающей глади Средиземного моря и многочисленных медуз, однако организаторы заверяют, что попытаются, насколько только возможно, создать имитацию, максимально близкую к оригиналу.

«Мы воссоздадим суть рыбацкого городка и наиболее характерные элементы архитектуры, которая имеет черты, созвучные береговой линии», – сообщил испанской газете La Vanguardia один из архитекторов Ху Чжэнь (Hu Zheng). «Это узкие улочки и белые здания с росписью и с видом на залив, где туда-обратно снуют маленькие яркие лодки».

Промоутеры китайского курорта решили немного улучшить оригинальную идею, добавив искусственные острова. Архитекторы воссоздали рыбацкие домики в Порт-Льигате, где жил Дали, а также увенчанный скульптурой гигантского яйца холм, где испанский сюрреалист написал многие свои известные работы, в том числе портрет русской жены Галы, смотрящей на море. Именно здесь он устраивал свои вуайеристские спектакли, предлагая избранным гостям заниматься в его присутствии сексом. Будет воссоздано даже чучело медведя на входе в дом, с помощью которого Дали пытался отпугивать непрошеных гостей.

Китайские разработчики также сообщили, что центральную часть нового города планируются сделать культурным центром, в котором расположатся галереи, демонстрирующие работы испанских художников.

Мэр города Кадакес Джоан Боррелл (Joan Borrell) выразил надежду, что версия Xiamen сможет привлечь китайских туристов на Коста-Браву. «Это как произведение искусства: увидев копию, вы хотите посмотреть и на оригинал», – сказал он.

Это уже вторая попытка построить копию рыбацкого городка. Предыдущая состоялась на Карибском пляже в Доминиканской Республике. Дали, несомненно, одобрил бы эту затею. Одной из привычек художника было подписывать и продавать чистые листы бумаги для гравюр и литографий. Это одна из причин, по которой он является одним из наиболее часто копируемых художников.

  

20100815_salvador_dali2.jpg

---

Зачем гению «Оскар»?

[artread]

Дискуссия о том, почему некоторые голливудские кинолегенды мирового уровня никогда не получали «Оскара», стара, как сама премия. Независимый киноблогер Виталий Небера предлагает свою версию топ-5 главных звездных обид, связанных с «Оскаром»

Обида № 5 – Мэрилин Монро

В глазах массового зрителя Мэрилин была прежде всего секс-символом и воспринималась исключительно как комедийная исполнительница. Злопыхатели уверяли, что актерская натура Монро безнадежно испорчена ее собственной незрелостью и эмоциональной дисгармонией.

Монро никогда не была даже номинирована на «Оскар» и присутствовала на церемонии лишь однажды — в 1951 году, когда вручала награду за лучший звук. Тогда с ней произошел казус, заставивший звезду расплакаться: перед выходом на сцену платье актрисы слегка разошлось по швам. Несмотря на то что последствия катастрофы ликвидировали в считанные минуты, Монро так и не пришла в себя — выступая на сцене, еле могла поднять лицо перед камерой. Вероятно, в кулуарах это расценили как вопиющее неуважение к Американской киноакадемии — ведь актрисе должно было присутствовать на церемонии в качестве украшения, и пути Мэрилин и «Оскара» разошлись навсегда.

  

Обида № 4 – Кэри Грант

На протяжении 40 лет Кэри Грант был кинозвездой первой величины и воспринимался всеми как жизнерадостный изысканный красавец, с одинаковой легкостью покорявший сердца и зрителей, и критиков. На экране он всегда выглядел блестяще — женщины сходили по нему с ума, а мужчины хотели во всем походить на него. И мало кто знал, что в реальности Грант был абсолютной противоположностью своим персонажам. По иронии судьбы, никто не хотел быть похожим на Кэри Гранта так сильно, как он сам. Но было ли обаяние Гранта врожденным даром или всего-навсего талантливо созданным имиджем — для студии, продающей его образ, это не имело ни малейшего значения. Актер оказался волшебной палочкой, позволявшей зарабатывать миллионы долларов на одном лишь своем очаровании. И как просто было проглядеть талант, списав все на магнетизм экрана! Однако талант Гранта безусловен — он мог быть одновременно холодным грубияном и бесконечно милым парнем в «Подозрении», шпионом в «Дурной славе» или героем, высмеивающим мачизм в «У ангелов есть крылья».

Актер номинировался на «Оскар» дважды: в 1941-м за роль в «Грошовой серенаде» и в 1944-м — за «Только одинокое сердце». Не менее же знаменитые его роли в остальных лентах вроде «Дурной славы» или «К северу через северо-запад» Киноакадемия попросту проигнорировала. Лишь в 1969 году, осознав всю абсурдность ситуации, монстры киноиндустрии вручили ему почетную статуэтку «с уважением и любовью от коллег». Слишком мало и слишком поздно.

  

Обида № 3 – Марлен Дитрих

Марлен Дитрих была самой высокооплачиваемой кинозвездой 1930-х. Независимо от того, какого мнения придерживаться относительно Дитрих — объяснять ее славу триумфом киноидустрии того времени, отличавшейся грандиозным эффектом запудривания мозгов, или же признавать актерский талант Марлен — нельзя не согласиться, что актриса оставила неизгладимый след в истории кино.

Ее до сих считают эталоном и величайшей актрисой всех времен и народов, однако на «Оскар» она была номинирована лишь однажды, причем за «Марокко» (1930) — свой первый американский фильм. Несмотря на то что заслуживала не номинаций, а настоящих наград за немалое количество остальных  своих неотмеченных ролей.

  

Обида № 2 – Джуди Гарланд

Джуди Гарланд стала этакой персоной нон-грата для Киноакадемии, которая с завидным постоянством пренебрегала актрисой, присуждая премию «Оскар». Казалось, она просто обязана получать награду за наградой, однако Гарланд за всю ее кинематографическую карьеру удостоили лишь миниатюрным «Оскариком» — «выдающемуся юному дарованию» за роль в «Волшебнике страны Оз» (1939).

Безусловно, «Оскар» в 1955 году должен был по праву достаться Гарланд — за ярчайшую роль в фильме «Звезда родилась» (1954), однако статуэтка ушла к Грейс Келли, сыгравшей в «Сельской девушке». Судейская несправедливость была столь очевидной, что после церемонии вручения наград (которую Гарланд не посетила, так как только-только родила сына) один из друзей актрисы прислал ей телеграмму со словами: «Это величайшая кража с незапамятных времен!» Действительно, сегодня исполнение Келли выглядит как спектакль уровня школьного драмкружка, а ослепительно яркие эмоции, которые Джуди Гарланд вложила в роль, как и исполненные актрисой в картине песни, — это новая точка отсчета в кинематографе.

  

Обида № 1 – Чарли Чаплин

Сложная и противоречивая душа, Чаплин был талантливейшим актером, мимом, танцором и обаятельнейшей знаменитостью мирового масштаба, который сам писал сценарии и поставил большинство своих фильмов. Поэтому неудивительно, что как только был создан «Оскар», Чаплин тут же оказался номинирован за немой «Цирк» (1928) — как лучший актер и комедийный режиссер. Но, увы, не победил ни в одной из категорий, хотя и был удостоен специальной награды за разноплановость и гениальность при написании, исполнении, режиссуре и производстве фильма «Цирк» (в первый год существования Киноакадемии правила и номинации придумывались прямо по ходу дела).

После этого на премию Чаплина не выдвигали ни разу, вплоть до 1940 года — но и тогда за фильм «Великий диктатор» ему вновь не удалось получить ни одной статуэтки! Подобная ситуация повторялась несколько раз с разными картинами актера. Чаплину достался всего один «Оскар», да и тот почетный — врученный актеру в 1971 году.

* Виталий Небера — независимый кинообозреватель, автор и создатель  блогов о кино Kinolord.net и Kinolove.net

@темы: кино, немое кино, Чарли Чаплин, Марлен Дитрих, Американская Киноакадемия, Джуди Гарланд, Кэрри Грант, премия, Голливуд, Оскар, Мэрилин Монро

---

В Лондоне открывается твиттер-шоу Стивена Фрая

[artread]

Писатель, актер, телеведущий и человек многих других талантов и способностей Стивен Фрай намерен устроить в Лондоне твиттер-шоу, сообщает BBC Russian.

В интервью газете Independent Фрай признался, что в его сценарии нет места «никаким табу», и что темы для обсуждений будут предлагать сами поклонники его творчества на сайте микроблогов Twitter.

Идею подобных шоу Фрай с большим успехом опробовал в июле в Австралии, где дал 4 представления в Сиднее и Мельбурне.

Шоу Стивена Фрая открывается в лондонском концертном зале Royal Albert Hall 22 сентября.

«За последние четверть века в этом благородном заведении я был ведущим, участником, гостем, кем угодно, но еще ни разу этот зал не принадлежал полностью мне. Я пребываю в величайшем возбуждении по этому поводу», – написал в своем блоге Фрай.

Микроблог Стивена Фрая читает более 1,5 млн человек, зарегистрированных в Twitter.

«Если шоу будет пользоваться успехом, я бы не мог представить ничего лучшего, чем отправиться с ним на гастроли этак на месяц-другой, съездить в Ирландию, Шотландию, Уэльс и во все уголки Англии», – добавил он.

StephenFry2.jpg

Stephen-stephen-fry1.jpg

---

Китайские скульпторы-авангардисты расправляются с Мао и символами тоталитарного государства в своем творчестве

[artread]

В Пекине проходит скандальная выставка «Портреты» братьев Гао (Gao Qiang and Zhen), авторов известной скульптуры, изображающей арест проститутки тремя жандармами, и гигантской стальной головы Ленина, чью макушку венчает маленькая фигурка голого Мао с женскими грудями. Гао не считают себя диссидентами – просто художниками, ищущими истину.«Портреты» – первый проект братьев вне жанра скульптуры. В сентябре они планируют провести свой первый персональный проект и в Лос-Анджелесе, пишет Los Angeles Times.

Их оружие – кисти, поле битвы – полотна. Но в Китае, где политическое инакомыслие часто приводит к уголовному преследованию, произведения художников-авангардистов власти могут расценить как угрозу, подобную массовым протестам.

В своем творчестве братья Гао давно используют образ Мао Цзэдуна в самых неожиданных ракурсах – это главный мотив их скульптур, картин и театральных постановок. «Я вовсе не считаю себя диссидентом», – говорит Гао Цзян. «Я даже никогда не задумывался об этом – просто использую искусство как способ выражения того, о чем мне хочется говорить».

Тем не менее, сегодня братья считаются самыми провокационными и спорными фигурами на современной арт-сцене Китая. На протяжении многих лет власти совершали нападения на их выставки, конфисковывали произведения, сажали в тюрьму их помощников, отключали электричество в студии. Братьев Гао лишали паспортов и больше десяти лет, до 2003 года, запрещали выезжать из материковой части Китая.

«Портреты», последняя выставка братьев Гао, стала напоминанием о сложном положении дел в стране, где все еще действуют жесткие ограничения свободы выражения мнения, в том числе и в сфере искусства. Попасть на эту выставку удалось лишь лицам из узкого круга приглашенных, а проводилась она в месте, до которого гости добирались на внедорожниках. На выставке представлены серии портретов известных диктаторов и радикальных мыслителей двадцатого века – рядом с их детскими портретами. Среди них Гитлер, Саддам Хусейн, Усама бен Ладен, Ким Чен Ир и даже Карл Маркс, на детском портрете которого запечатлен череп. Нечеткое изображение наложено на слегка затемненный, зернистый и мерцающий фон, напоминающий телевизионный экран вблизи.

«Портреты выступают в качестве комментария к современному потоку информации, отбрасывая новый свет на знаменитые снимки, которые печатались в средствах массовой информации», – комментирует выставку Мелани Оуян Лам, арт-критик и близкий друг Гао. Предыдущее проекты братьев также проводились в своеобразной закрытой обстановке.

Скульптура Мао, который по-прежнему является священной фигурой в Китае, изображает Великого кормчего опустившимся на колени и хватающимся за сердце, с искаженным от горя лицом. В другой инсталляции несколько Мао нацелили винтовки на безоружного Иисуса. Эти арт-объекты – визитная карточка братьев Гао.

«Это нормально, когда люди потрясены нашими работами, хотя мы и не ставили перед собой такой задачи», – говорит Гао Цзянь. «Я лично никогда не был шокирован искусством, потому что жизнь в Китае сама по себе достаточно шокирующая».

«Вот что отличает братьев от других художников», – комментирует куратор «Портретов» Ай Вэйвэй. – «Большинство китайских художников просто хотят заработать деньги, поэтому их работы пусты. С другой стороны, искусство братьев Гао не оставляет равнодушными самых впечатлительных элементов китайского общества – от политиков до проституток».

Гао обратились к искусству после того, как их отец (фабричный рабочий, погибший во время Культурной революции, которая взволновала Китай в 1960-х – 70-х годах) был замучен до смерти, однако правительство продолжало утверждать, что он покончил с собой.

Вдохновленные тоской творчества таких художников, как Эдвард Мунк, братья начали создавать рискованные вещи еще в 1980-е годы. В том числе «Midnight Mass» – изображения мужских гениталий, составленные из презервативов и воздушных шаров.

«То, что способно оскорбить правительство сегодня, завтра уже не покажется оскорбительным.Не существует установленных правил и предписаний», – рассуждает Гао Цзян. Гости «Портретов» выдвинули более конкретную теорию о том, что может представлять угрозу для человека в китайском обществе. «В принципе, это все, что намекает на отличные от идеологии однопартийного государства мнения», – резюмировал Ву Венчен, художник, который провел семь лет в тюрьме за участие в демонстрации на площади Тяньаньмэнь в 1989 году.

Фото:  gaobrothers.net

g_titul.jpg

The execution of Christ 1.jpg

g1.jpg

g2.jpg

g3.jpg

g4.jpg

Gao-Brothers-1.jpg

lenin.jpg

Mao's Giult 2.jpg

---

Фотограф обнаженных толп, Спенсер Туник готовится к новому массовому перформансу

[artread]

Знаменитый американский фотограф Спенсер Туник, фотографирующий толпы голых людей в самых невообразимых местах, готовится к очередному массовому перформансу в Англии. Всех желающих принять участие в фотосъемке Туник призывает связываться с ним через его сайт. Найти волонтеров для него не проблема: несколько тысяч натурщиков для последней своей съемки он набрал всего за неделю. Кажется, скоро на карте мира не останется ни одной страны, где Туник не проводил бы свои фотографические оргии. Предлагаем внимаю читателей воспоминания Бернандет МакНулти (Bernadette McNulty), участницы одной из съемок Туника, опубликованные в The Thelegraph.

Великий провокатор, аморальный сумасшедший, гениальный художник – как только не называли критики американского фотографа Спенсера Туника (Spencer Tunick). Некоторые его откровенные философские работы восхищают, некоторые – приводят в ужас. Естественно, ведь далеко не каждому понравится фотография, на которой 18 000 голых людей разгуливает по пустующему мегаполису. Но, несмотря ни на что, Спенсер Туник стал настоящим символом новой эры фотоискусства.

«В последний раз, когда мы виделись со Спенсером Туником, я была голой. Около 8 утра в одно серое воскресное утро в апреле 2003 года я лежала на полу в отделе косметики Selfridges в Лондоне среди 4000 обнаженных тел. Мягкие, как одеяло, плоти окружили меня, чей-то локоть – в моей коленке, кто-то закинул ногу на мой живот, чьи-то волосы щекотали мою ногу», – вспоминает Бернадет МакНулти в интервью The Telegraph. «Если бы я подняла голову, все, что я могла видеть, были бы торсы и конечности, грудой лежавшие под прилавками с косметикой. Было жарковато и пахло, как на конюшне. Сначала все нервно хихикали, но потом стало необычайно тихо. В конце зала раздался слабый звук вспышки, и затем Туник с сильным американским акцентом произнес в мегафон: «Снято! Всем спасибо!»

В своей книге «Краткая история наготы» психолог Филипп Карр-Гомм объясняет мотивы, которые определяют желание людей сорвать с себя одежду. Это своего рода попытка вернуть тело в состояние невинности, вызывающее выражение сексуального освобождения, однако – от политических протестов Джона Леннона и Йоко Оно до заявления самоуважения Гока Ванстайла – нахождение в общественных местах без одежды по-прежнему табу.

Опыт участия в инсталляциях Туника подобен странному путешествию от любопытства до своего рода эйфории. «Существовало чувства общности между голыми участниками; чувство безопасности, сюрреалистический бунт. Туник работал быстро, все закончилось менее чем за час. Позднее я получила (как, впрочем, и все участники инсталляции Туника) фотографию, сделанную на этом мероприятии», – вспоминает одна из участниц перформанса. «Я часами просиживала над изображением, на котором курганы наших тел контрастировали с полированными углами прилавков, и безуспешно пыталась найти себя среди массы тел. Этим летом я встретилась с Туником в Салфорде и не смогла удержаться от вопроса: "Вы меня узнаете?"»

Этот вопрос 43-летнему американцу, должно быть, задают очень часто. Он начал создавать свои инсталляции в жанре ню еще в 1994 году – с тех пор он сфотографировал сотни тысяч людей по всему миру. Туник шутит, что когда он был моложе, он походил на Дэвида Блейна – в нем действительно было что-то от этого таинственного современного мага, его умение соблазнить людей на то, чтобы они раздевались в самых неподходящих для этого местах.

В Мехико более 18 000 человек присели обнаженными в позе эмбриона на площади Зокало. В Барселоне они тяжело опустились наземь на площади Конституции, в Амстердаме позировали на велосипедах. Люди, невзирая на холод и дождь, раздевались по просьбе этого человека. В Швейцарии добровольцы стояли на леднике Алетч при температуре 10 0C. Большинство участников могут встать посреди ночи, если Тунику вдруг понадобится тусклый свет, который бывает только перед зарей.

В этом году два крупных проекта фотографа привели его обратно в Англию. Весной он получил заявку от галереи Лоури в Салфорде – на создание произведения к 10-летнему юбилею музея. Впервые Тунику было необходимо отталкиваться непосредственно от работ другого художника. «Я смотрел на картины Лоренса Лоури и обращал внимание на то, как он объединяет крошечные фигурки людей с городским пейзажем, как вписывает своих спичечных персонажей в общественные пространства. Я мог бы работать в том же духе», – комментирует Туник. Для галереи Лоури он создал одну из самых сложных фотосъемок. Два утра Туник целовал 1000 жителей Манчестера в семи районах города. В результате получилась выставка фотографий и документальный фильм «Простые люди» – проект поражает тем, как Тунику удалось прозвучать в нем эхом мира Лоури, населенного толпами обычных людей, снующих по улицам и занятых повседневными делами.

В следующие выходные Туник организовывает другою инсталляцию на фестивале Big Chill в Херефордшире, где он планирует раскрасить участников в стиле «цветной картины Ива Кляйна», которая будет аллюзией на разливы нефти в штате Флорида.

Туник, высокий, грубоватый человек с виноватым выражением лица, всегда одет. В отличие от своих «подданных» он не получает удовольствия от собственных съемок. Их организация – длинный и сложный процесс: необходимо набрать участников через свой веб-сайт, найти места, получить разрешение, убедиться, что достаточно туалетов. «Я должен очень тщательно планировать все заранее, поскольку нельзя держать людей без одежды на морозе так долго».

Для Туника скрупулезно поставленные инсталляции менее важны, чем готовые фотографии. «Я не ратую за общественную наготу», – говорит он. Он также не интеллектуальный автор порнофильмов. «Мои работы не о сексе. Любая эротика в моем творчестве, как правило, существует до и после съемок, но очень редко во время них». Основной мотив, по его словам, заключается в создании произведений искусства, которые изменяют наше представление о мире.

Фотографическая карьера Туника началась с трюка. В юности он работал в расположенных на курортах и торгующих брелоками точках, которыми владел его отец. Туник снимал отдыхающих, помещал фотографии в брелок и продавал. «Я проработал на одной точке 4 месяца, заработал $25 000», –вспоминает Туник. «Я сунул деньги в карман пальто и переехал в Нью-Йорк, чтобы заниматься искусством». Он начал фотографировать своих друзей и моделей обнаженными в опустевшем городе.

Число людей, желающих быть запечатленными в его работах, быстро росло. «Однажды позировать для меня захотели 28 человек. Я снимал только в выходные и понял, что придется работать все лето и осень. Поэтому, вместо того чтобы работать с ними индивидуально, я попытался разместить их всех на одном снимке». 

Эта работа была первым опытом, в котором Туник превратил несколько тел в единую массу. «Это был великолепный образ, и я почувствовал, что нашел то, что хотел бы исследовать дальше».

Очарование Туника обнаженным телом длится вот уже почти два десятилетия. За это время он прошел путь от рецидивиста (арестован 7 раз в Нью-Йорке) до человека с мировой известностью. Леди Гага в колледже написала 80-страничную дипломную работу о его искусстве, Саша Барон Коэн пригласил его принять участие в фильме «Бруно», однако Туник отказался. Он также отказался от использования его работ в рекламе. Даже сегодня 90 процентов его гонораров поступает из художественных галерей и музеев.

Хотя он популярен не только в СМИ, но и среди обычных, не интересующихся искусством людей (только за первую неделю более 4000 человек заявили о желании участвовать в фотосъемке для Лоури), работы Туника не всегда вызывают благосклонные отзывы критики. Некоторые со скепсисом относятся к кажущимся повторениям в его техники и считают Туника односторонне развитым человеком. На это Туник отвечает: «Если вы посмотрите внимательно, каждая моя работа отлична от предыдущей, она меняется, но меняется очень медленно – из-за масштаба. Например, мне понадобилось целых три года, чтобы создать инсталляцию в Мехико».

В частности выставка в Лоури показывает тонкости и оттенки в работе Туника. Прижавшись друг к другу и пригнувшись в типичных для Лоренса Лоури позах, тела кажутся уязвимыми и хрупкими, крошечными по сравнению с окружающим их городом.

Туник видит себя в русле традиций таких мастеров, как Эллсворт Келли и Синди Шерман. «Я не Дэмиен Херст, не художник, который скачет с одной идеи на другую», – говорит он. «Я старомоден в том смысле, что работаю над одной идеей в течение длительного времени. Мы одержимы чем-то и наслаждаемся этой одержимостью. Мне нравится то, что я делаю, и всегда любопытно смотреть на то, как одна и та же идея незначительно меняется от города к городу».

Меняющейся пейзаж современной жизни – бесконечное полотно для работ Туника. Вполне возможно, когда-нибудь у каждого из нас будет фотография, на которой мы сможем узнать себя.
  

DUSEL.jpg

salford1.jpg

kork1.jpg

Barcelona.jpg

chili1.jpg

mexico1.jpg

neder.jpg

ny1.jpg

swiss1.jpg

---

Сиквел «Бората» снимет казахский режиссер

[artread]

Казахский режиссер Еркин Ракишев в ответ на комедийный фильм «Борат» с участием британского комика Саши Барона Коэна намерен снять собственную картину под названием «Мой брат, Борат», сообщает New York Post.

Комедия, полное название которой звучит как «Борат: культурные исследования Америки в пользу славного государства Казахстан», вышла в прокат в 2006 году и вызвала крайне негативную реакцию казахских властей.

Сюжет новой картины строится вокруг американца, который, посмотрев «Бората», решает отправиться в Казахстан, чтобы взглянуть на все описанное в фильме своими глазами. Прибыв в страну, он оказывается «очень удивлен, ведь здесь все не так, как в фильме». Вместо постсоветского пустыря он попадает в процветающее нефтяное государство. «Мы хотим «проехаться» на успехе «Бората». Воспользовавшись популярностью картины на Западе, покажем на этой волне зарубежному зрителю истинный, а не придуманный Сашей Бароном Коэном Казахстан», – рассказал режиссер в интервью таблоиду «Казахстанская правда».

Картина вызвала крайне негативную реакцию казахских властей, ее запретили к показу в кинотеатрах, посчитав оскорблением для нации, хотя комедия неизмеримо увеличила известность страны. Когда Англия играла в отборочном матче Кубка  в Алматы в 2009 году, казахские фанаты развесили чучела героев фильма на вентиляторах стадиона.

С другой стороны, Казахстан видит себя как быстро меняющуюся современную нацию, которая является мощным двигателем развития экономики стран Средней Азии, политическим и экономическим лидером в регионе.

Несмотря на популярность Бората, Барон Коэн «уволил» ужасного антисемита и неотесанного казахстанского журналиста и отказался использовать этого героя в любых других фильмах.

Съемки картины планируется начать осенью 2010 года, а на экраны фильм выйдет весной 2011 года.

  

1255858134_0100.jpg

---

Темой дебютной оперы Марка Равенхилла стал синдром раздраженного кишечника

[artread]

На протяжении многих лет драматург Марк Равенхилл (Mark Ravenhill) молчал о своей любви к опере. И вдруг решил написать свою – посвященную синдрому раздраженного кишечника. Премьера оперы «Нетерпимость» состоится на следующей неделе в Лондоне. О своем отношении к оперному искусству и о своей новой опере Равенхилл написал колонку для The Guardian. 

«Двадцать лет назад на станции метро «Брикстон» я влюбился в человека с плаката. Мускулистый мужчина с бездонными голубыми глазами, Карл служил рабочим сцены в Английской национальной опере и являлся частью гениальной рекламной кампании, в которой использовались образы закулисного персонала для привлечения новой аудитории к опере. Я решил, что мне необходимо работать там же, где и моя новая пылкая страсть.

Не имея выдающихся музыкальных и технических навыков, я решил стать контроллером. Неделю спустя я уже отрывал корешки билетов и продавал программки. Частью моей работы было сидеть на галерке, ожидая опоздавших, или выводить из зала «зайцев». Я никогда раньше не видел оперы: считал ее слишком элитарным и старомодным искусством. Первый спектакль, который я посетил, не изменил моего мнения: «Фауст» Шарля Гуно казался до смешного вульгарным, низводя одну из наиболее впечатляющих историй западной культуры до уровня мыльной оперы.

В течение следующих нескольких недель я слонялся по столовой для сотрудников и каждый раз замедлял шаг, подходя к столу, за которым сидел Карл, но ни разу так и не поймал его решительного гетеросексуального взгляда. Я нашел общий язык с оперой. Выяснилось, что Гуно – не мой композитор, однако почти каждая вторая вещь репертуара – от ранней оперы Монтеверди до работ Бенджамина Бриттена и Джона Адамса – казалась мне захватывающей.

Я начал брать программки домой (под сиденьями их всегда можно было найти), читал статьи о композиторах, истории создания произведений, даже биографии творческой группы. Из оперного скептика я превратился в любителя оперы. Получил работу в качестве ассистента режиссера в постановке оперы Верди «Трубадур» под открытым небом в Холланд-Парке. Набравшись опыта, я поставил две маргинальные оперы – «Богема» и «Риголетто» с молодыми солистами и небольшим оркестром, выступавшим на малых площадках.

К середине 90-х годов я пришел к выводу, что создан для карьеры в опере. Но после постановки моей пьесы «Shopping and Fucking», показанной в театре «Роял Корт», меня отметили как «скандального» и «передового» драматурга. «Как вы проводите выходные дни, вы ходите в клубы?» – спросил меня журналист в одном из моих первых интервью. «Я очень люблю ходить в оперу», – был мой ответ. «Правда?» – удивился газетчик. С тех пор я не очень распространялся о своей любви к опере, так как это было неуместно по отношению к моему имиджу.

Несколько лет тому назад я понял, что видел больше оперных, нежели театральных постановок. И решил вернуться к работе в той области, которую любил. Я хотел написать оперу. Стал искать композитора. Это оказалось сложной задачей – почти как найти мужа. Мне нужен был человек, который был бы талантливым, разделял бы многие из моих увлечений и убеждений, который мог бы написать сложную, вызывающую музыку, но при этом понимал бы, что практические вопросы постановки и исполнения превалируют над академическими тонкостями композиторства. И я был вынужден признать, что, хотя хорошее либретто – это очень важно, однако смысл оперы заключается все-таки в музыке.

В прошлом году я наконец нашел того, кто был мне нужен. Конор Митчелл из Северной Ирландии, который на 15 лет моложе меня, уже сделал себе имя в музыкальном театре. Последние несколько месяцев мы зависали в тренировочном зале, читали друг другу отрывки из любимых романов и стихов, играли Шуберта и Эйслера. Мы подолгу гуляли, нередко в сильный дождь. Мы много ели. И вот теперь мы начинаем нашу совместную работу.

Плод нашего сотрудничества – получасовой оперный монолог под названием «Нетерпимость» – прозвучит в Лондоне на следующей неделе в рамках фестиваля маргинальной оперы «Тет-а-тет». Мы вложили в это мероприятие $900. И по-прежнему находимся в поисках оркестра, который согласится играть за символическую плату. Я пролистал каталог «Аргос», чтобы прикинуть, сможем ли мы позволить себе немного реквизита.

Конор убедил Ребекку Кейн, которая играла в первоначальном составе «Отверженных» и пела все – от Моцарта до Альбана Берга – играть Елену, героиню нашей оперы, находящуюся в бесконечных поисках способа излечиться от синдрома раздраженного кишечника. Это, совершенно уверен, первая в мире опера о синдроме раздраженного кишечника. Потребовалось время, чтобы убедить Конора в том, что это достойная тема. Я чувствовал, было что-то физическое и вокально-пронзительно в борьбе героини со своим кишечником. Стараясь успокоить себя молитвами, она наконец освобождается с криками боли. Когда мы начинали, я был поражен, насколько мало слов в либретто. Поначалу у меня было ощущение, будто пишу телеграммы, а не драму. Но лапидарность либретто придает опере некий созерцательный обертон: просматривая сегодня мои пьесы, я нахожу их слишком многословными».

harry-treadaway-and-luke-treadaway-in-over-there-by-mark-ravenhill2.jpg

theater-von-druben-mark-ravenhills-over-there-in-berlin-und-london-theater-mark-ravenhill-over-there-in-berlin-london.jpg

harry-treadaway-and-luke-treadaway-in-over-there-by-mark-ravenhill.jpg

markravenhill460.jpg

---

В Риме началась кампания против граффити

[artread]

В Риме развернулась кампания против граффити, сообщает The Wall Street Journal. Местные энтузиасты, в числе которых художники, адвокаты и политики, объединились с американскими волонтерами, для того чтобы совместными усилиями очистить стены древнего города от каракулей, оставленных на них художниками граффити.

«Все это весьма печально и уму непостижимо», – говорит Ребекка Шпицмиллер (Rebecca Spitzmiller), американский юрист, проживающая в Риме. – «Такое ощущение, что мы снова освобождаем Рим от захватчиков».

Волна граффити захлестнула центр Рима несколько лет назад – это одинаково возмущало как туристов, так и коренных жителей. Шпицмиллер первая внесла идею объединить усилия волонтеров-студентов из Италии и США, самолично выбивала деньги на эту кампанию у официальных лиц, а также в течение последних месяцев собирала команду. Вместе с помощниками ей удалось очистить городские площади и дворцы-палаццо, которые были сплошь разрисованы граффити.

Итальянское общество приняло кампанию на ура, а местные СМИ откликнулись восторженными заголовками. Однако некоторые римляне усматривают в искусстве граффити («граффити» с итальянского переводится как «чирканье» способ порвать с представлением о Риме как о неназванной собственности туристов и не позволить городу окончательно превратиться в чопорный музей. Также многих не устраивает и сам факт вмешательства американцев во внутренние общественные дела страны.

«Далеко не все римляне воспринимают город так же, как туристы», – говорит 27-летний Рокко, который еще тинэйджером не расставался с аэрографом. – «Это мой город, мой дом. Разрисовывая Рим граффити, мы не стремимся обезличить или как-то опошлить городской ландшафт – напротив, наша цель заключается в том, чтобы показать, что Рим – живой, настоящий, современный, а не какой-то пыльный музейный экспонат».

Более того, художники граффити настаивают на том, что их искусство продолжает античные традиции и приводят в пример фаллические символы, что до сих пор радостно встречают туристов при входе в Колизей, будучи нарисованными  на сводах древнего здания и частично вытравленные спустя несколько веков.

Стены древнего города видели многое – еще больше на них нарисовано. Помимо разнообразных надписей-граффити вульгарного содержания, на одном из зданий Помпей можно увидеть и антиграффити: «О, стены, вы выдерживаете так много этой небрежной мазни – я поражаюсь тому, что вы еще не рассыпались в руины».

JB Rock, 31-летний граффити-художник, известный своими виртуозными и аккуратными рисунками в историческом центре Рима, утверждает, что граффити являлось исконным древнеримским ритуалом, который «существовал еще в дохристианскую эпоху». Он также уверен, что спровоцированная США кампания по очистке города обречена на провал.

Такие настроения ставят в затруднительное положение  римского мэра  Джанни Алеманно (Gianni Alemanno), который был избран в 2008 году благодаря своим обещаниям бороться с граффити в столице Италии. В феврале он даже повысил штрафы за этот род хулиганства – с 25 до 300 евро, а также ввел новый закон, согласно которому вандал, пойманный на месте преступления, обязан еще и самолично стереть свои творения.

Борьбой с этой проблемой занимается специальная бригада из 18 человек под названием «Urban Décor Squad». При финансовой помощи со стороны городской администрации с 2006 года они уже очистили от граффити стены общей площадью 10 квадратныхкилометров. Однако, по мнению Мирко Жаннотта (Mirko Giannotta), начальника этого специфического подразделения, коллектив слишком мал и потому неспособен уберечь Рим от плодовитых граффитистов. «Наше подразделение – лишь временная мера. В идеале нам необходима команда из 400 человек, чтобы в самом деле решить эту проблему», – резюмирует Жанотта.

3_small.jpg

1_norm.jpg

---

Автор «Интервью с вампиром» Энн Райс отреклась от христианской Церкви

[artread]

Американская писательница Энн Райс объявила о том, что покидает лоно христианской церкви, сообщает Lenta.ru со ссылкой на The Guardian. Это произошло спустя 12 лет после того, как автор «Интервью с вампиром» отошла от атеизма и обратилась в католичество.

В сообщении на своей страничке в Facebook писательница отметила, что остается преданной Христу, однако с этого момента не считает себя христианкой или связанной с христианской церковью. Райс высказалась против гомофобии и антифеминизма, но за право на искусственный контроль рождаемости, за демократические взгляды, за науку и за секулярный гуманизм. По ее словам, все эти убеждения противоречат нынешней позиции христианской церкви. «Следовать Христу не значит следовать его последователям», – считает писательница.

Переход Райс в католичество в 1998 году вызвал неоднозначную реакцию у ее поклонников. Одновременно и ее новые единоверцы выразили сомнение в том, что сочинение книг про вампиров сочетается с христианской моралью. Писательница отстаивала свои взгляды перед обоими «лагерями». Кроме того, она начала работать над новой серией книг – «Христос Бог» (Christ The Lord). Уже вышли книги «Из Египта» и «Дорога в Кану»; следующим должен стать роман «Царство Небесное».

picture.jpg