Впервые, в пространстве художественной галереи, среди картин современных художников представлена трагическая история любви русского поэта и швейцарской художницы




Спектакль, сам по себе, острый и интимный в камерном пространстве галереи приобретает особенно пронзительное звучание.





Современная разноплановая живопись служит не только декорацией для спектакля, это каркас, пронизанный невидимыми нитями человеческих чувств, надежд и разочарований.



Организатор показа спектакля проект ArtPreview.



Действующие лица и исполнители, артисты Московского академического театра им. Вл. Маяковского:

Она – Александра Ровенских

Он – Юрий Коренев

а также музыканты Светлана Воскобойникова и Алексей Качалкин



Место действия - символически нейтральное: мастерская художницы, Швейцария, Женевское озеро, где, окруженные со всех сторон границами (Германии, Франции, Италии и т.д.), встречаются Он – вечно начинающий писатель с темным прошлым, ищущий себя в скитаниях по Европе и Она – художница, женщина, говорящая на нескольких языках, но тоже, как и он, - всегда и везде чужая.

И вот два создания из разных миров, будто слепые, ощупывают друг другу лица, не в силах понять чужую боль, отличить правду от вымысла, потому что не в силах разобраться и в самих себе, забыв при этом, что любое слово, любой жест не исчезают бесследно, а приводят в движение мистические нити бытия, ткут тонкую, но несокрушимую сеть необратимых событий.

Что принесет им эта встреча?



Спектакль «Бермуды» проходит в рамках финальной выставки Конкурса современного изобразительного искусства ArtPreview.

www.artpreview.ru

Вход свободный.



Галерея КИНО

Адрес: Большой Ржевский пер., д. 8, (вход с ул. Малая Молчановка)

+7 (495) 691 9115

www.gallerykino.ru



Дата начала: 



15/11/2010 - 19:00




Дата окончания: 



15/11/2010 - 21:00



















@темы: выставка, Театр, спектакль, Галерея Кино, Москва


В 2005 году около магазинов, расположеных на Muswell Hill Broadway в северной части Лондона, художником Беном Уилсоном (BenWilson) было открыто новое направление в живописи — рисование на растоптанных жвачках. И теперь его произведения можно увидеть по всей Британии и за границей.





Художник рассказал, что во время процесса рисования проходящие мимо люди часто давали ему новые идеи для картин, диаметр которых всего два сантиметра. Некоторые горожане высказывались негативно о таком направлении в живописи, называя его порчей тротуара. Какие темы использует художник для своих картин? «Часто я просто рисую все то, что занимает меня в данный конкретный день», — говорил Бен на страницах The Telegraph.



Как же Уилсону удается создать миниатюры на таком необычном материале? Сначала он нагревает резинку, а затем добавляет лак и использует специальные акриловые краски. 





За последние шесть лет Бен Уилсон провел много дней на улицах Лондона, рисуя картины на растоптанных жвачках, которые бросают на тротуары нерадивые горожане.



Таким образом господин Уилсон уже создал более восьми тысяч произведений, каждое сфотографировал и поместил в каталог для своего архива. Фотографирование одной такой миниатюры может занять от двух часов до трех дней.



Также художник рисует композиции на заказ. В частности, представители Королевского химического общества недавно попросили его изобразить каждый из 118 известных элементов.










11 ноября в рамках проекта Арт-Терапия гости их Архангельска - группа КЛЯКСА!!!

один из лучших музыкальных коллективов Архангельской области!




Группа исполняет как свои творения, так и произведения других авторов - от джазовых стандартов до дискотечных хитов 80-х и бардовской песни до рока и блюза.


Состав:

Анна Акимова – вокал

Наталья Репницына – клавиши

Мария Меликова - скрипка

Михаил Скорюков - бас

Андрей Тучнолобов – гитара

Олег Кузнецов - барабаны


"КЛЯКСА" http://vkontakte.ru/club2110078

"АРТ-ТЕРАПИЯ" http://vkontakte.ru/club8125219


Начало в 20.00

цена билета - 200р/150р для студентов



Дата начала: 



11/11/2010 - 20:00




Дата окончания: 



11/11/2010 - 23:00













@темы: блюз, джаз, рок, клуб МАЛИБУ, Музыка, Северодвинск




Финальная выставка Конкурса ArtPreview это результат первого года работы проекта. На выставке представлены 30 работ участников конкурса из 14 городов 4-х стран




Вернисаж для прессы и гостей – 9 ноября (вт) в 18.00





Финальная выставка Конкурса ArtPreview это результат первого года работы проекта. На выставке представлены 30 работ участников конкурса из 14 городов 4-х стран.



Год назад стартовал конкурс ArtPreview, направленный на вовлечение в выставочную деятельность широкого круга художников России и Зарубежья. Автор проекта Ольга Резанова считает, что на современном этапе многим, даже достаточно успешным художникам, порою бывает трудно организовать свою выставочную деятельность в новых условиях, найти своих галеристов, дилеров и просто широкого зрителя. Особенно ясно это чувствуется в среде художников, работающих не в таких центрах как Москва и Санкт-Петербург, а на периферии.



Демократичные принципы, лежащие в основе этого проекта, позволили привлечь к нему внимание большого числа художников. Завязались первые контакты художников из числа конкурсантов и галеристов, которые привели к организации первых выставочных проектов. Таким образом, интернет проект стал обретать привычные формы выставочной деятельности.



В рамках партнерских программ несколько московских галерей наметили себе будущих экспонентов. Любая новая информация о продвижении проекта и планируемых мероприятиях оперативно размещается на сайте проекта.



Итоговая выставка по номинации ЖИВОПИСЬ будет проходить в галерее «КИНО» с 10 по 17 ноября.



Представленные на ней живописные полотна отобраны экспертной комиссией, в которую вошли:

Андрей Толстой – искусствовед, член корреспондент РАХ, член Правления Ассоциации искусствоведов (АИС), заведующий научным отделом Московского Музея Современного Искусства;

Елена Юренева - искусствовед, куратор, галерист, учредитель и руководитель галереи «Кино», директор галереи "Старые мастера";

Владимир Клавихо-Телепнев - фотограф, Член Международной ассоциации художников-графиков, член Союза фотохудожников России, преподает фотографию на факультете журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова;

Владимир Семенихин - учредитель и президент Дизайн-студии «Самолёт»;

Виктор Великжанин - фотожурналист ИТАР-ТАСС, преподает на факультете журналистики МГУ им М.В. Ломоносова, удостоен Золотой медали «ИНТЕРПРЕСС-Фото», 1970 г., Бронзовой медали на выставке «Спорт – посол мира», 1980 г., Большой медали и диплома «Достойному» Российской академии художеств, 2001 г.;

Татьяна Данильянц – художник, кинорежиссер, поэт, куратор программы «Арт-хаус в коротком метре».



Главный критерий отбора - это творческая составляющая, профессионализм и целостность замысла и реализации.



В ходе выставки экспертная комиссия выберет одного победителя конкурса по номинации ЖИВОПИСЬ, который получит денежный приз (30 000 рублей). Кроме этого предусмотрены дополнительные награды участникам от официальных партнеров конкурса - Канал LIS TV, Художественный салон «Частная коллекция», Галерея «Кино», журнал «Третьяковская галерея», Галерея ФОТОЛОФТ, «Softkey», «Adobe», Галерея «LES OREADES», журнал «Русское искусство», Дом Творчества «Романово», Арт-клуб 21, Международная Академия Фотоискусства, Галерея «Асти», Фонд «Грани»



Дата начала: 



09/11/2010 - 18:00




Дата окончания: 



09/11/2010 - 20:00



















@темы: конкурс, Галерея Кино, Арт, вернисаж, Москва




Финальная выставка Конкурса ArtPreview это результат первого года работы проекта. На выставке представлены 30 работ участников конкурса из 14 городов 4-х стран




Вернисаж для прессы и гостей – 9 ноября (вт) в 18.00





Финальная выставка Конкурса ArtPreview это результат первого года работы проекта. На выставке представлены 30 работ участников конкурса из 14 городов 4-х стран.



Год назад стартовал конкурс ArtPreview, направленный на вовлечение в выставочную деятельность широкого круга художников России и Зарубежья. Автор проекта Ольга Резанова считает, что на современном этапе многим, даже достаточно успешным художникам, порою бывает трудно организовать свою выставочную деятельность в новых условиях, найти своих галеристов, дилеров и просто широкого зрителя. Особенно ясно это чувствуется в среде художников, работающих не в таких центрах как Москва и Санкт-Петербург, а на периферии.



Демократичные принципы, лежащие в основе этого проекта, позволили привлечь к нему внимание большого числа художников. Завязались первые контакты художников из числа конкурсантов и галеристов, которые привели к организации первых выставочных проектов. Таким образом, интернет проект стал обретать привычные формы выставочной деятельности.



В рамках партнерских программ несколько московских галерей наметили себе будущих экспонентов. Любая новая информация о продвижении проекта и планируемых мероприятиях оперативно размещается на сайте проекта.



Итоговая выставка по номинации ЖИВОПИСЬ будет проходить в галерее «КИНО» с 10 по 17 ноября.



Представленные на ней живописные полотна отобраны экспертной комиссией, в которую вошли:

Андрей Толстой – искусствовед, член корреспондент РАХ, член Правления Ассоциации искусствоведов (АИС), заведующий научным отделом Московского Музея Современного Искусства;

Елена Юренева - искусствовед, куратор, галерист, учредитель и руководитель галереи «Кино», директор галереи "Старые мастера";

Владимир Клавихо-Телепнев - фотограф, Член Международной ассоциации художников-графиков, член Союза фотохудожников России, преподает фотографию на факультете журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова;

Владимир Семенихин - учредитель и президент Дизайн-студии «Самолёт»;

Виктор Великжанин - фотожурналист ИТАР-ТАСС, преподает на факультете журналистики МГУ им М.В. Ломоносова, удостоен Золотой медали «ИНТЕРПРЕСС-Фото», 1970 г., Бронзовой медали на выставке «Спорт – посол мира», 1980 г., Большой медали и диплома «Достойному» Российской академии художеств, 2001 г.;

Татьяна Данильянц – художник, кинорежиссер, поэт, куратор программы «Арт-хаус в коротком метре».



Главный критерий отбора - это творческая составляющая, профессионализм и целостность замысла и реализации.



В ходе выставки экспертная комиссия выберет одного победителя конкурса по номинации ЖИВОПИСЬ, который получит денежный приз (30 000 рублей). Кроме этого предусмотрены дополнительные награды участникам от официальных партнеров конкурса - Канал LIS TV, Художественный салон «Частная коллекция», Галерея «Кино», журнал «Третьяковская галерея», Галерея ФОТОЛОФТ, «Softkey», «Adobe», Галерея «LES OREADES», журнал «Русское искусство», Дом Творчества «Романово», Арт-клуб 21, Международная Академия Фотоискусства, Галерея «Асти», Фонд «Грани»



Дата начала: 



09/11/2010 - 18:00




Дата окончания: 



09/11/2010 - 20:00



















@темы: конкурс, Галерея Кино, Арт, вернисаж, Москва




Кафе Агарта открывает серию литературных вечеров "Злы гости"






Кафе Агарта открывает серию литературных вечеров "Злы гости"

15 ноября выступят новосибирские поэты и музыканты.

Александр Романовский - ИЗМЕНА FM в новом составе, два саксофона, барабаны, электроника, вокал,



Алина Морковина и ее меланхоличный интеллиганста-рэп,



Дарья Жданова с изысканными хулиганскими стихами,



Анатолий Квашин расскажет о новом новосибирском литературном журнале "Трамвай", а также споет, сыграет и прочитает,



Надежда Авдеенко прочитает недетские стихи и расскажет детские сказки,



Видеопоэзия - Сергей Чернышов (Москва)



И Татьяна Злыгостева прочитает несколько стихотворений Егора Камбоджи, Андрея Дитцеля и других литературных персонажей.



Вход: 100 рублей.

ДАТА: 15 ноября.

НАЧАЛО в 20-00. 



Дата начала: 



15/11/2010 - 20:00




Дата окончания: 



15/11/2010 (All day)













@темы: современная поэзия, Кафе, видеопоэзия, Новосибирск, Литература




- История переписи,

- курьезные ситуации,

- проблемы переписи

- почему эта перепись скорее всего не будет отображать реальной картины.

Обо всем этом слушайте здесь.

Ведущие:

- Алексей Янин

- Артем Можаев






@темы: перепись населения, Общество, Горазд Podcast, зачем нужна перепись населения


В эпоху Рейгана Sony Walkman был обязательным гаджетом — мечтой каждого человека, хоть и не совсем дешевой (средняя цена 200 долларов). В начале 1980-х суперпортативные стереоплееры стали своего рода революцией в прослушивании музыки. Будучи первым на рынке портативных персональных стерео, Walkman позволил нам слушать любимую музыку где угодно и когда угодно, в кругу друзей или незнакомцев.


Sony Walkman появился на рынке 31 год назад. Идея была очень простой: приложить стереонаушники к кассетнику и сделать это устройство достаточно маленьким, чтобы его можно было положить в карман. Более поздние версии позволяли записывать беседы, лекции, встречи, интервью, диктанты.





Первые шаги устройства на рынке были не очень успешными — за первый месяц продано лишь 3000 плееров. Сейчас продажи достигли более 200 млн фирменных Walkman.



Sony Walkman в 2005 году назван лучшим гаджетом за 50 лет, по мнению журнала PC World Magazine. Он обогнал по популярности своего тонкого правнука Apple iPod. «PC World Magazine сравнивает эти два устройства: «Если Walkman можно назвать стареющим царем портативных медиаплееров, то Apple iPod является принцем-регентом».



Юридически доказано, что «портативное устройство для воспроизведения записанного звука» создал изобретатель немецкого происхождения Андреас Павел (Andreas Pavel), Он получил патент в 1978 году.










Историк Михаил Пискунов – о том, что общего у байкеров с американскими военными летчиками Второй мировой, и как маргинальная субкультура стала массовой благодаря черному пиару американской прессы




Крепкие волосатые бородачи с пивными животами на хромированных железных конях — это очень любопытная субкультура. Как и хиппи, она никоим образом не музыкальная, в чем ее отличие от абсолютного большинства современных социальных явлений такого рода. Байкер — это своего рода стиль жизни или мироощущение.





Зародилось движение, как водится, в США где-то в конце 1940-х, а своего пика достигло в середине 1960-х, когда появился «миф о байкерах», с воодушевлением раздуваемый прессой. Самый крупный и известный байкерский клуб Hells Angels культивировал (и культивирует) красивую легенду, посвященную своим основателям: дескать, в 1948 году после Второй мировой войны американские военные летчики из расформированной эскадрильи с тем же названием, что и у прославленного мотоклуба, измученные адреналиновым голоданием, пересели с самолетов на мотоциклы и бросили вызов обществу, которое от них отказалось. Легенда эта при внимательном рассмотрении оказывается липовой (в числе основателей «Ангелов ада» был только один бывший американский летчик, но и он быстро ушел из клуба), но зато замечательно иллюстрирует коллективное самосознание байкеров и основы их мифологии.





Как бы то ни было, после Второй мировой в Америке появилось множество мотоклубов. Их членами становились преимущественно выходцы из низших слоев общества, чьи профессиональные занятия были либо не определены, либо связаны с работой на американских заводах. Хантер Томпсон, автор первого журналистского исследования, посвященного байкерам (а научных нет до сих пор и вряд ли таковые появятся), так описывает колоритного «ангела ада» Терри, работавшего на заводе General Motors: «…в свои двадцать семь лет Терри обзавелся длинным и скверным списком полицейских приводов: множество арестов по обвинению в мелких кражах, нанесении побоев, изнасиловании, правонарушениях, связанных с наркотиками, куннилингусе в общественном месте — но при всем при этом он умудрился не совершить ни одного тяжкого преступления!» Сам Терри настаивал на том, что этот список геройств — полицейская подстава. Проблемы с полицией были естественной вещью в биографии первых американских байкеров. Свой мелкий бизнес, так или иначе связанный с автомобилями и мотоциклами, или работа на американском конвейере (который значительно отличается от европейских конвейеров отсутствием сильных профсоюзов) давали этим людям небольшие средства к существованию и в то же время позволяли почти не включаться в систему общественных связей.





Философия байкеров — это философия волчьей стаи. Не зря волк — любимое животное этой тусовки, часть названий и эмблем множества мотоклубов. Волк — сильное, умное, упорное и самостоятельное животное, способное выжить как в одиночку, так и в стае. Вообще в культуре практически всех народов планеты имеется два типа образов волка: с одной стороны, это жестокое, коварное и прожорливое существо, человеческий враг, которого нужно непременно убить, а с другой (наверное, не противоречащей первой) — этакий гордый и благородный хищник-одиночка. Байкеры в своей идеологии следуют второй традиции. Большинство настоящих клубов (MC) организованы по стайному принципу. Иерархия и демократичность среди полноправных членов сосуществуют вместе. Президент, вожак стаи уравновешивается собранием членов клуба. Тем не менее в глаза бросается явная военизированность крупных американских мотоклубов: существует четкое разграничение на «солдат» и «офицеров». Трудно сказать, откуда взялась такая структура организации. Возможно, это пережиток военного времени и «память ветеранов» разных войск, которые так или иначе составили костяк движения на заре его существования. С другой стороны, отечественный исследователь О.Г. Новиков отмечает, что многие из первых байкеров были выходцами с юга США, и, возможно, образцом эффективной организации для них служил знаменитый Ку-клукс-клан, также имеющий военизированную структуру (и первоначально сформированный из ветеранов Гражданской войны 1861–65 гг.), позволявшую ему выживать и расширять свою деятельность даже в условиях сильнейшего прессинга со стороны государства и общества. К современной армии подобная милитаризованность практически не имеет никакого отношения, скорее тут подойдет сравнение с племенными дружинами эпохи военной демократии.





Нужно отметить, что байкеры никогда не являлись массовой субкультурой. Несколько сотен членов, максимум тысяча — это предел даже для очень крутого мотоклуба. Причины, вероятно, в суровом нонконформизме и военизированной структуре организаций. Однако эта малочисленность стала еще одним поводом субкультуры для самоидентификации. Так, в 1947 году Американская мотоциклетная ассоциация в интервью прессе по поводу погрома в Холлистере заявила, что байкеры составляли не более 1 % от всех участвовавших в ралли мотоциклистов. Эта цифра — 1 % — тут же стала своеобразным мемом в байкерской среде. И по сей день у них можно обнаружить нашивки, значки или татуировки с изображением одного процента. Этот факт отлично раскрывает жизненную философию субкультуры. По мнению А.М.А., 1 % должен был свидетельствовать о маргинальности движения, о его существование вне закона (outlaw — еще одна фраза из того же интервью, ставшая байкерским мемом), однако байкеры восприняли это как признание и показатель особенной крутизны. Противопоставление себя и всех остальных — существенная часть образа жизни по крайней мере ранних байкеров. Вместе с тем не стоит переоценивать идеологичность парней на железных конях. Специально  никакой программы они, конечно, не разрабатывали. Их представления о жизни и свободе — это гипертрофированные взгляды обычного американского обывателя, потомка покорителей Дикого Запада и жителя небольшого сельского городка. Нетрудно заметить, что «байкерский миф» практически по всем параметрам повторяет «ковбойский миф», только вместо прерий — хайвэи, вместо коней — мотоциклы, а вместо индейцев — полицейские. Идейная основа — культ простого свободного человека-одиночки, которому в жизни не нужно ни общество, ни государство, — та же. 





Можно с уверенностью утверждать, что распространение субкультуры байкеров по миру — заслуга американских масс-медиа, а никак не самих «отверженных». Первой ласточкой черного пиара для байкеров стал голливудский фильм 1953 года «Wild One» с Марлоном Брандо в главной роли. Фильм, посвященный захвату небольшого американского провинциального городка бандой байкеров, избивающих и насилующих всех, кто попадется им под руку, частично основан на реальных события в уже упоминавшемся Холлистере в 1947 году. Мораль кинокартины, несомненно, антибайкерская, но недюжинные актерские дарования Брандо позволили раскрасить образ вожака байкеров в мрачно-романтические тона, сделав его очень привлекательным, особенно для молодежи.





Второй взлет байкерской темы начался в начале 1960-х. Томпсон пишет о том, как рядовая криминальная история с групповым изнасилованием несовершеннолетних (как потом выяснилось — липовая от начала до конца), якобы совершенным «Ангелами Ада» в калифорнийском городке Монтерей в 1964 году, послужила причиной гигантской травли (и одновременно рекламы) байкеров в крупнейших СМИ Америки. В многочисленных публикациях они рисовались буквально демонами, только что вышедшими из ада. Тема вызвала общественный резонанс, и к ней подключились сначала большие полицейские чины, громогласно грозившиеся избавиться от «бандитов на колесах», а затем нарисовались и политики, быстро почуявшие, на каких лозунгах можно получить голоса электората. На политиков отреагировала пресса, продолжив вал публикаций-небылиц, написанных журналистами, сидящими в уютных нью-йоркских или лос-анджелесских офисах и никогда в своей жизни байкеров не видевших. Круг замкнулся. В ответ на интерес публики Голливуд разразился целой чередой фильмов про «кумиров прессы»: «Motor Psycho», «The Wild Angels», «Hells Angels On Wheels» (отличается тем, что главную роль сыграл молодой Джек Николсон, а также тем, что в фильме снялись настоящие «Ангелы Ада» во главе с самим Сонни Баргером), «Hell’s Bloody Devils», «Wild Rebels», «Devils Angels», «The Hell Cats». Сюжеты просты до безобразия: дикие грязные байкеры пьют, кого-то насилуют, дерутся с полицией и друг с другом. На фоне этого откровенного трэша яркой звездой светит культовый фильм 1969 года «Easy Rider», примечательный тем, что вышел далеко за рамки байкерской темы, попытавшись нарисовать целое поколение бунтарских 60-х. Главные роли сыграли замечательные актеры Джек Николсон и Питер Фонда. Хотя фильм и не про 1 % и мотоклубы, а скорее про свободу и мотоцикл как ее символ в современном мире, его однозначно можно записать в лучшие картины на тему байкерской субкультуры. 





Таким образом, истерия в прессе и в кино создала байкерам, с одной стороны, страшный, а с другой — притягательный для всяческих сорвиголов и романтиков ХХ века имидж, благодаря которому мотоклубы стали появляться и расти как грибы практически во всех развиты странах мира. Опять же многочисленные публикации, фото- и киносъемки позволили некогда нищим американским мотоклубам слегка разбогатеть. Но внимание общества их же и убило. Первое поколение байкеров состояло из людей типа Сонни Баргера — лидера «Ангелов Ада», который мог с полным правом сказать: «Лучше править в аду, чем прислуживать в раю». И его биография доказывает, что он буквально жил этой максимой. Люди же, пришедшие в мотоклубы под влиянием медийного симулякра, были совсем из другого теста. Они пришли в клубы не за свободой, а за веселой жизнью — за тусовкой. А как показывает исторический опыт, тусовка — это то, что убивает любое серьезное движение. Американские байкеры и раньше имели печальный опыт общения с полицией, но с начала 1970-х движение все сильнее начинает ассоциироваться с откровенным криминалом, появляются мотоклубы, которые на поверку оказывались не более чем ОПГ на колесах. Есть неплохой фильм 1992 года «Beyond the Law» — о полицейском агенте, внедренном в банду байкеров, торгующих наркотиками, в котором показана современная жизнь такой банды.





Разумеется, байкеры в любой стране мира несут на себе явный отпечаток американских корней этой субкультуры, но, к счастью, национальные культурные особенности зачастую перевешивают сомнительный американский опыт, проявляющийся сейчас уже только во внешнем виде и общей идейной направленности. Так, скажем, в России практически ни один мотоклуб не был замечен в связях с криминалом, а вот положительных примеров солидарности и круговой поруки «парней на железных конях» хватает. Возможно, это связано еще и с тем, что российское общество, в отличие от американского, не воспринимает байкеров в штыки, а скорее взирает на них с интересом. Да и сами российские байкеры не стремятся демонстративно и презрительно отгородиться от окружающих. Может быть, в этом есть «отход от канонов». Но такой отход, наверное, нужно только приветствовать.



Фотографии: autobuy.ru, wired.com
































@темы: 1%, Субкультуры, мотоцикл, байкеры, волк, Hells Angel, военные летчики, мотоклуб, Сонни Баргер, MC




Организаторы форума «Издательский бизнес-2010» предоставляют уникальную возможность всем желающим получить информацию по актуальным вопросам работы в медиабизнесе



  





Организаторы форума «Издательский бизнес-2010» предоставляют уникальную возможность всем желающим получить информацию по актуальным вопросам работы в медиабизнесе из первых рук: от ведущих HR-директоров издательских домов и представителей рекрутинговых агентств.



Два дня работы форума 16 и 17 ноября в зоне экспозиции будет организован стенд «Работа в СМИ. Консультации». На стенде каждый желающий сможет получить бесплатные персональные консультации по вопросам поиска работы, процедуры приема на работу, увольнения, построения карьеры в медиабизнесе и др..



Консультации проведут специалисты по подбору персонала ведущих издательских домов и медиахолдингов, полиграфических и дистрибуторских компаний, а также эксперты рекрутинговых агентств, консультанты по подбору персонала медиарынка.



16 ноября пройдет круглый стол «Для кого есть работа в издательском бизнесе осенью 2010 г.?».



Об актуальных вакансиях  на  рынке  газет и журналов, о требованиях компаний-работодателей к сотрудникам расскажут директора по персоналу ведущих российских издательских компаний.



Модератор - Наталья Селезнева, руководитель портала MediaJOBS.RU и медиаагентства “Штаты.RU”.



Участие свободноепо предварительной регистрации здесь…



Вход на экспозицию свободный, регистрация в Системе назначения встреч.



В рамках деловой программы форума 16 ноября пройдет семинар «Кадровый менеджмент в печатных и цифровых изданиях. Время перемен» для руководителей и HR-специалистов издательских домов.



Модератор - Тамара Шкулева, корпоративный HR-директор ИД "АФС - ИМГ"



Среди обсуждаемых вопросов: оценка ситуации на кадровом рынке печатных и онлайновых СМИ, изменения в моделях управления персоналом с учетом меняющегося рынка, внедрения новых технологий и издательских концепций.



Докладчики - HR-директора по развитию персонала ведущих издательских компаний, эксперты в области кадрового менеджмента, консультанты по подбору персонала медиарынка.



 



Подробнее о семинаре здесь..



 



Форум «Издательский бизнес/PublishingExpo-2010»: В ПОИСКАХ НОВОЙ МОДЕЛИ БИЗНЕСА

Ежегодный профессиональный форум российских издателей «Издательский бизнес/Publishing Expo» состоится 16-17 ноября в конференц-центре Swissotel. В рамках деловой программы Форума пройдут как платные, так и мероприятия со свободным посещением по предварительной регистрации.



 



Среди мероприятий деловой программы этого года:



 



Конференции:



«Тенденции в бизнесе печатных СМИ: поиск новых доходов и моделей бизнеса» (Специальная секция – «Цифровые доходы»;).



«Глобальные тенденции в сфере цифрового и мобильного паблишинга: новые возможности для издателей».



«Реклама в прессе: уроки кризиса и перспективы».



Современные IT решения и технологии: путеводитель для издателей, опыт внедрения.



 



Семинары, круглые столы:



«Полиграфия: время возрождения и эволюции».



«Кадровый менеджмент в печатных и цифровых изданиях. Время перемен».



«Известный неизвестный интернет: новые возможности для издателей».



- Стратегии развития распространительского бизнеса в России и странах СНГ.



- Развитие системы альтернативной подписки в России.



Для кого есть работа в издательском бизнесе осенью 2010 г.?



- и др.



 



Подробная программа мероприятий форума "Издательский бизнес-2010" (.xls) здесь…



 



Зарегистрироваться на Форум  и спланировать личное расписание участия можно в Системе назначения встреч.



 



Скачать регистрационную форму для участия в платных мероприятиях выставки здесь…





Дополнительная информация о Форуме в ГИПП: 

Тел.: +7 (495) 228-7697 


По вопросам участия в выставочной экспозиции и спонсорства: 

Мария Калачева ([email protected]). 


По вопросам участия в деловой программе: 

Анна Дроздова ([email protected]).



Дата начала: 



16/11/2010 - 10:00




Дата окончания: 



17/11/2010 - 20:00













@темы: сми, Общество, Конференц-центр Swissotel, Москва


В четверг, 28 октября, в Лондоне открылась кондитерская, в которой вас обслужат зомби и предложат 666 съедобных созданий — героев Хэллоуина.



Стиль «ужасной» кондитерской, напоминающий игру-хоррор -Silent Hill, был разработан группой гурманов, которые создали съедобную художественную выставку под названием Cake Britain, открывшуюся в сентябре, сообщает Independent.





The Mad Artists Tea Party, воодушевленные основательницей мисс Кейкхед (Cakehead), совместно с кулинарными креативщиками Bompas & Parr, Lily Vanilli и Ms Cupcake.



Они собрались вместе, чтобы приготовить отвратительные на вид, но ужасно вкусные сладости для празднования Хэллоуина.



Среди их творений кексы, которые кусаются, флаконы, наполненные кровью из красной глазури, съедобные глазные яблоки и кровоточащее сердце Виктории (губка, украшенная личинками из марципана).



«Пирожные действительно могут увидеть только взрослые, посетители, не достигшие 18 лет, не допускаются в соответствии с критериями Совета по классификации фильмов», — сообщают создатели выставки.



Выставка Eat Your Heart Out & Pretox Potion проходит в «подземелье» Девы, 1888 Shoreditch High Street в Лондоне с 28 октября.








В четверг, 28 октября, в Лондоне открылась кондитерская, в которой вас обслужат зомби и предложат 666 съедобных созданий — героев Хэллоуина.



Стиль «ужасной» кондитерской, напоминающий игру-хоррор -Silent Hill, был разработан группой гурманов, которые создали съедобную художественную выставку под названием Cake Britain, открывшуюся в сентябре, сообщает Independent.





The Mad Artists Tea Party, воодушевленные основательницей мисс Кейкхед (Cakehead), совместно с кулинарными креативщиками Bompas & Parr, Lily Vanilli и Ms Cupcake.



Они собрались вместе, чтобы приготовить отвратительные на вид, но ужасно вкусные сладости для празднования Хэллоуина.



Среди их творений кексы, которые кусаются, флаконы, наполненные кровью из красной глазури, съедобные глазные яблоки и кровоточащее сердце Виктории (губка, украшенная личинками из марципана).



«Пирожные действительно могут увидеть только взрослые, посетители, не достигшие 18 лет, не допускаются в соответствии с критериями Совета по классификации фильмов», — сообщают создатели выставки.



Выставка Eat Your Heart Out & Pretox Potion проходит в «подземелье» Девы, 1888 Shoreditch High Street в Лондоне с 28 октября.










Выставка литографий и презентация альбома Михаила Шемякина




http://didigallery.com Выставка литографий и презентация альбома Михаила Шемякина C 12 ноября в галерее современного искусства DiDi откроется выставка литографий Михаила Шемякина «Разговор с палачом», одновременно с этим знаковым событием в культурной жизни Санкт-Петербурга пройдет презентация альбома изданного творческой мастерской «Ручная печать», представляющий собой эксклюзивное издание 8 авторских литографий знаменитого мастера на песни и стихи Владимира Высоцкого. В известной фантасмагоричной манере Михаил Шемякин воплощает на бумаге правдиво жестокие и разоблачающие советские реалии образы поэзии Высоцкого. Уникальное издание из 11 экземпляров будет не только доступно для зрителей, 9 комплектов поступают в свободную продажу, и уже на момент выхода считаются библиографической редкостью. (Экземпляр №1 остается в личной коллекции Михаила Шемякина, экземпляр №2 – в собрании мастерской). Литографии отпечатаны на бумаге ручного литья, пронумерованы и подписаны автором, каждая сопровождается стихотворным текстом В.В. Высоцкого, оттиски отпечатаны на станке середины 19 века по старинным технологиям. Авторский переплет выполнен в мастерской «Гарда» с использованием уникальной ручной гравировки по телячьей коже и украшен серебряным барельефом работы петербургского скульптора Натальи Чистяковой по рисунку Михаила Шемякина. На выставке в галерее DiDi будут представлены работы мастера из известной серии «Чрево Парижа» (1977-1978) и оригинальные эскизы к костюмам балета «Щелкунчик» из Фонда Михаила Шемякина.



Дата начала: 



12/11/2010 - 13:00




Дата окончания: 



01/12/2010 - 21:00

















@темы: Санкт-Петербург, выставки, живопись, Галерея ДиДи, Галерея современного искусства DiDi, Михаил Шемякин, Арт, литография, искусство

  



Канадский хореограф Дэйв Сен-Пьер (Dave St-Pierre) впервые представит на суд британских зрителей свое шоу, сообщает The Telegraph. Особо нервных нужно предупредить, что часть аудитории — это голые мужчины в белокурых париках, обнимающие зрителей.



Шоу состоится в июне следующего года. Возрастное ограничение для него — 18 лет.





Алистер Спалдинг (Alistair Spalding), художественный руководитель Sadler's Wells, говорит, что постановка смелая, не для слабонервных. «Шоу шокирует, но это очень забавное представление: с одной стороны, очень трогательное, но в то же время — очень смешное. Дейв Сен-Пьер пытается совместить вещи, которые поднимают его шоу до высочайшего уровня».



Господин Спалдинг предложил Сен-Пьеру показать шоу в Великобритании после того, как побывал на нем в прошлом году во Франции. Он сказал: «Когда я увидел представление, у меня перехватило дыхание — я не мог поверить в то, что происходит».



В шоу также принимают участие четыре живые лошади. Хореографию Кентавра и животных ставил конный театр Зингаро, также дебютировавший в Британии.



Лошади будут выполнять смесь выездки и буто (авангардный японский танец). Лошади впервые появятся на лондонской театральной сцене. 










Конференция «Реклама в прессе: уроки кризиса и перспективы» пройдет 17 ноября в рамках форума «Издательский бизнес/Publishing Expo-2010»



  



Ведущие российские издатели, представители рекламных агентств и рекламодателей



обсудят тенденции в рекламном секторе, преимущества и недостатки прессы по сравнению с другими медиа для рекламодателя, изменения в тарифной политике и новые предложения рекламодателям при использовании издателями iPhone, iPad и других современных носителей.



Представители издательских домов также поделятся успешным опытом проведения рекламных кампаний в постризисный период.



Отдельная тема будет посвящена классифайдной рекламе и новым возможностям, которые открывает для классифайда эпоха мобильного паблишинга.



 



Партнер мероприятия – Ассоциация Коммуникационных Агентств России (АКАР).







Конференция «Реклама в прессе: уроки кризиса и перспективы».



17 ноября, 10:00 - 15:30



 



Модератор - Марина Мишункина, заместитель генерального директора по продажам ИД "Аргументы и факты".



 







@темы: сми, пресса, Общество, издательство, Конференц-центр Swissotel, Москва




29 ноября в Новосибирске состоится XXIII Церемония вручения театрального фестиваля – премии «Парадиз»



  



В этом году мероприятие приобрело совершенно новый формат и обещает стать самым ярким событием в культурной жизни города.



Фестиваль-премия «Парадиз» на протяжении нескольких лет является единственным в Новосибирске мероприятием, которое ежегодно на профессиональном уровне подводит итоги театральной жизни всего города. Цель конкурса - выявление и поощрение наиболее ярких, талантливых и общественно-значимых театральных работ сезона. Награждение лауреатов проводится по 20 номинациям, которые определяет специально приглашенное жюри: ведущие театроведы Москвы и Санкт – Петербурга.



Для театральных деятелей Новосибирска «Парадиз» становится уникальной возможностью получить оценку своей работы на столь высоком профессиональном уровне, и конечно, почувствовать себя настоящими звездами. Именно поэтому в 2010 году организаторы решили полностью изменить формат церемонии вручения: вместо традиционного театрального капустника участников и гостей ждет закрытое светское мероприятие, выстроенное по всем законам жанра. Церемония пройдет на одной из лучших площадок Новосибирска – в Концертном зале Новосибирского Государственного Академического Театра Оперы и Балета.



Организаторы «Парадиза-2010» обещают, что церемония закрытия станет ярким и стильным событием, которое будет интересно не только узкому кругу театральных деятелей, поэтому участниками вечера в этот раз станут также представители бизнес-элиты города и специальные гости из Москвы и Санкт-Петербурга.



Как правило, лауреаты «Парадиза» позже представляют наш город на фестивале-премии «Золотая Маска», награды которого являются одними из самых престижных в России. Теперь, благодаря новому формату, среди театральной публики города «Парадиз» имеет все шансы приобрести статус не менее значимой премии, а актеры и режиссеры новосибирских театров почувствовать себя звездами на красной дорожке.



Дата начала: 



29/10/2010 (All day)




Дата окончания: 



29/10/2010 - 23:59













@темы: театр, Новосибирский театр оперы и балета, Новосибирск

  





В течение многих лет «Камасутра» была руководством для сексуальных отношений. Теперь ее новая версия представлена как «духовное руководство для современного мужчины и женщины», сообщает TheTelegraph. Авторы хотят вернуть книге первоначальный статус, заложенный в III в. н.э. индийским мудрецом Ватсьяяна, который писал ее как руководство для джентльменов.



В новой версии не будет эротических рисунков и сексуальных иллюстраций, которые сопровождали различные переводы древние индуистских текстов.



Вместо этого в книге, которую опубликует издательство Penguin в феврале 2011 года, останется только текст — это будет своего рода карманный справочник, охватывающий все аспекты любви и отношений.



Предыдущая английская версия «Камасутры» основывалась на переводе естествоиспытателя и востоковеда сэра Ричарда Фрэнсиса Бертона (SirRichardFrancisBurton), в ней эротические иллюстрации сопровождались старомодным языком переводчика.



Новая версия, написанная А.Н.Д. Хаксаром (A. N. DHaksar), индийским ученым и переводчиком санскритских текстов, будет включать в себя обновленные заголовки глав, таких, как «Девушки, которых следует избегать», «Как избавиться от него», «Доступные женщины», «Переход к сексу» и «Некоторые табу и правила поведения».

Господин Хаксар сказал: «Многие воспринимают «Камасутру» лишь как книгу о сексуальных отношениях. Но если вникнуть в суть трактата, то его основное значение — о жизни и социальных отношениях между людьми».«Моя задумка с новым переводом — быть как можно ближе к оригинальному тексту, но изложить его современным языком, который отражает современные проблемы взаимоотношений полов», — добавил ученый.





«Кама» означает «желание чувственного удовольствия», но, в отличие от популярной теории, только одна из семи «Камасутр» посвящена исключительно сексу.



Во второй и самой длинной книге изложены советы о том, как повысить сексуальное удовольствие, и содержатся подробные описания сложных сексуальных позиций.



В шести других разделах рассматриваются социальный этикет, ухаживание, брак, внебрачные отношения, любовницы и советы по повышению физической привлекательности.



Книга также включает в себя советы для женщин, например, отказ от мужчин, которые слишком много говорят. Книга также поощряет женщин искать либо «фаталистов, желающих потратить свои деньги быстро», либо человека «со стабильным доходом».







  





В течение многих лет «Камасутра» была руководством для сексуальных отношений. Теперь ее новая версия представлена как «духовное руководство для современного мужчины и женщины», сообщает TheTelegraph. Авторы хотят вернуть книге первоначальный статус, заложенный в III в. н.э. индийским мудрецом Ватсьяяна, который писал ее как руководство для джентльменов.



В новой версии не будет эротических рисунков и сексуальных иллюстраций, которые сопровождали различные переводы древние индуистских текстов.



Вместо этого в книге, которую опубликует издательство Penguin в феврале 2011 года, останется только текст — это будет своего рода карманный справочник, охватывающий все аспекты любви и отношений.



Предыдущая английская версия «Камасутры» основывалась на переводе естествоиспытателя и востоковеда сэра Ричарда Фрэнсиса Бертона (SirRichardFrancisBurton), в ней эротические иллюстрации сопровождались старомодным языком переводчика.



Новая версия, написанная А.Н.Д. Хаксаром (A. N. DHaksar), индийским ученым и переводчиком санскритских текстов, будет включать в себя обновленные заголовки глав, таких, как «Девушки, которых следует избегать», «Как избавиться от него», «Доступные женщины», «Переход к сексу» и «Некоторые табу и правила поведения».

Господин Хаксар сказал: «Многие воспринимают «Камасутру» лишь как книгу о сексуальных отношениях. Но если вникнуть в суть трактата, то его основное значение — о жизни и социальных отношениях между людьми».«Моя задумка с новым переводом — быть как можно ближе к оригинальному тексту, но изложить его современным языком, который отражает современные проблемы взаимоотношений полов», — добавил ученый.





«Кама» означает «желание чувственного удовольствия», но, в отличие от популярной теории, только одна из семи «Камасутр» посвящена исключительно сексу.



Во второй и самой длинной книге изложены советы о том, как повысить сексуальное удовольствие, и содержатся подробные описания сложных сексуальных позиций.



В шести других разделах рассматриваются социальный этикет, ухаживание, брак, внебрачные отношения, любовницы и советы по повышению физической привлекательности.



Книга также включает в себя советы для женщин, например, отказ от мужчин, которые слишком много говорят. Книга также поощряет женщин искать либо «фаталистов, желающих потратить свои деньги быстро», либо человека «со стабильным доходом».







  



На новой выставке британского художника Дэвида Хокни (DavidHockney) в Париже традиционные полотна заменили iPad и iPhonе. При помощи приложения Brushes, которое дает пользователям возможность рисовать пальцами, Хокни создал серию красочных пейзажей и натюрмортов.





Десятки аппаратов прикручены к стенам, их плоские экраны переливаются изображениями зубчатых гор, мрачных интерьеров и цветочных букетов умопомрачительных расцветок. На «полотнах» можно увидеть вазы, наполненные пыльными розами, фиолетовыми тюльпанами и лилиями цвета масла.



Шоу называется Fleurs fraiches, что в переводе означает «живые цветы». «Выставка будет периодически обновляться, новые изображения Хокни будет отправлять по электронной почте», — сказал изданию France24 куратор выставки Чарли Шейпс (CharlieScheips).



Шоу, которое открылось для публики в среду в Парижском PierreBerge-YvesSaintLaurentFoundation, выросло из цифровых рисунков, которые Хокни начал посылать семье и друзьям еще в 2008 году после покупки iPhone.



«У Дэвида плохой слух, поэтому он приобрел iPhone, чтобы отправлять текстовые сообщения, затем он открыл для себя приложение Brushes, которое позволяет использовать свои пальцы как кисти», — рассказал Шейпс Associated Press.



Увлечение Хокни скоро переросло в серьезное художественное творчество. За последние полтора года он сделал более тысячи рисунков — снчала на своем iPhone, а затем на больших iPad.



Видео в затемненном зале выставки показывает Хокни за работой, его пальцы, умело скользящие по его iPad, и изменение цвета и мазка кисти на виртуальной палитре приложения.



Наиболее интересные и инновационные аспекты выставки — шесть анимированных частей, которые показывают творческий процесс Хокни в быстром движении.