Олимпия Скэрри. The artist is not present (Next Stop Offensive)

[artread]

Олимпия Скэрри, it-персона и молодая художница, которую интересуют подавленные страхи и желания, а также попытки их преодоления. В своих работах она исследует человеческая уязвимость, и внутренний хаос личности

ЦДХ, Зал 14А

  

Олимпия Скэрри, it-персона и молодая художница, которую интересуют подавленные страхи и желания, а также попытки их преодоления. В своих работах она исследует человеческая уязвимость, и внутренний хаос личности.

В своей новой работе художница исследует пути решения межличностных отношений. Олимпия Скерри находится в чате в режиме онлайн (www.chatroulette.com), ожидая следующую «жертву», с которой можно вступить в непосредственный контакт с помощью веб-камеры. Функции перемещения через виртуальное пространство отмечены тегами, Next (следующий зритель), Stop (конец сеанса). Таким образом, зритель становится участником произведения, знакомясь с художником. Но поскольку знакомство осуществляется в режиме онлайн и происходит в условиях Интернет-анонимности, все это формирует большой ряд вопросов к достоверности происходящего.
  

Дата начала: 

22/09/2010 (All day)

Дата окончания: 

26/09/2010 (All day)

@темы: выставка, современный художник, Арт Москва, Центральный дом художника, Арт, Москва

---

Александр Соколов. Приостановка Недоверия

[artread]

В проекте используется «магия чисел» - размеры птиц соотносятся как 1,61 (золотое сечение), количество птиц = 8 + 13+21 (ряд Фибоначчи, золотое сечение).

ЦДХ, пространство над центральной лестницей

  

А: Когда едешь по автобану, всегда их видишь (по крайней мере в Австрии). Это что, просто для украшения или есть в них какой-то смысл?

В: Это для птиц, чтоб они не ломали себе шею

С: «Черные птицы» - это обычно хищные птицы, которых другие птицы боятся. Такая наклейка действует по «принципу пугала» и отгоняет птиц. Без такого пугала птицы налетают на прозрачную поверхность и получают травмы, ибо в природе прозрачных поверхностей не существует.

(дискуссия на блоге)

В проекте используется «магия чисел» - размеры птиц соотносятся как 1,61 (золотое сечение), количество птиц = 8 + 13+21 (ряд Фибоначчи, золотое сечение). 

Дата начала: 

22/09/2010 (All day)

Дата окончания: 

26/09/2010 (All day)

@темы: выставка, современный художник, Арт Москва, Центральный дом художника, Арт, Москва

---

Александр Соколов. Семо и Овамо

[artread]

Направляя зрителя по пути его следования вместе с настоящими пассажирами метро, проект включает зрителя в интерактивный процесс, демонстрируя активную роль процессов медиализации в искусстве

ЦДХ, Зал 12А

  

«Семо и Овамо, нареч. (церковно-славянское). Только в устар., теперь шутливое выражении: семо и овамо – по ту и другую сторону, туда и сюда.» Толковый словарь Ушакова, 1935-1940. Камера: Гоша Голицын.

Медиаинсталляция «Семо и Овамо» создает на территории Арт Москвы иллюзорный переход в Московском метрополитене.

Направляя зрителя по пути его следования вместе с настоящими пассажирами метро, проект включает зрителя в интерактивный процесс, демонстрируя активную роль процессов медиализации в искусстве, захват зрителя и превращение его в одно из главных действующих лиц произведения.

Дата начала: 

22/09/2010 (All day)

Дата окончания: 

26/09/2010 (All day)

@темы: выставка, современный художник, Арт Москва, Центральный дом художника, Арт, Москва

---

Visual Pollution. Андреас Гольдер

[artread]

Фигуры Гольдера редко имеют пол: в основном это бесполые тела с искаженными конечностями и головами, но обязательно с глазами

Организатор – Aftergallery. ЦДХ, Зал 13

  

Действительность рождает чудовищ: так неоднозначно можно охарактеризовать творчество Андреаса Гольдера (1979 г. р.), молодого русско-немецкого художника.

В начале 90-х годов Андреас Гольдер переехал с семьей из Екатеринбурга в Германию, где благодаря своеобразию живописи достиг признания на Западе. Его живопись балансирует на грани между фигуративностью, выраженной натуралистичностью, яркой экспрессией и абстрактными формами. Эта формальная двойственность проявляется и в художественной тематике творчества Гольдера, которое представляет смешение высокой и низкой культуры и пестрит лукавыми ссылками на историю живописи, а также беспорядочными мазками со свободными всплесками цвета. «То, что я делаю, – говорит Гольдер – это иной путь рассказа истории или представления мира. Это нечто среднее между натурализмом и абстракцией, физикой и метафизикой». Часто работы Гольдера основаны на смешении образов из журналов, поп-культуры, репродукций из книг по искусству и собственных наблюдений. Это своего рода игра, раскрывающая в анекдотической форме обратную сторону действительности.

Фигуры Гольдера редко имеют пол: в основном это бесполые тела с искаженными конечностями и головами, но обязательно с глазами. «Романтика» (2010) показывает человека или скорее непонятное существо с деформированной розовой физиономией, усмехающимся ртом и единственным глазом, пристально смотрящим одновременно и на зрителя, и на звезду. Почти во всех своих работах Гольдер использует символический для него розовый цвет, который на черном фоне создает абсурдную, напоминающую мультфильм атмосферу «Романтики». В своих работах Гольдер исследует проблему власти и зрелищ, наших желаний и потребностей, дилемму столкновения стремлений и счастья.

Дата начала: 

22/09/2010 (All day)

Дата окончания: 

26/09/2010 (All day)

@темы: выставка, contemporary art, современный художник, Центральный дом художника, Арт, современное искусство, Москва

---

Царица Колокольчик. Елизавета Березовская

[artread]

Гигантский цветок колокольчик, в который можно зайти, как в пещеру, сдвигает точку сборки сознания зрителя, создавая интегральный образ, где взаимодействие смыслов пещеры и цветка ведёт к смыслу материнского лона

Объект-инсталляция. ЦДХ, Зал 5

«Гигантский цветок колокольчик, в который можно зайти, как в пещеру, сдвигает точку сборки сознания зрителя, создавая интегральный образ, где взаимодействие смыслов пещеры и цветка ведёт к смыслу материнского лона. Продвигаясь в глубину этой пещеры, уже наполненной смыслом источника жизни, ощущаешь себя Дюймовочкой, попавшей в небесное лоно. Привычные масштабы и смыслы исчезают, наступает пробуждение от сна повседневности, и вот тут, когда уже нарастает лёгкое недоумение, посетитель сказочного цветка слышит звук колокольчика.

 Здесь создано нечто противоположное «Платоновской пещере» - пещера просветляющая, открывающая Тайну. Если зритель осилит глубину восьмиметрового сужающегося коридора, и не испугается нарастающей по мере его движения тьмы, то в конце он из зрителя превратится в слушателя, поскольку видно ничего не будет, а слышен будет звон колокольчика. Видимое - это иллюзия, обман, но слышимое традиционно связывалось с непререкаемым авторитетом божественного. Бога нельзя узреть, но можно услышать. Видимым является лишь его телепатическое послание, также по традиции, имеющее форму цветка. Деве Марии он посылает лилии, Будде- лотос. Сегодня он посылает Елизавете колокольчик из райского сада, но для нас он превратился в компрессивный многозначный артефакт, сочетающий в себе цветок, пещеру, раструб граммофона, материнское лоно, чёрную дыру, шаманский звук колокольчика, и даже того, кто заходит в пещеру. При этом объект, сочетая в себе несколько функций и наслоение смыслов, не перегружается и сохраняет предельную пустоту.

Рене Магритт увеличивал предметы для сдвига восприятия, здесь разные параметры произведения, напротив, перенастраивают восприятие, и этот переход от визуального к аудио возвышают сознание, для выхода в сверхсознание где возможно откровение. В этом одна из явных задач объекта в новом жанре - объект-инсталляция».

Сергей Ануфриев

Дата начала: 

22/09/2010 (All day)

Дата окончания: 

26/09/2010 (All day)

@темы: выставка, Художник, фестиваль, современный художник, Арт Москва, Центральный дом художника, Арт, инсталляции, современное искусство, Москва

---

Techno Russia

[artread]

В проекте «Techno Russia» выбраны пять наиболее релевантных работ в современном российском искусстве последних двадцати лет, в которых проблематизируется технология как таковая

Куратор – Антонио Джеуза

Участники: Коллективные Действия, С. Ромашко (Видео), 1989; Анна Ермолаева, Shooting, 2001; Синий Суп, Без названия, 2003; Electroboutique, Out of Control, 2008; Владимир Логутов, Пауза, 2009

ЦДХ, Антресольный Этаж

  

«Технология моделирует общество. Сегодня, более чем когда-либо, коммуникация – ее характер, формы и скорость – зависит от технологического оборудования. Искусство, самая правдивая – хотя и не самая очевидная – форма коммуникации, не имеет иммунитета к интервенциям технологии. По сути дела, появление механического воспроизведения дало начало новым формам искусства и новым подходам к процессу производства работ и их демонстрации. Эти процессы мутировали с течением времени, будучи опосредованными эволюцией технологий.

Ясно, что простое использование каких-то отдельных технологий не достаточно для того, чтобы определить результат как произведение искусства – для этого нужно принять в расчет еще множество других факторов. Так или иначе, внимательный взгляд на те работы, в которых аналоговые и цифровые средства играют важную роль (то есть не просто используются для записи движущегося образа) дарят нам возможность лучшего понимания диалога между художником и машиной.

В проекте «Techno Russia» выбраны пять наиболее релевантных работ в современном российском искусстве последних двадцати лет, в которых проблематизируется технология как таковая. Представляя примеры современного визуального искусства, в которых оборудование является активным участником репрезентации, выставка «Techno Russia», несмотря на сжатую форму, – не просто историческое свидетельство. Это приглашение художественному сообществу шире использовать потенциальные возможности техники и не бояться экспериментировать с новыми технологиями».

Антонио Джеуза

Дата начала: 

22/09/2010 (All day)

Дата окончания: 

26/09/2010 (All day)

@темы: выставка, фото, фотография, фестиваль, Арт Москва, Центральный дом художника, Арт, современное искусство, Москва

---

Виртуальный Музей Folkwang (Эссен, Германия)

[artread]

Главный проект Медиализации будет представлен в новом пространстве ЦДХ, Зале N1. Музей Folkwang Essen представит в виртуальном формате три выставки, которые ранее были проведены на территории самого музея.

Главный проект Медиализации будет представлен в новом пространстве ЦДХ, Зале N1.

Музей Folkwang Essen представит в виртуальном формате три выставки, которые ранее были проведены на территории самого музея. Одна из них - “Самый прекрасный музей мира ” – представляет основные экспонаты музейной коллекции периода модернизма. Выставка фотографий «Рожденный, чтобы быть звездой», позволяет увидеть рок-звезд по обе стороны объектива. Интервенционный проект «Взламывая город» расскажет о художественном вмешательстве в границы городского пейзажа.

Проект Виртуальный Музей Folkwang демонстрирует новые возможности музейного экспонирования. Он показывает опыт реализации выставочного проекта без фактического перемещения произведений искусства. Виртуальный Музей также предоставляет возможность познакомиться и с документацией выставок, что значительно расширяет материал для изучения проекта в его историческом контексте. Медийное экспонирование выставок Музея Folkwang дает ответы на вопросы как вдохнуть в архивные выставки новую жизнь, а также значительно расширить аудиторию музея, находящегося не в столичном регионе.

«Самый прекрасный музей мира» – так Пол Дж. Сакс, американский историк-искусствовед и один из учредителей Музея современного искусства в Нью-Йорке назвал Музей Folkwang, посетив Эссен в 1932 г. Музей был основан в 1922, объединив коллекцию муниципального музея искусств Эссена под началом Эрнста Госебруха и частную коллекцию Карла Эрнста Остхауса из Хагена. Новый музей, получивший новое здание и название «Фолькванг» очень быстро превратился в один из самых важных музеев современного и новейшего искусства. В выставочной политике был выбран универсальных подход - помимо шедевров Сезанна, Гогена и Bан Гога, в музее также демонстрировались работы, представляющие экспрессионизм, Neue Sachlichkeit (новая вещественность) и ранний абстракционизм. Наряду с ними выставлялись образцы классического и неевропейского искусства,  - произведения искусства Африки, Папуа – Новой Гвинеи, Китая, Индии, Японии, Египта, а также греко-римские античные и средневековые экспонаты.

АРТ МОСКВА в новом формате Виртуального музея демонстрирует несколько основополагающих для музея Folkwang выставочных проектов, определившие его историю развития.  

«Самый красивый музей мира»

С приходом к власти в Германии национал-социалистов из фондов музея было изъято около 1400 работ, которые были конфискованы в 1937 году как «дегенеративное искусство».  Лишь после 1960 года музей Folkwang вновь стал обретать позиции одного из ведущих музеев Германии. Большая часть коллекции «дегенеративного искусства» не была возвращена в фонды музея, так как оказалась выкуплена в государственные и частные коллекции по всему миру.

Выставка «Самый красивый музей мира» собирает воедино первоначальную коллекцию музея. На выставку в музей возвращаются работы из ранней коллекции – к 1912 году музей располагал обширной коллекцией работ молодого поколения художников - Матисса, Кандинского, Марка, Нольде, Мунка, Кокошки и Лембрука. Для того времени это была чрезвычайно прогрессивная коллекция современного искусства, что и позволило  дать ей такое название. На выставке также представлены и те шедевры, которые музей сумел сохранить или вернуть в новое время - Ренуара, Сезанна, Ван Гога, Синьяка и Родена. Полнота коллекции демонстрируется благодаря экспонатам древних и неевропейских культур. Помимо египетских и восточно-римских предметов, следует отметить такие жемчужины коллекции, как японские театральные маски, яванские куклы театра теней и скульптуры народов Океании.

На выставке идея универсальности, характерная для первых лет существования музея, противопоставляется сегодняшнему отношению к культурам народов мира, не ограничиваясь традиционными вопросами влияния и восприятия. Благодаря шедеврам музея Folkwang выставка позволит составить представление о институализации модерна на ранеем этапе и в то же время оценить будущие возможности «самого прекрасного музея мира» в сплетении европейского авангарда и мировых культур.

Куратор выставки - Уве М. Шнеде, директор «Гамбургского кунстхалле» (1991-2006). Выставка насчитывает около 400 экспонатов.

«Взламывая город»

Этот экспериментальный выставочный проект музея Folkwang, локализованный в общественных местах города. Художникам, веб-дизайнерам, райтерам и музыкантам предлагалось отреагировать на меняющиеся структуры общественной жизни, мобильности и коммуникации в городе. Местом действия и представления являются не только городские площадки, но и пространства в Интернете, например, социальные сети.

Как можно художественно отобразить различные формы общественной коммуникации, проявления мнений, культуры или протеста? Кто в действительности кого сегодня «взламывает»? В контексте проекта идея «взлома», изначально воспринимаемая как идея «хакерства», понимается как «культурный взлом», искусство стратегического действия. В том числе речь идёт о стратегиях борьбы с рекламой, таких как различные формы перформанса, акции и других. Ряд успешных хакерских атак, произошедших в девяностые годы, показал уязвимость сложных экономических и политических структур, их зависимость от сети и её влияние на общество. «Взламывая город» – это не в последнюю очередь история провала, рассказываемая в общественных местах.

«Рождение звезды»

Выставка «Рождение звезды. Фотография и Рок-музыка со времён Элвиса» (AStarIsBorn. Photography and Rocksince Elvis) демонстрирует порядка 300 экспонатов, фотографий, обложек альбомов, журналов и фотографий с автографами за шесть десятилетий.

На ней будут представлены фотографии Рона Галеллы, Энни Лейбовиц, Марка Селиджера, Ричарда Аведона, Дэниэла Крамера, Мика Рока и Джерри Шацберга – каждый из которых сам является звездой, но по другую сторону объектива. Все они внесли существенный вклад в превращение рок-звёзд в легенды и в создание мифов о них. Элвис Пресли, Литтл Ричард, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Фрэнк Заппа, Дэвид Боуи и самые разнообразные группы, от «Роллинг Стоунз» и «Битлз» до «Уайт Страйпс» и «Колдплэй», представали перед их камерами.

Выставка позволяет увидеть, как звёзды по обе стороны объектива оттачивают имидж рок-музыки. Экспозицию этой первой крупной выставки подобного рода в Германии составили гламурные портреты, репортажные снимки живых выступлений и рекламные материалы звукозаписывающих компаний, наряду с фотографиями, отражающими почти культовое поклонение тем или иным музыкальным инструментам и звуковым технологиям.

Дата начала: 

22/09/2010 (All day)

Дата окончания: 

26/09/2010 (All day)

@темы: выставка, фестиваль, Арт Москва, Центральный дом художника, Арт, современное искусство, Москва

---

Политика понарошку, или упущенные возможности

[artread]

Историк Михаил Пискунов – о том, почему панк родился в США, но мировому буму обязан Англии, как панки опустошили доктрину анархизма, что на самом деле стояло за успехом Sex Pistols и почему эпатажная субкультура оказалась идеологически равной нулю

Продолжая начатую в статье о хиппи тему социального значения современных субкультур, мне бы хотелось поговорить о панках. Поскольку коммунистический эксперимент несколько исказил естественный путь развития России по отношению к странам Запада, на отечественной почве эволюция субкультур протекала по-своему, отлично от того, как это происходило в развитых странах. Поэтому особенности российских субкультур, наверное, стоит рассмотреть в отдельной статье, здесь же остановимся на сугубо западных явлениях.

1960-е закончились. Эпоха великих бурь и безумств завершилась — наступило жесткое похмелье. Молодежь, пиком бунта которой стал знаменитый французский Красный май 1968 года, проиграла. Лидеры и рядовые участники частью умерли, частью состарились и разочаровались. Буржуазное общество и государство приспособились к новым формам протеста: Че Гевара из идола революции превратился в торговую марку; сама идея революции обратилась в товар — то, что можно выгодно продать и купить. Таким образом, консервативные силы восстановили свое господствующее положение в обществах Запада, которое они занимали до 1960-х. И хотя причины, заставлявшие молодежь бунтовать (а именно «общество потребления» с его homo consumens), не исчезли, однако бунтарей стали активно вытеснять на периферию общественной жизни в культурное и субкультурное гетто. Там-то и родился панк.

Необходимо обратить внимание на такой момент, как «музыкальность» современных субкультур и панка в частности. Те же хиппи, слушавшие рок-н-ролл и породившие много разных роковых стилей — от психоделического рока до арт-рока, были в первую очередь идеологической субкультурой. Прежде всего идеи, и лишь затем их музыкальное сопровождение. Но с поражением молодежного движения 1960-х и вытеснением его на культурную периферию все поменялось с точностью до наоборот: музыкальные пристрастия во многом стали определять и опережать идеологические. Размышляя над этим парадоксом, трудно не вспомнить Ги Дебора с его «Обществом спектакля». Суть современного состояния общества он определяет как утрату непосредственности: «Все, что раньше переживалось непосредственно, отныне оттеснено в представление». Похоже, именно это и происходит с современными музыкальными субкультурами, когда ценности и идеи создаются и транслируются не из непосредственного опыта участников, а из текстов песен, распространяющихся по радио, телевизору или Интернету.

Но понятно, что даже такие идеи, чтобы дать обильные всходы, должны упасть на подготовленную почву. Поэтому те, кто начинает отсчет существования панк-рока (или протопанка) со второй половины 1960-х годов, когда возникли группы MC5, The Velvet Underground и The Stooges, правы лишь в музыкальном плане. Это замечательно показано в лучшей книге о панках «Прошу, убей меня!» — сборнике интервью с сотнями героев эпохи. Интеллектуальный багаж панка, музыкальный стиль, первая панк-тусовка сформировались в Америке, в Нью-Йорке на базе клуба CBGD. Но это было не более чем именно тусовка — несколько сотен человек и пара известных групп и исполнителей (Игги Поп, Патти Смит, Ramones, New-York Dolls, Television). Стереотипный же панк — с ирокезом или еще какой «вызывающей» прической, бурным бессистемным отрицанием устоев и неумеренным потреблением алкоголя вкупе с деструктивными наркотиками (просто вспомните образ Сида Вишеза из фильма «Сид и Нэнси», сыгранный Гэри Олдменом) — дитя середины 70-х. И этот панк родом из Англии, которая, собственно, и подарила миру данную субкультуру как относительно массовое движение. Из Великобритании панки разошлись уже по всему развитому миру. Но почему именно Англия середины 1970-х?

Причины, как всегда, лежат в экономической сфере. Хозяйство Великобритании всегда развивалось в благоприятных условиях свободного рынка империи, где Британия практически была монополией. Она дешево скупала сырье в колониях. Эти условия можно сравнить с парниковыми. А после войны, с распадом Британской империи, такие благоприятнейшие условия исчезли, и английская промышленность попала в сферу жестокой конкуренции. Ослабли выгодные торговые связи с колониями. В 1970-х годах экономическое положение страны неуклонно ухудшалось: промышленное производство переживало застой, стал хроническим рост инфляции, обесценивался фунт стерлингов. С каждым годом росло число безработных, ухудшалось материальное положение не только рабочих, но и других социальных слоев английского общества. Великобритания превратилась в «больного человека» Западной Европы. Этот процесс продолжался до середины 1980-х — до жестких нелиберальных реформ Маргарет Тэтчер, которые оздоровили экономику, но ценой еще большего падения уровня жизни и исчезновения из Великобритании целых отраслей индустриальной экономики (например, угледобычи).

Такой коллапс экономики не мог не отразиться на общественной жизни англичан. Страну сотрясали забастовки рабочих, стычки с полицией, городские бунты. Именно в тот момент и возникли скинхеды и панки. Первые появились как субкультура рабочего класса, а вторые — как субкультура нищающего среднего. Хотя, безусловно, среди панков всегда было много самого разного народа, но все-таки преимущественно к ним примыкали низы среднего класса. Перед нами тот же феномен, что с хиппи: молодые люди из относительно обеспеченных семей, существующие в неблагоприятной для них социальной обстановке. Но если хиппи, выпестованные «новыми левыми», имели позитивную программу «мира любви», пусть навивную и невозможную, то панки такой программы не имели в принципе. Они видели, как бесславно закончилась эпоха хип-поколения, и разочаровались в попытках изменить мир. Все, что они знали, — это злость и стремление к разрушению, к индивидуальному освобождению от тяготящей их реальности. Легс Макнил, один из основателей журнала Punk (собственно, и давшего название стилю и субкультуре) и авторов вышеуказанной книги, так выразил это: «Панк казался нам свежим и ярким явлением, могучим культом. Панк не был явлением политическим. Хотя, возможно, в некотором роде он все же был связан с политикой. Однако панк был замечателен тем, что в нем не было политической программы. Сутью панка была настоящая свобода, свобода личности. Делать что угодно, лишь бы задеть взрослых. Просто быть таким отвратительным, каким сможешь. Это казалось восхитительным, радостно возбуждающим. Быть такими, какими мы были на самом деле».

Неудивительно, что для такого «в некотором роде политического» движения оказалась востребована идея анархии. Она идеально совмещала нежелание ведения регулярной политической деятельности в рамках системы и яростный бунт против нее. Это замечательно показывает песня «Anarchy in the UK» группы Sex Pistols — идола британского панка и панка вообще, воплотившей в себе все характерные для панковской команды черты. Такой анархизм не имеет ничего общего с социальной и философской концепцией Бакунина, Кропоткина и их последователей. Это чистой воды стереотипное представление об анархии, взятое молодыми бунтарями на вооружение. С одной стороны, для того, чтобы объяснить свои действия, а с другой — чтобы эпатировать публику, поскольку мало на свете слов, которые пугают благостного обывателя больше, чем слово «анархия». Лидеры панка, обратившись к богатейшей культурной анархической традиции, имели возможность вырваться из субкультурного гетто, в котором они оказались. Но они не пожелали, да и вряд ли смогли бы это сделать. По сравнению с предшествующими хиппи панки гораздо менее интеллектуальное движение. Лидерами хип-поколения были люди прекрасно образованные, занимающие не последнее место в интеллектуальной элите стран Запада: Кен Гизи, Тимоти Лири, Уильям Берроуз, Аллен Гинзберг и другие. Пусть не всякий шестидесятник, но многие зачитывались работами раннего Маркса, Фрейда, Юнга, Маркузе, Фромма, Сартра, восточной мистической традицией (прежде всего индийской). Обязательными к чтению были «красные книжечки» Мао Цзэдуна, изданные тогда сумасшедшим тиражом в миллиард экземпляров и имевшиеся даже у людей очень и очень далеких от политики.

Панк, увы, не смог совладать с вызванной им бурей, не смог даже направить ее в какое-либо позитивное русло. Американская нью-йоркская панковская традиция, имеющая некий интеллектуальный потенциал, не пожелала, да и не смогла возглавить начавшуюся в Британии волну. А возглавил ее насквозь коммерческий проект Малькольма Макларена Sex Pistols. Внешний эпатаж и никакого внутреннего содержания. Приведу большой отрывок из интервью с тем же Легсом Макнилом, где он достаточно полно объясняет отношение американской панк-тусовки к английским метаморфозам панка: «Четыре года мы выпускали журнал Punk исключительно по приколу, а потом внезапно обнаружили, что все вокруг бредят ПАНКОМ. Когда Sex Pistols высадились в Атланте, я жил в Лос-Анджелесе, в отеле «Тропикана», и болтался с Ramones и Элисом Купером. Происходило что-то странное, потому что по мере того как Pistols шли маршем по Америке, ежедневные новости бились в истерике, а ребятишки в Лос-Анджелесе и, надо думать, по всей стране внезапно стали ощетиниваться булавками, вздыбленными волосами и прочей хренью. Я чувствовал что-то вроде: “Эй, подождите! Ведь это не панк — вздыбленные волосы и булавки! Что все это значит?!” Ведь, в конце концов, это мы были журналом Punk. Мы предложили это название и дали определение панка как культуры рок-н-ролльного андеграунда, культуры, которая существовала уже почти пятнадцать лет и в которой жили Velvet Underground, Stooges, MC5 и куча других групп… Смешно, но слово «панк» в мировом сознании прочно соединилось с Англией. Когда мы начинали выпускать свой журнал, мы заключили договор с фирмой, которая присылала нам вырезки из газет каждый раз, когда слово «панк» появлялось в статьях, — таким образом мы наблюдали, как имя выросло до явления. Четыре года назад мы обклеили стены на улице Бауэри объявлениями: “БЕРЕГИСЬ! ПАНК ИДЕТ!” Панк пришел, только я ему уже не обрадовался. Панк моментально стал таким же тупым, как все остальное. Волшебная жизненная сила панка языком музыки говорила о неизбежном разложении всех формальных систем и поощряла детей устраивать жизнь в соответствии с собственными вкусами и потребностями — и плевать на чужие советы; пыталась побудить людей вновь использовать силу воображения, разрешала быть несовершенным, разрешала быть непрофессионалом и получать радость от творчества, потому что подлинное творчество начинается из хаоса; предлагала творить из того, что есть под рукой, учила обращать в преимущество все постыдное, страшное и бессмысленное в нашей жизни. После турне Sex Pistols я потерял интерес к журналу Punk. Он перестал быть настоящим. Панк-рок перестал принадлежать нам».

Таким образом, большая социальная энергия оказалась выплеснута в пустоту. Движение сложилось, но не нашлось лидеров. После феноменального коммерческого успеха Sex Pistols все новые панк-команды пытались быть похожими на них, а не на американскую сцену. Иначе позиционировали себя The Clash, но это не смогло изменить общий тренд панка на саморазрушение. Опять же, нелиберальные реформы, проведенные Маргарэт Тэтчер в Великобритании и Рональдом Рейганом в США, частично оздоровили экономики этих стран, помогли сгладить социальные противоречия и лишить панк социальной опоры. Мик Фаррен, британский журналист и панк-музыкант из группы The Deviants, так охарактеризовал это: «Все рухнуло, так? Восьмидесятые. Кокаин. Хоть греби лопатой. Не надо много ума, чтобы наглотаться «колес», наверное, поэтому мы все опустились до уровня Сида, который, можно сказать, являл собой высшую точку развития всего панк-движения. Из-за наркотиков стали важны деньги, Рональда Рейгана избрали президентом — ну и пошло-поехало. На самом деле грустно: хиппи пережили Никсона, а панки спасовали перед Рейганом, понимаете? На самом деле панки не умели бороться».

Панк не умер, но единое движение развалилось на несколько частей: от простого позитивного ска-панка до политизированного анархо-панка, тесно связанного с синдикалистским и анархистским движениями. Последний также пересекается с политизированной сценой альтернативного рока и металла. Но все это тоже вряд ли выходит за рамки субкультурного гетто. Панк был отличной возможностью для радикального молодежного протеста, возможностью снова вырваться из общественной изоляции, но сделать это его лидерам так и не удалось — более того, такая цель даже не была поставлена.

  

@темы: Сид Вишез, анархия, Субкультуры, Television, Sex Pistols, Игги Поп, панк-рок, The Stooges, Anarchy in the UK, New-York Dolls, The Velvet Underground, Ramones, панки

---

АРТ Москва - 2010

[artread]

14 Международная художественная ярмарка пройдет в Центральном Доме Художника с 22 по 26 сентября 2010 года

АРТ МОСКВА - одна из самых эффективных рыночных институций современного искусства в России ежегодно собирает специалистов и любителей актуального искусства со всего мира в Центральном Доме Художника. АРТ МОСКВА - уникальная площадка, где можно увидеть и приобрести произведения классиков мирового современного искусства и работы самых востребованных в мире за последние годы художников.

МЕДИАЛИЗАЦИЯ – тема, объединяющая специальные проекты ярмарки АРТ МОСКВА 2010. На ярмарке будут представлены последние достижения в области медиа искусства. Средства электронной коммуникации как способы художественного выражения на сегодняшний день являются популярным инструментом в арсенале современного искусства. Использование медиа инструментария позволяет зрителю взаимодействовать с искусством не в традиции классического созерцания, а вовлекая в интерактивный процесс.

ВИРТУАЛЬНЫЕ ГАЛЕРЕИ - отдельным блоком МЕДИАЛИЗАЦИЯ интегрируется основную зону ярмарки. Впервые на ярмарке АРТ МОСКВА галерея-участник может быть представлена на специально разработанном стенде где будет иметь неограниченные возможности демонстрации своей деятельность в медиа-формате. 

УЧАСТНИКИ. На сегодняшний день к участию в ярмарке приняты 36 галерей из 13 стран мира – Австрии, Венгрии, Германии, Грузии, Испании, Латвии, России, Сербии, Украины, Финляндии, Швейцарии, Швеции, Японии.

Предварительный список участников основной зоны ярмарки АРТ МОСКВА 2010:

(Окончательный список участников будет сформирован в июле 2010 года после заключительного заседания Экспертного совета)

Barbarian Art Gallery (Цюрих, Швейцария), Acacia Gallery (Гавана, Куба), GAM Obrist Gingold Gallery (Эссен, Германия), Hans Knoll Gallery (Австрия – Венгрия, Вена-Будапешт), Forsblom Gallery (Хедьсинки, Финляндия), Horrach Moyà Gallery (Пальма-де-Майорка, Испания), Lena&Roselli (Будапешт, Венгрия), N Gallery (Тбилиси, Грузия), Nicola von Senger Gallery (Цюрих, Швейцария), Pack Gallery (Милан, Италия), RIGA Gallery (Рига, Латвия), Shiraishi Gallery (Токио, Япония), Wetterling Gallery (Стокгольм, Швеция), X-Power Gallery (Тайпэй, Тайвань), ЦЕХ Галерея (Киев, Украина), Art+Art (Москва, Россия), FotoLoft (Москва, Россия), Iragui (Москва, Россия), Paperworks (Москва, Россия), PARTner Gallery (Москва, Россия), Photographer (Москва, Россия), VP Studio (Москва, Россия), X-Power Gallery (Тайпэй, Тайвань), XL Галерея (Москва, Россия), Айдан-Галерея (Москва, Россия), Восточная (Москва, Россия), Галерея М&Ю Гельман (Москва, Россия), Триумф Галерея (Москва, Россия), Глаз Галерея (Москва, Россия), Е.К.АртБюро (Москва, Россия), Елены Врублевской Галерея (Москва, Россия), Крокин Галерея (Москва, Россия), Победа Галерея (Москва, Россия), Роза Азора Галерея (Москва, Россия), Файн Арт Галерея (Москва, Россия), Якут Галерея (Москва, Россия)

Дата начала: 

22/09/2010 (All day)

Дата окончания: 

26/09/2010 (All day)

@темы: выставка, фестиваль, Арт Москва, Центральный дом художника, Арт, современное искусство, Москва

---

Фестиваль современного искусства "Искусство в большом городе" (Москва)

[artread]

Новый проект организаторов ярмарки АРТ МОСКВА и Московской Биеннале Современного искусства – стартует осенью 2010 года. С 16 сентября по 3 октября под девизом «Искусство в большом городе»

Фестиваль охватит многочисленные выставочные площадки Москвы. Фестиваль будет проводиться раз в два года, осенью, чередуясь с Московской Биеннале современного искусства. 

Последние несколько лет Москва движется по правильному пути, заключая в одни временные рамки важнейшие события в области современного искусства и создавая комфортную и креативную среду, способствующую обмену опытом и появлению планов на будущее. Наш большой город превращается в центр притяжения всех тех, для кого современное искусство стало стилем жизни.

Новый проект призван развить этот созидательный процесс, формируя общегородское культурное и художественное пространство путем объединения различных культурных институций и выставочных площадок города, что является популярной практикой проведения фестивалей современного искусства во всем мире.

Такой формат привлекает большее внимание к участникам Фестиваля. Он направлен на развитие интереса к современному искусству у абсолютно разной аудитории, поскольку Фестиваль будет проводиться в более свободной по сравнению с Биеннале форме.

В предварительную программу Первого Фестиваля современного искусства включены:

• 
  - 14-я Международная художественная ярмарка АРТ МОСКВА (ЦДХ, 1-2 этажи)


• 
  - выставка номинантов Премии Кандинского (ЦДХ, 3 этаж)


• 
  - проект от Folkwang Museum (Эссен, Германия) (ЦДХ, Зал N1


• 
  - Ярмарка современного искусства UNIVERSAM/Экшен (Известия)


• 
  - и многие другие проекты на более чем 100 площадках Москвы

Дата начала: 

16/09/2010 (All day)

Дата окончания: 

03/10/2010 (All day)

@темы: выставка, фестиваль, Арт Москва, арт-рынок, Арт, современное искусство, Москва

---

Новосибирская поэтическая группа «Шорохо!» выпустила сборник стихов на CD

[artread]

В кабаре-кафе «Бродячая собака» состоялась Pre-Party фестиваля «Поэмания», в ходе которого известная в Новосибирске творческая группа актуальной поэзии «Шорохо!» презентовала свой аудиодиск, изданный накануне.

После нескольких лет совместных выступлений и творчества на андеграундных площадках города участники проекта «Шорохо!» решили издать аудиоархив собственных стихов. Как заметил один из отцов-основателей «Шорохо!» Александр Романовский, «живая подача и живые выступления всегда были одной из главных идей проекта, поэтому печатный эквивалент нами никогда не приветствовался, но поскольку проект “Шорохо!” прекратил свое существование в 2008 году, то будем считать, что эта аудиозапись наших голосов была сделана на радость потомкам».

Диск был записан на студии продюсерского клуба «Танго и кэш» и содержит 45 треков – каждый из членов группы прочел  несколько своих стихотворных текстов, от очень коротких до настоящих поэм. Помимо аудио, диск также включает и небольшой фотоархив.

Сборник пока вышел малым тиражом и должен разойтись среди друзей, преданных поклонников и авторитетных ценителей актуальной поэзии.  Также данный релиз доступен для скачивания в на ArtRead.ru.

Презентация диска прошла по завершении  полуфинала поэтического конкурса молодых поэтов на Pre-Party фестиваля «Поэмания» в  «Бродячей собаке», где, помимо словесных баталий, нашлось место поэтическим и музыкальным экспериментам. В частности поэт Андрей Жданов выступил в сопровождении талантливой пост-рок-команды «So Far As I Know», а Александр Романовский — с собственным проектом «Измена FM». Кроме этого, начинающий нигерийский рэпер Поль Ориоми совместно с музыкантами из группы «Кора-бэнд» представил новое прочтение поэзии Владимира Маяковского. Специальным гостем поэтической вечеринки стал актер театра «La Pushkin» Олег Жуковский, который прочел стихотворные произведения под топот собственных ног.

Фестиваль «Поэмания» пройдет под эгидой молодежного инновационного форума Interra с 23 по 25 сентября, на котором новосибирцы смогут познакомиться с инновациями в сфере словесного искусства.

titul.jpg

shoroho2-460x454.jpg

1.jpg

2.jpg

_35.jpg

_37.jpg

_41.jpg

_67.jpg

Юлия Кускова "Послюните мне раны, товарищи!""

Андрей Жданов "Ирина"

Гаврила Цапъ "В той стране"

Виктор Иванiв "Алёша"

Александр Романовский "Это не Джелло Биафра"

Виталий Красный "Вокзал Новосибирск-главный""

Анатолий Каплан "Цветочки и небо"

Данил Долгополов "Настоящая любовь"

---

В Нидерландах возвели 60-тонную скульптуру, которая уже получила прозвище «Человек гадящий»

[artread]

Инженерам из Шотландии и Дании потребовалось 6 лет для того, чтобы построить в Нидерландах «Экспозицию» – 26-метровую скульптуру Энтони Гормли (Antony Gormly), которую уже окрестили poepende man, «человек гадящий». Некоторые голландцы (те, что повежливей) называют ее hurkende man («человек на корточках». Официальное открытие этой монументальной скульптуры состоится в Нидерландах 17 сентября, сообщает The Guardian.

Скульптура, компоненты которой были изготовлены в Ист-Лотиане, а затем отправлены в Нидерланды для сборки, – плод почти 6-летнего труда.

«Экспозиция» является арт-объектом гигантских масштабов и сложной конструкции. Она весит 60 тонн, состоит из 2000 компонентов и держится на 5400 болтах. Если бы этот «человек на корточках» встал, он был бы более 100 метров в высоту.

Каждый металлический элемент имеет разную длину и был произведен вручную; неортогональные углы, под которыми эти элементы соединяются, являются мечтой математика или же, напротив, его кошмаром.

«Я хотел создать объект, который нельзя немедленно разгадать», – говорит Энтони Гормли. «В отличие от Ангела Севера, который сразу же предстает перед вами во всей красе, «Экспозиция» приглашает зрителя исследовать ее еще и еще, возвращаться к ней снова и снова. Характер объекта изменчив. Издалека вы можете видеть фигуру человека. Но чем ближе подходишь к скульптуре, тем все более абстрактной она становится. И наконец превращается в хаотичную раму, сквозь которую можно смотреть на небо».

Перед началом создания скульптуры Гормли загипсовал свои ноги и полтора часа находился в «крайне неудобном положении», сидя на корточках – таким образом был создан прототип формы для изваяния. Затем было необходимо воплотить твердую форму в геометрическую систему. Используя программное обеспечение, разработанное профессором Роберто Чиполла (Roberto Cipolla) из Кембриджского университета, форма была оцифрована.

Шон Ханна (Sean Hanna) из Лондонского университета разработал алгоритмы для того, чтобы разместить в каркасе такие элементы, которые напоминали бы и форму человеческого тела, и структурную целостность. Каждый кусочек металла необходим – убери хоть один, и конструкция не зазвучит.

Элементы скрепляются в узловых точках, наиболее загруженными из которых являются голова, горло, сердце, желудок и гениталии. По месторасположению они примерно соответствуют «чакрам» – энергетическим точкам, описанным в древнеиндийских трактатах. «Это ревизия тела как энергетической системы – не системы из костей, мышц и кожи», – комментирует Гормли.

Скульптор сотрудничал с голландской компанией Royal Haskoning, разработавшей проект, который затем реализовала компания Had-Fab.

Из-за финансовых проблем Had-Fab в итоге субсидировала сумму в размере £120,000. Бригада вручную вырезала каждый кусок металла при помощи бумажных шаблонов.

«Управляющий директор Had-Fab Симон Харрисон «вцепился в этот проект зубами», – говорит Гормли. «Это и есть хваленый британский прагматизм: каждый кусочек был сделан потом и кровью, им тяжело отказаться от начатого дела».

«Если Ангел Севера – ангел, который похож на корабль, то этот человек похож на мачту. Для меня эта прозрачность формы – прорыв. В отличие от массивного, твердого предмета эта скульптура куда более условна. Она – о мечте», – добавляет Гормли, а расхожее мнение о том, что этот гигантский человек-мачта выглядит так, как будто хочет наложить кучу дерьма, комментирует следующим образом: «Я не возражаю. Опорожнение является одним из самых приятных и интимных моментов в мире».
  

titul.jpg

gormley.jpg

gormly2.jpg

gormly3.jpg

ant.jpg

antony_gormley_gallery_4.jpg

---

Доверяя реальности. Акварельный мир Елены Базановой

[artread]

С 17 сентября по 2 октября 2010 года в галерее современного искусства "Моховая-18" пройдет ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЕЛЕНЫ БАЗАНОВОЙ «Доверяя реальности. Акварельный мир Елены Базановой».

Галерея «Моховая-18» открывает новый сезон, представляя работы Елены Базановой – выдающегося мастера акварели, чьи произведения давно получили широкое признание и высокую оценку западных знатоков и любителей искусства, и только сейчас все чаще стали представать перед российской аудиторией.

«Глядя на ее работы, начинаешь заново ценить прелесть вещей и явлений внешнего мира, а потом от простодушного любованиями ими незаметно переходишь к восхищению изощренным мастерством художника» - так писал о творчестве Елены тонкий ценитель искусства Владимир Мусатов.

В продолжение своего творческого пути Елена Базанова настолько усовершенствовала технику этого сложнейшего вида живописи, что не только восхищенные зрители, но и коллеги-художники все чаще задаются вопросом: «Как это сделано?» Ее виртуозно исполненные работы демонстрируют безграничные возможности акварели, уникальной, капризной техники в ее непостижимой водной стихии. 

Тонко чувствуя и глубоко проникая в философию предметного мира, Елена Базанова создает незабываемые художественные образы, пронизанные светом любви и гармонии.

В октябре 2010 года в нашей галерее состоится мастер-класс Елены Базановой (акварель). 

Запись на мастер-класс производится по телефону 275-33-83. В связи с большим количеством желающих посетить мастер-класс Елены и ограничением по численности, просим записываться заранее. Мастер-класс платный. ВНИМАНИЕ: Посещение мастер-класса ТОЛЬКО ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ЗАПИСИ! 

Часть выставляемых работ представлена в альбоме: 

http://artread.ru/user/galery-m18/galereya/doveryaya-realnosti-elena-bazanova

Приглашаем всех желающих посетить выставку. Вход на выставку бесплатный. Понравившиеся работы можно приобрести. 

Часы работы галереи с 11-30 до 19-30, выходные воскресенье, понедельник. 

Адрес: ул. Моховая, д. 18 

Справки по телефону [phone]. 

Дата начала: 

17/09/2010 (All day)

Дата окончания: 

02/09/2010 (All day)

@темы: выставка, Санкт-Петербург, Галерея «Моховая-18», Арт, Мастер-класс

---

Скульптуры из мусора как футурологический манифест

[artread]

В итальянской галерее Гальярди (Сан-Джиминьяно) проходит совместная выставка Дарио Тирони (Dario Tironi) и Кодзи Йошида (Koji Yoshida), обладателей Международной премии Arte Laguna в 2009 году, сообщается на сайте премии.

На выставке, организованной при содействии Международной премии Arte Laguna и различных итальянских и международных галерей, представлено 8 арт-объектов – инсталляции и скульптуры Дарио Тирони и Кодзи Йошида. Эти художники поддерживают концепцию использования переработанных материалов в искусстве. Скульптуры из мусора – своеобразные умные игрушки для взрослых, напоминающие конструктор LEGO. Они сами по себе являются свидетельскими показаниями и жалобами, возвращая нас к образу нашей цивилизации: мы то, что мы едим с утра до ночи, все, что нам необходимо, упаковано в коробки, пакеты, конверты, которые безжалостно выбрасывают. Из этих отходов и сделаны скульптуры: разглядывая их, каждый из нас может распознать повседневный объект или его часть, который он когда-либо использовал.

Тирони и Йошида заставляют задуматься о том, что наша гуманистическая цивилизация загрязняется отходами от технологий, без которых мы не можем жить. Человечество создало видео-игры, компьютеры, мобильные телефоны, биокомпьютерную технику; сделаны научные открытия, которые позволяют корректировать работу органов или и вовсе заменять части тела: трансплантанты и имплантанты, чипы, кардиостимуляторы, искусственные клапаны и конечности. Человек-бионик – не научная фантастика, это уже часть нас самих в ближайшем будущем, что, безусловно, изменит восприятие человека, его характер и чувства.

Фото: galleriagagliardi.com
  

titul.jpg

2010-08-sangi-TIRONI-YOSHIDA-003.jpg

2010-08-sangi-TIRONI-YOSHIDA-005.jpg

2010-08-sangi-TIRONI-YOSHIDA-006.jpg

2010-08-sangi-TIRONI-YOSHIDA-008.jpg

2010-08-sangi-TIRONI-YOSHIDA-009.jpg

2010-08-sangi-TIRONI-YOSHIDA-010.jpg

2010-08-sangi-TIRONI-YOSHIDA-011.jpg

2010-08-sangi-TIRONI-YOSHIDA-012.jpg

2010-08-sangi-TIRONI-YOSHIDA-013.jpg

2010-08-sangi-TIRONI-YOSHIDA-014.jpg

---

Look What the Cat Dragged In: простые вещи

[artread]

Музыкальный обозреватель Дмитрий Веснин предлагает читателям ArtRead.ru послушать самые интересные новинки прошедшей недели и поговорить об особенной музыке, выпускающейся в небольшой временной промежуток между летом и осенью

Когда заканчиваются последние пляжные вечеринки, в магазинах начинает появляться совсем другая летняя музыка, ощущение от прослушивания которой сравнимы с предчувствием наступающей осени. Неспешные ритмы, пробирающиеся через плотный воздух, внешнее спокойствие и внутренняя тревожность. Как правило, такая музыка издается исключительно для себя, для того, чтобы было проще переждать этот небольшой промежуток между летом и осенью, оглянуться назад, сделать глубокий вдох и начать двигаться дальше.

The Powder Kegs – Shake Me Down

Очаровательное трио из Филадельфии выбралось из дебрей блюграсса и выпустило в начале года «Empty Side EP» — короткометражную работу, открывшую новую главу в истории группы. Не знаю, было ли все просчитано, но эта запись вышла в невероятно подходящее время, и все, кто застал шум по поводу композиции «La Mariposa», не дадут мне соврать. Нежное и немного старомодное сочетание джаза, поп-музыки и фолка оставит вас в довольно неловком положении – этих пяти композиции слишком мало, чтобы раскрыть весь потенциал The Powder Kegs, но все же слишком много, чтобы оставить налет таинственности. В любом случае очень приятно найти этот альбом спустя полгода и узнать, что кроме «La Mariposa» на нем есть и замечательная «Shake Me Down».

The Skeletones Four – Sexy Breakfast

Композиция с наступающего альбома «Gravestone Rock» не имеет никакого отношения к сексапильному завтраку и больше похожа на руководство по тому, как избегать девичьих уловок. Во времена, когда The Coral и другие любимчики New Musical Express потеряли былую славу, The Skeletones Four сияют, как новая велосипедная цепь, не оставляя никаких сомнений в том, чьи британские шестидесятые круче.

Gramatik – Muy Tranquilo

Широкий бит и недостаток музыкального образования как нельзя лучше делают новый альбом Gramatik наиболее подходящим для прослушивания в городской среде. Отдельного внимания заслуживает ремикс на «Knights of Cydonia», который придется по душе как сторонникам, так и противникам Muse.

Glasser – Home

В конце сентября на лейбле True Panther выходит дебютный альбом Cameron Mesirow, под псевдонимом Glasser уже засветившейся на обложке нового Fader. На сингле «Home» нас встречают хлопки в ладоши, ксилофон, глубокие струнные и другие прелести, рождающиеся в результате взаимодействия талантливой музыкантши и лэптопа. Самое удивительное, что эта композиция умудряется каким-то образом сбить внутренний хронометр слушателя – невозможно сказать, сколько она длится и где ты находился все это время. Это волшебство.

Sufjan Stevens – Two

Небольшая фортепианная зарисовка от Sufjan Stevens, являющаяся частью композиции «The Majesty Snowbird» и ставшая музыкальным сопровождением к короткометражной работе Натали Портман «Eve».

Matt Walters – I Would Die For You

Любая композиция Sufjan Stevens придает музыкальному сборнику привкус воскресной церковной школы. Иногда это бывает просто необходимо для того, чтобы найти в соседних композициях что-то большее, чем очередную школьную песню о любви. Так и «I Would Die for You» становится возвышенной, теплой и гармоничной балладой, разделяющей понятия влюбленности и любви. К сожалению, выхода дебютного альбома этого молодого человека нам придется ждать до начала 2011 года.

Evenings – Babe

В конце сегодняшнего выпуска хочу представить вам еще одну примечательную композицию конца лета 2010 года. Так и хочется вставить прямую цитату из русской википедии: «Усиливающийся непонятный звук Туми приписывает приближению лангольеров, которые, по рассказам отца, бегают за плохими, нецелеустремленными мальчиками и девочками и сжирают их». Кажется, если лангольеры существовали на самом деле, chillwave пал бы первым.

The Powder Kegs – Shake Me Down

The Skeletones Four – Sexy Breakfast

Gramatik – Muy Tranquilo

Glasser – Home

Sufjan Stevens – Two

Matt Walters – I Would Die For You

Evenings – Babe

@темы: Glass, chillwave, Evenings, Gramatik, Matt Walters, Sufjan Stevens, The Powder Kegs, The Skeletones Four, блюграсс, Прослушка

---

Новая рекламная кампания Ранкина заполнила Великобританию банальщиной

[artread]

Один из самых популярных и востребованных фотографов с мировым именем Ранкин (Rankin) за период своей деятельности, кажется, фотографировал всех — от королевских особ до бомжей, от политиков до популярных музыкантов и известных моделей, от Тони Блэра до Кейт Мосс.

Для своей масшатбной рекламной кампании, одной из крупнейших в Великобритании, телеканал Sky Arts пригласил именитого фотографа. По сообщению издания Guardian целью было создание серии «Уличных галерей».

Баннеры расположены на самых оживленных магистралях в крупнейших городах Соединеннго Королевства. На них запечатлены виды искусства, имеющие отношение к телевидению: балет, классическая музыка, современный танец, литература, театр. Каждая картина изображает человека с инструментом его ремесла. Это одновременно и галерея портретов, и реклама, представленная как произведение искусства. «Мы хотим, чтобы люди могли насладиться искусством везде, даже в самых неожиданных местах», — сказал режиссер канала Джон Касси (John Cassy). 

Однако к искусству созданная фотографом серия имеет опосредованное отношение. Слово «галерея» в названии предполагает, что к созданию этих образов были приложены особые усилия, но, к сожалению, единая концепция в работах отсутствует, сюжеты варьируются от скучного до сумасшедшего, демонстрируя неоднозначное понимание дисциплин, которые они олицетворяют.

Так, к примеру, актриса, модель и художник Мередит Остром (Meredith Ostrom) изображена практически обнаженной (не считая нескольких мазков краски). Видимо, это потому, что она пишет картины своим телом. «Я хотела воспеть женские формы и поиграть с цветом», — поясняет она в видеоролике на сайте Sky Arts. Остром, безусловно, имеет шикарные формы, наверное, поэтому она и была выбрана для представления жанра изобразительного искусства. Как живописец сама художница мало кому известна. Если такое «искусство» поддерживает Sky Arts, переключите на прогноз погоды. 

ballet.png

classical_music.jpg

classical_rock.png

fine art.png

jazz.png

litarature.png

modern art.png

opera.png

poetry.png

sculpture.png

John Rankin.jpg

---

Нам не больно

[artread]

Врач-психотерапевт Константин Дуплищиев – о дефиците любви, о том, чем агрессия в современном обществе отличается от первобытной, почему старшее поколение бессильно перед младшим и почему западные семейные психотерапевты не могут работать в России

Современное общество принято описывать с помощью медицинских метафор — как больное, патологичное, страдающее массой моральных недугов. Это нормальный эволюционный процесс или действительно пора звать врача и ставить клинический диагноз? О том, сошел ли мир с ума, какой исторический этап мы переживаем, почему мужское и женское поменялись местами, какими стали современные люди, и чем отличаются от предков, рассказал врач-психотерапевт Константин Дуплищев, оценивший современный социум с клинической точки зрения.

Фото Бориса Барышникова

  

— Константин, что за общество, в котором мы живем? Чем оно принципиально отличается от предыдущих?

— Если мы коснемся относительно древних времен — периода пятисот— или даже тысячелетней давности, то там существовала прямая передача знаний, культуры и традиций через поколения. То есть если дед был гончаром, то его сын и внук тоже становились гончарами. И причина, как правило, заключалась не в кастовости. Это помогало семье выживать именно как коллективу. Если бы у сына гончара и появилась возможность перейти в какую-то другую профессию, то это было бы не так безопасно для его семьи и даже рода. Поэтому между прадедами, дедами, родителями, сыновьями и внуками существовала прочная связь. Но приблизительно 100–150 лет назад возник разрыв, и эти цепочки стали короче, сократившись от родителя к ребенку. С прадедами связь была разорвана, потому что прогресс настолько преобразил жизнь, что все прежние знания и традиции во вновь изменившимся мире оказались неэффективными.

То, что происходит сейчас, с позиции предков можно было бы вообще назвать катастрофой. На самом же деле это нормальный эволюционный процесс социума. Родители неэффективны в плане передачи культуры и традиционного наследия детям. Сегодня, напротив, дети учат родителей. Взять хотя бы компьютеры и Интернет — старшие очень долго осваивают эту сферу, в то время как дети уже в первом–втором классе более успешны в вопросах компьютерной грамотности. Они быстрее адаптируются к изменяющимся условиям социума. Родители этого сделать не успевают, поскольку витки общественных трансформаций стали очень коротки — в ответ на несколько идущих подряд то сексуальных, то информационных революций, веяний и переломных явлений одному поколению приходится заново приспосабливаться несколько раз. Раньше такого не было, даже невзирая на войны или иные катаклизмы. Это первый общий момент.

Второй связан с тем, что наша культура очень сильно изменилась. Она, выражаясь метафорически, оторвалась от земли и стала сейчас сильно визуализирована. Огромно влияние рекламы и телевидения. Ребенку проще посмотреть фильм, чем почитать книжку. В Европе сложилось целое явление — появились люди, которые разучились читать. Им не лень, они действительно просто разучились это делать. Таблички, подсказывающие, куда пойти, там развешивают вовсе не для туристов, а именно для таких людей.

Кроме того, сегодня наступило время узкой специализации — человек знает только свое дело, особенно это развито в некоторых странах Европы и Америке. В России все же немного другая культура. Мы находимся на стыке между Западом и Востоком и поэтому можем наблюдать два явления одновременно — Запад как некое условное будущее и Восток как некое условное прошлое. Это не предвосхищает никаких тенденций развития России, хотя кто знает. Но психотерапевты, работающие на Западе как с русскоязычным населением, так и с иностранцами, отмечают, что там немного иная природа как грубых психопатологий, так и других проблем, с которыми люди обращаются к врачу. Там больше депрессивных состояний, западный человек ощутимее нашего соотечественника находится в тюрьме собственных условностей, обязательств, каких-то финансовых, культурологических, эмоциональных ограничений. У него очень мало свободы. Один мой знакомый переводчик, которому пришлось работать в Голландии, решил там познакомиться с девушкой. Познакомился, пригласил ее в кино, а она достала ежедневник и сказала, что в следующий раз свободное время у нее появится только через шесть месяцев. Через это время он, разумеется, уже не захочет с ней встретиться. У нас же в любой момент можно прийти к другу, даже иногда его и не спрашивая.

— Современные люди действительно стали более агрессивными?

— Сейчас тема агрессии в обществе, особенно в молодежной среде очень модная. Многие обвиняют в этом рекламу, телевидение и компьютерные игры, где развито насилие. Но здесь есть очень интересный момент. Если ребенок играет в какую-нибудь «мясорубку», он может просидеть за ней целый день. Но попробуем предположить, что он не играет в эту игру, а проживает ее — например, вышел с ребятами и помахал мечами. В этом случае такое физически невозможно. В драке нельзя находиться целый день — это короткая стычка, которая приносит полную не только психологическую, эмоциональную, но и физическую разрядку. Этот процесс называется заземлением — когда психика человека и его более грубые физические состояния действуют как одно целое. Человек, который бьет другого человека, видит на его лице боль, чувствует ее и понимает, что это связано с его действиями.

У нас же произошел разрыв. Ребенок играет в игры, где умирают какие-то куклы, модели. Он не связывает свои действия с чувствами другого человека. Отсюда и возникает насилие, которое так сильно проявляется в современном обществе. Но неправильно полагать, что в этом виноваты компьютерные игры или телевидение. Этот разрыв произошел намного раньше — и именно из-за отсутствия связи между нашей психикой и телом благодаря активной визуализации, о которой я уже говорил. Сейчас даже радио вынуждено прибегать к каким-то особым эффектам, чтобы привлечь внимание. И это чревато. В Америке вспышки насилия, когда ребенок достает оружие и начинает расстреливать своих одноклассников, по моему мнению, являются результатом такого явления.

Фото Бориса Барышникова

  

— Сейчас много говорят о том, что современное общество испытывает дефицит любви — люди научились потреблять, но разучились любить. Так ли это на самом деле? И почему это происходит?

— Я с этим согласен. О любви говорят на каждом углу, часто подразумевая под этим секс, увлечение или влюбленность. Иногда — что-то довольно оторванное от реальности, экзальтированное, например, какие-нибудь патриотические чувства к стране, Богу. Дело в том, что любовь очень тесно связана с нашей чувствительностью, а современное общество ориентировано прежде всего на подавление этой чувствительности. Хотя русскому человеку это не очень близко. В частности, в нашей стране невозможно строить бизнес так, как в Европе. У нас везде личные отношения — фильм «Служебный роман» в каком-то смысле отражает эту специфику русского человека. Бизнесмены, которые бывают на консультациях у психотерапевтов, часто выбирают партнеров вовсе не по профессиональным критериям, а по интуитивным, личностным качествам. В этом смысле тема любви для нас, возможно, особенно актуальна.

Сейчас общество, особенно это касается подростковой, молодежной среды, разделилось на субкультуры. Раскол, которого раньше, при единой культуре, не существовало. Эти субкультуры позволяют подросткам успешно социализироваться. Но это говорит о том, что родители, наше поколение и вообще государство не могут успешно социализировать детей и подростков своими силами. Они не в состоянии предоставить им культуральные образы, пути, направления, готовые структуры — и подростки находят их сами. Конечно, это приводит к некой дробности даже в рамках субкультур. Они все время меняются и сегодня активно омолаживаются. Недавно был бум по поводу готов и эмо. Это очень наглядно, демонстративно. Такое явление, конечно, существовало и раньше — были и панки, и металлисты, и хиппи, но тогда это касалось более старшего поколения — от 14 лет. Сейчас к этому прибегают дети.

— Но, с другой стороны, сейчас люди взрослеют позже, инфантильный период затягивается?

— Это так. Мы состоим из трех «слоев» — биологического, то есть телесного, эмоционально-чувственного и интеллектуального, психического. Телесный слой никак изменить нельзя. Как биологическая половая зрелость у девочек наступала до 18 лет, так она и будет наступать. Но 500 лет назад в 14 лет девочку уже выдавали замуж, и к 18–20 годам она была уже полностью состоявшаяся родившая женщина. Мужчина в 20–30 лет внуков еще не нянчил, но фактически тоже был состоявшимся отцом семейства, учитывая, что средняя продолжительность жизни тогда составляла 45 лет.

Сейчас в плане телесного слоя ничего не изменилось. Биологическая зрелость наступает тогда же, когда и 500 лет назад, но наступление зрелости психической, увы, затягивается. Это связано с тем, что сегодня дети очень оторваны от чисто физической стороны жизни. Мы обитаем в городе, где за тебя все сделают либо родители, либо техника, поэтому нести ответственность за что-то тоже не нужно. Последнее время можно наблюдать такое шокирующее явление, как школьный выпускной, когда по городу ходят раскрашенные девушки с бантами. Маньяки, видимо, разбегаются в этот момент. Это иллюстрирует сложившийся парадокс: девушки до 20 лет сегодня выглядят очень зрело именно телесно, но при этом в голове у них до этой зрелости далеко.

 

Фото Бориса Барышникова            

  

В связи с низкой чувствительностью среднего, эмоционально-чувственного слоя между биологическим и психическим слоями очень слабая связь. Молодые люди мало знают о собственной сексуальности, поэтому получается разрыв. Но где-то к 30 годам через какие-то кризисы или катаклизмы этот дисбаланс уравновешивается. При этом современные молодые люди до этого возраста успевают завести семью, родить ребенка и развестись. Сейчас очень популярное явление — второй и третий брак, у кого как получится. Ближе к 30 люди пытаются осознанно создавать семью. На Западе это явление еще сильнее усугубилось. Запад — это старая нация, фактически вымирающая. Мы тоже приближаемся к этой черте, но уровень нашей смертности и рождаемости — отдельная история. На Западе это нормальное явление, когда в среднем на одну семью приходится даже не один ребенок, а ноль целых и сколько-то сотых. В отличие от молодых наций, таких, как Бразилия или Африка, где детородность бешеная, впрочем, как и смертность. Но это самые молодые нации — и есть мнение, что через несколько столетий, когда они накопят достаточный потенциал, будущее окажется за ними.

То есть наше общество идет к тому, что выжить одному сейчас проще и эффективнее. Менее затратно и в финансовом, и в психическом плане. С этим связана и нацеленность молодого поколения на карьеру. Когда еще можно построить карьеру? Если начать с 18–20 лет, то к 30–35. Для мужчины это вполне зрелый возраст. Но для женщины основной пик детородности уже пройден.

— Мужские и женские роли в современном обществе сдвигаются. Как в этих условиях трансформируются гендерные стереотипы, меняется ли само понятие мужской и женской психологии?

— Меняется, и сильно. После того как произошла сексуальная революция, после того как потом прошли эшелонами феминистки, ситуация сильно преобразилась. Я бы не сказал, что это проблема. Если говорить по-медицински, психотерапевтическим языком, сексуальность не принадлежит никакому полу. Она одинакова и индифферентна. Мужское и женское может лишь по-разному ее применять и направлять. И в этом смысле некоторые философские системы, особенно восточные, очень спокойно смотрят на то, что сексуальность можно использовать как мужским, так и женским способом.

Но есть другой аспект этого явления, который особенно сказывается на нашем обществе, в отличие от западного. Это связано с тем, что на протяжении многих столетий у нас были огромные потери мужского населения. Психоаналитики установили, что память в роду хранится в течение семи поколений. Копнем любого современного русского человека — в течение семи поколений у него кто-то либо репрессирован, либо погиб в тюрьме, либо убит на войне. В основном это касается мужчин.

Основная функция мужского начала в семье — это защита, которая как раз противоположна тревожности. Когда отец в семье — все хорошо и спокойно, и при этом не важно, что он, допустим, лежит на диване. Женщинам в отсутствие мужчин самим приходилось брать его функцию на себя. Но как у мужчин женское получается по-другому, так и у женщин функции мужского выходят совсем иначе. Если рассуждать на уровне символов, то символ мужского — это фаллос, а символ женского — матка, способная принимать в себя и быть плодородной. Ее сила как раз в том, что она принимает, эмбрион растет, и она расширяется. В то время как сила мужского заключается в концентрации — в том, чтобы проникнуть, достичь этой матки и передать свое семя. И они между собой взаимодействуют. Но мужское не может постоянно находиться в состоянии концентрации. Это глупая мечта молодого мужчины — иметь постоянную эрекцию.

Но если женское возьмет функцию мужского на себя, то матка может долго находиться в состоянии скованности и сжатости. В этом смысле женское более выносливо и сильно. Оно обладает практически бесконечным источником энергии. Поэтому в семьях, где дефицит мужского, матка начинает существовать фактически как тюрьма, возникает гиперопекающая мать. Западные семейные психотерапевты, которые приезжали работать с нашими семьями, очень быстро уехали обратно, сказав, что у нас работать невозможно — в российском обществе господствует власть мам и бабушек. Структура семьи нарушена. И это сложилось, действительно, из-за дефицита мужского, в связи с чем женское было вынуждено само защищаться и брать на себя мужские функции. Но поскольку присвоение и исполнение мужских функций женским было нефазно — только напряжение при отсутствии расслабления — страх потери ребенка еще больше сковывал женское.

Фото Бориса Барышникова

— В нашей стране, в отличие от Запада, к психотерапии так и не сложилось доверительного отношения. Чем вы могли бы объяснить это?

— Это вопрос нашей консервативности. Но если десять лет назад я слышал вопросы типа «Вы психов лечите?», то сейчас такого уже нет. Сегодня люди идут к врачу с конкретными запросами, и какая-никакая культура обращения к психотерапевту у нас все-таки сложилась. Другое дело, что это пока не массовое явление.

Кроме того, сейчас психотерапия стала более актуальной еще и потому, что в современном обществе сильно пострадал институт дружбы, как я его называю. То, что раньше подразумевалось под понятием «друг», фактически исчезло. Сегодня под этим словом подразумевается «товарищ», то есть человек, на которого вы не сможете полагаться, когда вам будет плохо. Излить душу другу где-нибудь на кухне — это всегда имело если не терапевтический, то катарсический эффект. Сейчас этого явления, к сожалению, практически не осталось. Люди стали более одиноки, чем несколько лет или десятилетий назад. И часто психотерапевт оказывается просто тем человеком, с кем можно поговорить, который просто выслушает.

— В отношении России принято говорить о соборности как об основе коллективного бессознательного нации. Как это соотносится с тем, что вы сказали об одиночестве современного человека? Или о соборности в ХХ веке уже и думать забыли?

— В том смысле, в каком я понимаю это слово, думаю, соборность по-прежнему свойственна нашему сообществу. Вряд ли сегодня это осталось той соборностью, которой было несколько веков назад. Но факт остается фактом — основа западного общества другая. И в этом смысле мы ближе к Востоку, где существуют аналогичные понятия. На Западе не было опыта толкучек, очередей, коммунальных квартир, коллективных коммун как социалистического мифа об одной большой семье. Там между людьми сохраняется большая дистанция. Думаю, что соборность — это не миф. Просто на огромных просторах древней Руси она существовала как способ выживания. И в этом до сих пор есть потребность, поскольку тревожность, о которой я говорил, все еще сохраняется.

Фото Бориса Барышникова

Досье: 

Константин Дуплищев (родился в 1976 году) — врач-психотерапевт, межрегиональный тренер Общероссийской профессиональной психотерапевтической лиги (ОППЛ). Психотерапевт единого Европейского реестра. В 1999 году окончил Новосибирскую государственную медицинскую академию (НГМА). В 2001 году — ординатуру по психотерапии и психологическому консультированию ФУВ НГМА на кафедре профессора В.Ю. Завьялова. Сфера профессиональных интересов — состояния и процессы, требующие изменений: от психосоматических заболеваний и проблем межличностного контакта до состояний духовного кризиса. В работе с пациентами применяет методики НЛП, гештальта, трансперсональной психотерапии, арт-терапии и дианализа. Специалист новосибирской клиники «Инсайт», преподаватель Сибирского института НЛП и практической психологии (Кемерово).

@темы: поколение, общество, гендерные роли, писхотерапевт, Беседы

---

«Apache» полвека спустя: история одной композиции

[artread]

Apache_by_The_Shadows.jpg

Untitled (1).mp3

Вероятно, многие из вас слышали эту мелодию, которая навевает ассоциации с индейцами. Джерри Лордан (Jerry Lordan) – английский композитор, сочинил ее, находясь под впечатлением от увиденного им вестерна 1954 года «Apache», дав ей такое же название…

@темы: Apache, Bert Weedon, Cliff Richard, Fender Stratocaster, Jerry Lordan, The Shadows, Берт Видон, Джерри Лордан, Музыка

---

Вася Ложкин

[artread]

Вася Ложкин (настоящее имя Алексей Куделин) — известный художник, музыкант и блогер. Его картины — жесткая и бесцензурная сатира на российское общество, современное, но так и не выбравшееся окончательно из советского прошлого. Многие работы Ложкина образуют цикл, посвященный вымышленному городку Кобылозаводску —метафоре любого российского провинциального городка. Эстетика Ложкина — гротеск и абсурд, в стихии которых художник хлестко стебется над клише и мифами о России и русском народе. Его картины полны мощных эмоций, злого остроумия и харизматичных образов. Наиболее часто встречающийся из них — заяц: привычный символ страха, запуганное существо Ложкин изображает озлобленным человекообразным уродцем, из таких на его полотнах образуется толпа. В последнее время в творчестве Ложкина появился еще один персонаж — кот, самодовольный и снисходительный, но добродушный котяра.

Более подробно ознакомиться с работами Васи Ложкина можно в его Живом Журнале.

---

Портретные очерки Бориса Барышникова. Выпуск №3

[artread]

Борис Барышников — новосибирский фотограф. Долгое время работал фотокорреспондентом в газете «Вечерний Новосибирск», затем бильд-редактром в журнале «Эксперт-Сибирь». Архив Бориса Барышникова — это хроника жизни Новосибирска четырех последних   десятилетий, это тысячи лиц и событий, запечатленных его фотокамерой. Проект ArtRead начинает публиковать серию авторских подборок фотографа — раз в две недели в рубрике «Портретные очерки Бориса Барышникова» мы будем размещать новый альбом. Это уникальная галерея портретов наших современников, среди которых оказались политики, бизнесмены, ученые, художники, журналисты… В своих ракурсах  совремнности Барышников немного ироничен, но никогда не сбивается на сарказм или бестактность. Его стиль — крепкое, профессиональное классическое фото, принципиально свободное от модных художественных стилизаций, но всегда отличающееся психологизмом.