Лео Сьюэлл (Leo Sewell) за последние пятьдесят лет обошел все свалки родного города, через его руки прошло несколько тонн мусора. Лео Сьюэлл — скульптор, создающий свои произведения исключительно из отходов, ненужного и выброшенного хлама, сообщает The Telegraph.



Лео рос, играя с предметами, которые находил на свалке недалеко от дома. «Я начал заниматься этим видом деятельности в подростковом возрасте, — рассказывает Лео Сьюэлл. — Поскольку я рос в Аннаполисе, то часто посещал верфи, расположенные недалеко от моего дома. Я приходил домой с такими кучами найденного там мусора, что однажды родители предложили мне попробовать сделать из этого хлама что-то творческое». Мальчик решил последовать совету, и теперь за плечами Сьюэлла уже пятьдесят лет опыта работы со скульптурами из мусора.





Он проводит большую часть своего времени на улицах Филадельфии: собирает мусор и приносит его к себе в мастерскую. В ней более ста тысяч наименований, рассортированные по 2 500 категориям. Какой бы бесполезной или странной не казалась вещь, Лео всегда найдет ей применение.



За свою карьеру Лео Сьюэлл создал более четырех тысяч скульптур из мусора: от фигур животных в натуральную величину до семиметрового динозавра и факела высотой 12 метров. Произведения скульптора выставляются по всему миру, включая более чем сорок музеев, а также частные коллекции.








Дэвид Линч (David Lynch) — режиссер, авангардный провидец, художник. Но поп-звезда? Предложение не столь надуманно, как может показаться на первый взгляд, так как легендарный американский режиссер ступает на альтернативный путь своей карьеры в качестве писателя и певца.





Создатель фильмов «Твин Пикс», «Синий бархат», «Малхолланд Драйв» 29 ноября выпустил два дебютных сингла — «Good Day Today» и «I Know». После карьеры в кино, продолжающейся более четырех десятилетий, музыка стала мощным источником вдохновения, сказал Линч The Guardian.



«Я всегда любил музыку, поэтому я построил студию, где мог экспериментировать со звуком, и постепенно начал экспериментировать с музыкой. Я не музыкант, но я люблю сочинять», — сказал он.



Но будет ли переход Линча в музыкальную индустрию означать конец его режиссерской карьеры? Дэвид Линч отметил, что не прекратит снимать фильмы, чтобы освободить время для дальнейших занятий музыкой. «Я не брошу кинематограф. Музыка — это важная составляющая фильмов», — заявил режиссер.



Это не первый музыкальный опыт Линча. Он сотрудничал с Анджело Бадаламенти (Angelo Badalamenti) и Джулией Круз (Julee Cruise), а также принимал участие в работе над вышедшим в июле 2010 года альбомом «Dark Night of the Soul» (совместный проект продюсера Danger Mouse и группы Sparklehorse).



Композиции Дэвида Линча будут распространяться в цифровом формате через онлайн-магазин iTunes. Предполагается, что они также будут изданы на CD, поскольку лейбл специально подготовил обложки для дисков. Их автором стал дизайнер Воган Оливер (Vaughan Oliver), ранее сотрудничавший с Pixies, Throwing Muses, Dead Can Dance. 










Пока современный кинематограф переживает очередную волну экстремального интереса к мировой классической литературе, кинообозреватель Мария Булавинова предлагает свою версию топ-10 лучших экранизаций в истории кино




Желание неоднократно экранизировать всю мировую литературу распространилось по планете, словно вирус. Тим Бертон по-новому взглянул на историю «Алисы в Стране чудес», Пол Макгиган перенес действие «Шерлока Холмса» в наши дни, а Джо Райт внезапно решил приступить к работе над новым экранным вариантом «Анны Карениной». Сможет ли британский режиссер переплюнуть несколько десятков уже существующих версий — большой вопрос. А пока ArtRead.ru предлагает свой топ-10 лучших экранизаций в истории кино.



10. «Гроздья гнева» (1940), режиссер Джон Форд





У знаменитого романа Джона Стейнбека всего одна экранизация. Видимо, никто не решился вступить в конкуренцию с Джоном Фордом — единственным в истории обладателем четырех премий «Оскар» за режиссуру. История Стейнбека о разорившихся фермерах, отправляющихся в Калифорнию на поиски лучшей жизни, принесла Форду одну из статуэток. И никого не смутило, что при создании фильма вторая часть романа была значительно изменена, а финал и вовсе написан заново. Все дело в том, что Голливуд не мог смириться с трагичной концовкой, предложенной писателем, так что любителям хэппи-эндов советую знакомиться не с романом, а с его киноверсией.



9. «Убить пересмешника» (1962), режиссер Роберт Маллиган





Когда Нелл Харпер Ли получила от друзей в подарок годовой оплачиваемый отпуск, ей и в голову не могло прийти, что за этот год она напишет один из лучших романов XX столетия. Во многом автобиографическая книга «Убить пересмешника» тут же стала бестселлером, а писательница, хорошенько поразмыслив, решила не искушать судьбу — дебютный роман так и остался ее единственным значительным произведением. Забросив литературную деятельность, она могла спокойно следить за тем, как Хортон Фут переписывает ее творение для экрана, а Грегори Пек вживается в роль Аттикуса Финча, прототипом которого стал отец писательницы. Впервые увидев Пека на съемочной площадке, Ли едва не расплакалась — после этого факта комментарии относительно выбора актера, полагаю, излишни.



8. «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» (1964), режиссер Стэнли Кубрик





Серьезный роман Питера Джорджа «Красная тревога» вполне мог бы стать основой глубокой драмы о мире, стоящем на пороге ядерной войны. Но в игру вступил великий новатор Стэнли Кубрик, и от произведения Питера Джорджа не осталось ни патетики, ни заголовка. Мысль о том, что две страны планомерно готовятся к взаимному уничтожению, вызвала у Кубрика гомерический хохот. В итоге фильм по роману «Красная тревога» превратился в великолепную сатирическую комедию с труднопроизносимым названием, в котором, кстати, угадывается насмешка над книгами советов Дейла Карнеги.



7. «Повелитель мух» (1962), режиссер Питер Брук





Свой самый знаменитый роман Уильям Голдинг считал «серым и скучным» и искренне не понимал, почему мир не устает восторгаться его непримечательным дебютом о юных робинзонах. После публикации «Повелителя мух» Голдинг, боясь разочароваться в самом себе, ни разу не перечитал рукопись. Но фильм, созданный Питером Бруком, он все-таки посмотрел, зная, что режиссер значительно отошел от литературного источника. Брук удалил из романа несколько самых «недетских» сцен, во время съемок старался обходиться почти без сценария и очень переживал, что юным актерам не разрешили присутствовать на премьере. «Повелителю мух» присвоили рейтинг «X» — выяснилось, что историю о группе детей, оказавшихся на необитаемом острове, самим детям смотреть категорически запрещено.



6. «Бегущий по лезвию» (1982), режиссер Ридли Скотт





Когда писатель Филип Дик увидел черновой монтаж «Бегущего по лезвию», он с облегчением вздохнул — результат отвечал всем его ожиданиям. В этот момент Ридли Скотт признался, что так ни разу и не прочитал роман Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», который лег в основу сценария. Как ни странно, впечатленный картиной писатель простил режиссеру эту бестактность. И не зря — именно благодаря Ридли Скотту, который не утруждал себя чтением книг, в Голливуд пришла мода экранизировать все, что связано с именем Филипа Дика.



5. «Собачье сердце» (1988), режиссер Владимир Бортко





Как только в Советском Союзе реабилитировали книги Михаила Булгакова, Владимир Бортко набросился на «Собачье сердце» — повесть о фантастическом превращении бродячего пса в советского гражданина. Мало того что режиссер не испортил булгаковскую прозу (хотя и это было бы большим достижением), он ее еще и улучшил. Великолепная сцена, где Шариков выступает перед учеными, в оригинале полностью отсутствовала. А за текст шариковских частушек стоит поблагодарить барда Юлия Кима — кто бы мог подумать, что колоритные строки «…подойди, буржуй, глазик выколю» придуманы отнюдь не Михаилом Афанасьевичем.



4. «Пролетая над гнездом кукушки» (1975), режиссер Милош Форман





Подрабатывая ночным санитаром в госпитале ветеранов, Кен Кизи проводил много времени с пациентами, употреблял галлюциногены и постепенно заражался идеей о том, что психи — обычные люди, отвергнутые обществом. Свои мысли он высказал в знаменитом романе «Пролетая над гнездом кукушки», который стал символом для движений хиппи и битников. Но Милош Форман, приступая к экранизации, открыто объявил о намерении по-новому расставить акценты. Автор был задет за живое — фильм вышел, завоевал пять «Оскаров» в самых престижных номинациях, а обиженный Кен Кизи умер, так ни разу и не насладившись игрой блистательного Джека Николсона и деспотичной Луизы Флетчер.



3. «Список Шиндлера» (1993), режиссер Стивен Спилберг





В Голливуде считается, что лучше экранизации может быть лишь фильм, основанный на реальных событиях. Стивену Спилбергу в этом смысле несказанно повезло: картина о немецком бизнесмене, спасающем евреев от концлагерей, снята по роману Томаса Кенилли, написанному по рассказу одного из участников событий. К съемкам картины Спилберг готовился более десяти лет, и его усилия были по достоинству вознаграждены. «Список Шиндлера» стал самым успешным черно-белым фильмом в истории кино, роль офицера СС превратила Ральфа Файнса в звезду первой величины, а участник тех страшных событий Полдек Пфефферберг мог наконец быть спокоен — о его спасителе Оскаре Шиндлере теперь знал весь мир.



2. «Психо» (1960), режиссер Альфред Хичкок





Когда Альфред Хичкок наткнулся на роман Роберта Блоха «Психо», он понял — нужно сделать все возможное, чтобы больше эту книгу никто не прочитал. Анонимно выкупив права на экранизацию, режиссер совершил налет на американские книжные магазины и скупил все найденные экземпляры романа. И все лишь для того, чтобы финал фильма остался для зрителей тайной. Однако даже близкое знакомство с содержанием самого знаменитого триллера Хичкока не избавит ни от мучительного напряжения, ни от неконтролируемого страха. А дрожь в коленках автоматически появляется уже при первых звуках скрипки, сопровождающих легендарную сцену убийства в ванной.



1. «Побег из Шоушенка» (1994), режиссер Фрэнк Дарабонт





По произведениям мастера литературных ужасов Стивена Кинга снято не менее восьмидесяти фильмов и сериалов. Однако его лучшей экранизацией, признанной и взыскательными критиками, и широкой публикой, остается драма Фрэнка Дарабонта «Побег из Шоушенка». Своеобразная дань уважения человеческому разуму и упрямству, созданная при участии Тима Роббинса и Моргана Фримена, основана на коротком рассказе Кинга, куда он свалил весь груз впечатлений от тюремных фильмов, просмотренных в детстве. Окончательно избавить себя от тяжелого груза писателю оказалось несложно: права на экранизацию своего творения Кинг с удовольствием передал Дарабонту всего за один доллар.
  






































@темы: Повелитель мух, Побег из Шоушенка, Пролетая над гнездом кукушки, Убить пересмешника, Гроздья гнева, Бегущий по лезвию, Стэнли Кубрик, Владимир Бортко, Стивен Спилберг, Собачье сердце, Милош Форман, Джон Форд, Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу, Питер Брук, Риддли Скотт, Роберт Маллиган, Фрэнк Дарабонт, Психо, Альфред Хичкок, Кино, Список Шиндлера


Коллекция из 271 картин, рисунков, набросков и литографий, многие из которых ранее не были известны, почти три месяца назад обнаружена в доме французского электрика Пьера Ле Геннека (Pierre Le Guennec), сообщает The Guardian.



Среди найденного девять кубистических коллажей общей стоимостью не менее 40 миллионов евро, картина знаменитого «голубого периода», эскизы некоторых из наиболее важных работ художника, а также портреты его первой жены, русской балерины Ольги Хохловой.





Французские искусствоведы детально изучили неожиданные сокровища. Необычна и история их обнаружения. 9 сентября 2010 года пожилой человек по имени Пьер Ле Геннек приехал из своего дома на Лазурном берегу на улицу Волни во 2-м округе Парижа — там расположен офис администрации Пикассо, которая управляет наследием художника. Он нес ничем не примечательный чемодан, в котором находилось более сотни неизвестных работ Пикассо. Клод Пикассо (Claude Picasso), 63-летний сын покойного художника, считал, что это подделки, но при ближайшем рассмотрении обнаружилось, что на многих из них стояла система нумерации, известная только художнику.



Электрик объяснил, что картины, которые он вез в своем чемодане, были подарены ему в последние три года перед смертью Пикассо в 1973 году. Но в полной мере щедрость великого мастера обнаружилась после октябрьского рейда полиции в дом Ле Геннека по адресу Mouans-Sartoux в Приморских Альпах, откуда конфисковано в общей сложности 271 произведение. Ле Геннек позже был взят под стражу, а затем отпущен, так как ему не было предъявлено никаких обвинений.





Семья Пикассо впоследствии начала судебный иск «против Х» — то есть против неизвестных лиц, укравших имущество. Этот закон позволяет полиции рассматривать любое количество возможных подозреваемых. Семье и друзьям Пикассо трудно поверить в историю Ле Геннека. Говорят, что художник трепетно относился к каждой из своих работ, вплоть до того, что часто не хотел расставаться с ними, даже после их продажи.



Клод Пикассо в интервью французской ежедневной газете Libération сообщил, что открытие произошло после того, как в январе, марте и апреле этого года он получил от Ле Геннека письма с десятками фотографий различных работ Пикассо и просьбами предоставить ему сертификаты подлинности на них. Клод Пикассо отвечал отказом на запросы Ле Геннека, считая изображения на снимках подделками, поскольку они не были представлены ни в одном из каталогов. Он также добавил, что не может быть и речи о том, чтобы Пикассо и его последняя жена Жаклин подарили Ле Геннеку столько работ. Клод Пикассо сказал, что коллекция имеет историческое значение — картины написаны в «критический период революционного движения в искусстве».



Элетрик полностью отрицает, что украл коллекцию.








Каждый год проходит выставка-ярмарка интеллектуальной литературы.Именно там издательство "КомпасГид" празднует свой день рождения и дарит своим читателям книжки-сюрпризы. А еще,если показать флаер,то тогда может получится скидка в 20%. Приходите. Будет уютно :)



Дата начала: 



03/12/2010 - 14:16




Дата окончания: 



05/11/2010 - 14:16













@темы: цдх, Литература, Москва




Живопись петербургской художницы, натюрморты или пейзажи, всегда повествует о любви. «А как можно потерять голову, гуляя вечером по набережной? Можно, прямо буквально. Отчего? От любви, а может от восторга от самого города?...»




«Женщина в городе становится другой», говорит Саша Овчинникова. В своих ярких, сочных живописных работах во всем многообразии представлена женщина, муза больших городов и все, что ее окружает, крыши и трубы домов напротив, на которые она глядит, облокотившись на подоконник всем своим истомным обнаженным телом; восточные по колориту натюрморты, громоздящиеся в ее квартире, и сам город, куда она выходит, преображая привычный Петербург в неузнаваемую яркую феерию. Картины Овчинниковой внешне невинны, наивны по исполнению, но в них есть некое двойное дно. Это тонкое балансирование на грани искушенности и целомудренности. И вот возникает образ женщины - "развратницы с наивными глазами". Прекрасные женские формы Богинь с картин Овчинниковой взгляд начинает видеть затем во всём, даже в натюрмортах с грушами. Столкновение двух противоречивых стихий постоянно присутствует в живописи Саши Овчинниковой, например, в контрастном сочетании округлых женских форм с прямоугольниками домов, или в идеологические противопоставлениях будничности и праздности, мира реального и фантазийного. В работе "Девушка-весна" – весна присутствует только в виде цветов в доме самой героини, а за окном лишь заснеженные крыши глухих брандмауэров, но Девушка уже чувствует Весну в каплях тающих сосулек, в воздухе, в небе. Она ждёт и уверена, что дождётся. Живопись петербургской художницы, натюрморты или пейзажи, всегда повествует о любви. «А как можно потерять голову, гуляя вечером по набережной? Можно, прямо буквально. Отчего? От любви, а может от восторга от самого города?…» Александра родилась в 1974 г. Член СПб Союза Художников с 2000 г. Персональные выставки: "Жажда жизни" 2001 г. - бизнес-центр «Нептун» ЦКБ «Рубин»;"Самалдаб - по-вепски радуга" 2002 г. – галерея «На Бастионной», г. Псков; "Яблочный спас" 2003г. – галерея «Астрософт»; "На красивом холме" 2003 г. – «Голубая Гостиная» Союз Художников; "Две реки" 2005 г. - галерея «НАИВ»; "Очарование земли вепсской" 2006 г. –галерея «НЦ» "Там, где хорошо" 2006 г. - галерея «Мансарда художников». "Вдвоём по деревенской улице" 2006 г. - галерея "Март"совместная выставка с В. Кожевниковым "За городскими стенами" 2007 г. - галерея на Литейном, 55 совместная выставка с Д. Флегонтовым "Принцип красоты" январь 2009 г.- С-Пб Союз художников "Принцип красоты"март-апрель2009 г. - галерея "На Чистых прудах" в Москве. "Под градусом детства"2009 г. - "Голубая гостиная" Союз художников "Le Bonheur Des Couleurs Et La Joie Des Lumieres"2009 г. - город Нант, Франция "Les couleurs et les lumieres de Saint-Petersburg"2010 г. - Restaurant Trentemoult город Нант, Франция "Artistique ame slave"2010 г. - город Saint-Nazaire, Франция летом 2010 г. проходила выставка на острове Belle ile en mer, Франция "Чашка кофе с видом на крыши" 2010г. - Арт-подвал Бродячей Собаки. "Лёгкий градус лета" 2010 г. - ресторан "Наш Питер" "Пироги с солнцем" 2010 г. - выставочный зал Московского района. Участник выставок «Молодость России» - 2000-2010 г. Постоянный участник сезонных выставок Союза Художников и в Манеже. Участник выставок в галереях Iona House Gallery близ Оксфорда — 2008 г., Francis Gallery in Rodchestea – 2009 г. 2004 г. стипендия Президента РФ. 2004 г. лауреат премии «Надежда» фестиваля «От авангарда до наших дней». Работы Александры Овчинниковой находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.



Дата начала: 



02/12/2010 - 13:31




Дата окончания: 



20/12/2010 - 13:31





















@темы: Санкт-Петербург, живопись, Галерея ДиДи, Галерея современного искусства DiDi, галерея современного искусства, Саша Овчинникова, Арт, современная живопись, современное искусство


Франческу Вудман (Francesca Woodman) называли модернистом, сюрреалистом и даже готическим художником. В ее работах отголоски всех трех направлений. Она фотографировала себя одержимо, но часто ее движения размыты или фигура наполовину скрыта, она постоянно пытается убежать или спрятаться. Конечный результат не является автопортретом, это в большей степени серия кадров из непрерывного спектакля, в котором играет ее «я» — маскировка, преобразование и искажение собственного тела.

В «Виктории Миро» будет выставлено около 50 фотографий Вудман — маленькие, старомодные отпечатки, которые напоминают фотографии из прошлого века — свидетельство короткой, но творчески продуктивной жизни. Ее жизнь прервалась в январе 1981 года: после затяжной депрессии художница сбросилась с крыши здания в Нью-Йорке. Ей было всего 22, но остался архив — около 800 изображений, многие из которых до сих пор никто не видел.





Подобно Сильвии Плат, Вудман — художница, работы которой часто проникнуты темой смерти, наполняя эти уже сложные изображения еще и другим слоем таинственности и в некоторых случаях предчувствия. В серии фотографий, которые она сделала в середине 70-х, когда изучала фотографию в род-айлендской школе дизайна, ее очертания размытые, темные, призрачные.



Иногда она одета, как героиня викторианского романа (она стала собирать старинные одежды задолго до того, как это вошло в моду), а порой как Алиса, что вот-вот исчезнет в Зазеркалье. На одном из известных изображений она стоит рядом с двумя другими обнаженными женщинами, каждая из которых скрывает свое лицо за фотографией Вудман, в то время как другое лицо художницы смотрит на нас с автопортрета, приколотого к стене,. В качестве упражнения, подрывающего объективность взгляда камеры, это и провокационно, и игриво.





Однако у Вудман много фотографий, на которых она изображена обнаженной, она часто позировала в пустых комнатах с облупленной краской и выцветшими обоями, которые приводят в замешательство. В ее работе прослеживаются отголоски старых фотографий и художественных традиций. Ее изображения часто перекликаются с портретами новоорлеанских проституток Беллока (Bellocq) и кукольных фотографий немецкого сюрреалиста фотографа Ханса Беллмера (Hans Bellmer).





Это шоу ни у кого не вызовет чувство сожаления. Самая ранняя фотография на этой выставке была снята в Боулдере, штат Колорадо, в 1972 году. Она называется просто — «Автопортрет в тринадцать лет». На ней юная Вудман одета, ее длинные волосы полностью скрывают лицо, левая рука тянется к затвору камеры. Это так таинственно и неуловимо, как и любая из ее более поздних ню или постановочных фотографий. Уже в 13 лет Вудман нашла свою неизменную тему. Почти через 30 лет после ее смерти она все еще скрывается от наших глаз, такая загадочная и привлекательная.

Выставка работ Франчески Вудман продлится до 22 января в галерее «Виктория Миро» в Лондоне.








Нам Джун Пайк (Nam June Paik)

Корейский художник, композитор и исполнитель Нам Джун Пайк был первым, кто по-настоящему изучил художественный потенциал новых технологий, изменивших нашу жизнь. Ожидаются искаженные телевизоры, избыточные электроники и шипящие эксперименты с технологией.





Выставка пройдет в галереях Tate и FACT в Ливерпуле с 17 декабря по 13 марта.

  



Британское Арт-шоу 7 «В дни кометы»

Смешное, страшное, часто серьезное, а иногда и глупое, это лучшее британское арт-шоу в настоящее время. Шоу продлится до 9 января.

24-часовой фильм Кристиана Марклея (Christian Marclay) «The Clock» — работа гения: чтобы посмотреть его, на последнем показе в Лондоне зрители выстраивались в очередь, сообщает The Guardian.





События проходят в замке-музее Ноттингема.

  



В Королевской академии в Лондоне со 2 декабря по 30 января состоится модное шоу.





Большая шоу-группа под названием «Art Fashion Identity» исследует одежду как проявление моды, как жилище, как искусство и как политическое заявление. Йоко Оно (Yoko Ono) разрывает одежду в клочья, Грейсон Перри (Grayson Perry) изобретает костюмы для художника и Инка Шонибаре (Yinka Shonibare) использует детские платья XIX века, чтобы сделать росписи.


  



В Национальной галерее в Лондоне можно насладиться работами Бриджит Райли (Bridget Riley).



Скромность и уверенность — отличительная черта работ Бриджит Райли. На ее творчество повлияли «Портрет человека» кисти Яна ван Эйка и картины Мантеньи, Рафаэля и Сера. Они противопоставлены полотнам и картинам Райли, сделанным прямо на стенах Национальной галереи.





Выставка продлится до 22 мая.

  



«Детские вещи»

Детство выглядит скорее странно, чем невинно на выставке американских и британских сюрреалистов. Там можно увидеть чудовищные манежи, жалкие куклы, порочные игрушки, созданные Джеффом Кунсом (Jeff Koons,), Майком Келли (Mike Kelley) и Луизой Буржуа (Louise Bourgeois).





Выставка в галерее Fruitmarket в Эдинбурге окончится 23 января.

  



Лен Лай (Len Lye): «Электрическое тело»

Это первая ретроспектива в Великобритании легендарного новозеландского художника и режиссера Лена Лайа. Лай делал радостные, авангардные фильмы без камеры и кинетические скульптуры, которые танцуют и вращаются в воздухе. Его искусство — искусство материальных удовольствий.





Ретроспектива будет проходить в галерее Ikon в Бирмингеме с 24 ноября по 13 февраля. 






В галерее TIFF Bell Lightbox в Торонто жуткие фигуры ухмыляются в сувенирном магазинчике. Мальчик-шар вращает своими многочисленными глазами, подпрыгивая в лобби. Конечности монстра, созданного по мотивам рисунков для анимированного флопа Диснея «Черный котел» (The Black Cauldron) выставлены в витрине выставки на Кинг-стрит.



Эти экспонаты заманивают прохожих на выставку 52-летнего американского режиссера Тима Бертона (Tim Burton) — обновленную версию экспозиции-блокбастера, которая состоялась в Музее современного искусства (МоМА), пишет Globe and Mail.





Хотя нью-йоркская выставка, кураторами которой были Раджендра Рой (Rajendra Roy), Рон Маглиоцци (Ron Magliozzi) и Дженни Хи (Jenny He), вызвала смешанные отзывы арт-критиков, ее посетили сотни тысяч зрителей. Таким образом, она стала третьей по популярности, уступая лишь ретроспективам Матисса (1992) и Пикассо (1980).

Теперь художественный руководитель Lightbox Ноа Коуэн (Noah Cowan) возлагает надежды на Тима Бертона.



«Фильмы отражают творческую сторону жизни нашего общества, и Тим Бертон, более чем кто-либо, полон уникальных идей», — говорит Коуэн, в то время как работники подготавливают инсталляцию надувной скульптуры Balloon Boy (мальчик-шар).



Выставка включает более 800 экспонатов: рисунки, картины, костюмы и макеты из личного хранилища Бертона, крупных студий и частных коллекционеров, а также видеоинсталляции, рекламные ролики.

Бертон сам прибыл в Лайтбокс в минувшее воскресенье, чтобы взглянуть на выставку. Он будет участвовать в подписании книги для всех желающих, также состоится специальная сессия для студентов университетов и колледжей.








В этом году отмечают 70-летний юбилей легендарного битла Джона Леннона и 30-летнюю годовщину со времени убийства музыканта, воздавая должное его творчеству как в «Битлз», так и сольно. Йоко Оно, вдова певца, старается, чтобы не было забыто и менее известная деятельность ее мужа — в качестве художника. Работы Леннона (литографии и рисунки) представлены на суд зрителей США — в минувшие выходные выставка открыта в центре города Боулдер, штат Колорадо.



Шоу под названием «IMAGINE — The Art of John Lennon» организовано Йоко Оно совместно с Legacy Productions и Bag One Arts.





«В течение своей жизни Леннону редко выдавалась возможность показывать свои работы в галереях, — сообщила Йоко Оно Boulder Weekly. — Он занимался изобразительным искусством с самого раннего возраста, посещая Ливерпульский институт искусств еще до успеха «Битлз» на музыкальной сцене». Оно рекомендовала Леннону выставлять свои работы, и в конечном итоге в 1970 он показал свои «жилистые» рисунки в Лондонской художественной галерее. ВВосемь работ Леннона были признаны непристойными и конфискованы властями.



Оно (известный художник, чьи работы были включены в выставку в МоМА), подверглась некоторой критике после того, как раскрасила некоторые рисунки своего мужа после его смерти. «Мне посоветовали сделать это очень профессиональные люди, чтобы добавить несколько привлекательных оттенков рисункам — в противном случае галеристы не стали бы вывешивать работы в витрине, а просто положили бы их в задней комнате», — сказала Оно еженедельнику Boulder Weekly. Также она добавила, что Джон, вероятнее всего, ничего не имел бы против, так как большая часть работ — это совместное творчество супругов.










Концерт в Новосибирске в рамках серий концертов в городах Урала и Сибири, посвященных презентации нового сингла «Le Pistolet» группы ENFACE




В качестве поддержки ENFACE везут с собой участника заметного петербургского дуэта SPILLIKIN — Антона Проскурнина, выступающего сольно под псевдонимом TWIN SEVENS.



Концерт состоится 2 декабря в кафе «БРОДЯЧАЯ СОБАКА». Начало в 19:00.




  



ENFACE


Группа EnFace родом из Сибири, однако, ее музыка к этой местности имеет крайне опосредованное отношение. Они играют нестандартный даже по международным меркам постпанк, "взрывоопасный колюще-режущий постпанк с отягчающими обстоятельствами" («Афиша»;). Живые выступления группы — это необыкновенный сплав отчаянной энергии, взрыва эмоций и подкупающей искренности. В ноябре 2008-го года у группы вышел дебютный альбом «6:16», который был высоко оценен столичными музыкальными критиками. В данный момент EnFace пишут материал для своего второго диска, который разительно отличается от всего, что они делали раньше.


"Главное достоинство EnFace — не тонкости звучания, а просто умение сочинять настолько яркую и интересную музыку, что у не знающего языка слушателя возникает не скука, а желание выучить этот язык" («FUZZ»;)


"Квартет из Омска EnFace нашел хороший способ для смягчения истеричного душка пост-панка — они поют на французском, что заметно повышает шарм их стремительных и беспощадных песен" (TIME OUT МОСКВА)



http://myspace.com/ruenface



TWIN SEVENS


http://www.soundcloud.com/twinsevens


AEROPHONICS


"Вокалист, попиликивая на гитаре и не коверкая английского, нежничает как молодой Дейв Гэхэн; клавишник выдает нехитрые, будто сыгранные одним пальцем мелодии. Именно за простоту и скромную старательность хочется поставить Aerophonics в пример многим местным инди-лабухам; у сибиряков нет-нет да обнаруживаются песни, которые хочется переслушать, а не промотать" («Афиша»;)


"Новосибирский коллектив Aerophonics, который исполняет танцевальную музыку с гитарами, поначалу очень хочется записать в многочисленную плеяду неофитов, играющих инди-дэнс, диско-панк и прочие модные штучки. Однако быстро становится ясно, что этой команде духовно близки совсем другие люди – Mesh, Camouflage и Apoptygma Berzerk. Аэрофоники будто бы остановились на полпути между двумя архаичными жанрами – синти-попом и неоромантикой. Эта архаичность группу совсем не портит, скорее наоборот - от тех, кто вечно стремится к актуальному звучанию, давно рябит в глазах. В синти-поп пространство Aerophonics, похоже, вписываются удачно" (ЗВУКИ.РУ)


http://myspace.com/aerophonics


Вход: 300 рублей



Дата начала: 



02/12/2010 - 19:00




Дата окончания: 



02/12/2010 - 23:00

























@темы: aerophonics, Кафе «Бродячая Собака», enface, le pistolet, twin sevens, post-punk, Новосибирск, Музыка




Показы немого кино под музыкальный аккомпанемент в исполнении Анастасии Заходяевой






Уникальный киноклубный проект «ОТКРЫТИЕ ШЕДЕВРОВ НЕМОГО КИНО». Серия показов немого кино с живой музыкой в арт-клубе «НИИ КуДА» и джаз-клубе «ТРУБА». Два в одном — концерт и просмотр. Очень часто эпохальные кинопроекты здесь будут по сути обретать свое второе рождение.



Вступительное слово Алексея Кожемякина (кинокритик, член Союза кинематографистов РФ, преподаватель НГТУ, НГТИ, НГУ), саундтрек Анастасии Заходяевой, пианиста-универсала, лауреата областных музыкальных конкурсов. При поддержке Немецкого культурного центра им.Гёте в Новосибирске.



Показы декабря: к 105-летию Греты Гарбо


  



В арт-клубе «НИИ КуДА»



Потрясающая полная версия социально-психологической драмы «БЕЗРАДОСТНЫЙ ПЕРЕУЛОК» с двумя «Божественными» мирового кино: Гретой Гарбо и Астой Нильсен. Германия, 1925. Режиссер Георг Вильгельм Пабст. В главных ролях: Грета Гарбо, Аста Нильсен, Григорий Хмара.



Вена времен инфляции разделена на тех, кто живет в тисках нужды и тех, кто этим пользуется…



14.12 — «БЕЗРАДОСТЫЙ ПЕРЕУЛОК. Часть 1». Начало в 20:00. Вход свободный.



21.12 — «БЕЗРАДОСТЫЙ ПЕРЕУЛОК. Часть 2». Начало в 20:00. Вход свободный.


  



В джаз-клубе «ТРУБА»



20.12 — «ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПРИНЦА АХМЕДА». Германия, 1926. Режиссер Лотта Рейнгер. Изящнейшая силуэтная анимация, до сих пор не имеющая аналогов в мировом кино. Начало в 20:00. Вход — 100 руб, для студентов — 50 руб.



Дата начала: 



14/12/2010 - 20:00




Дата окончания: 



21/12/2010 - 22:00



















@темы: немое кино, арт-клуб «НИИ КуДа», Джаз-клуб «Truba», Алексей Кожемякин, Новосибирск, Кино




Михаил Пискунов — о необычной техно-опере Виктора Аргонова, посвященной футурологическим фантазиям на тему альтернативной судьбы СССР




На проект музыканта из Владивостока Виктора Аргонова (лидера электронного коллектива «Комплексные числа»), техно-оперу «2032: Легенда о несбывшемся грядущем», я наткнулся случайно — нашел на просторах социальной сети «ВКонтакте» группу, посвященную фантасту Ивану Ефремову, которого я безмерно уважаю и почитаю. Там в аудиозаписях оказался отрывок из этой техно-оперы. Заинтригованный, я решил порыться в Интернете — нашел сайт проекта, скачал все треки и немедленно прослушал. Техно-опера вышла на музыкальный рынок еще в 2007 году (ограниченным тиражом в несколько тысяч дисков), но широкому слушателю она практически неизвестна. Это при том, что такие далеко непоследние представители отечественной научно-технической и гуманитарной интеллигенции, как Сергей Лукьяненко или Леонид Каганов, «2032» официально одобрили. Как бы то ни было, считаю, что «Легенда…» — это целое событие в культурной жизни нашей страны, и хочу поделиться впечатлениями и размышлениями по этому поводу.





Сказать, что мне понравилось, — не сказать ничего. Впервые я обнаружил на российской сцене полностью концептуальный (текст и музыка неразрывно связаны) музыкальный проект, который написан интеллектуалом, затрагивает массу действительно важных проблем, связанных с настоящим и будущим, и при этом приятен для восприятия. В общем, уже две недели не могу оторваться. Но обо всем по порядку.



Наверное, на планете (по крайней мере, на ее цивилизованной части) не осталось ни одного взрослого, образованного человека, который за последние 20 лет ни разу не задался бы вопросом: а что бы случилось, если бы СССР не скончался в муках? В нашей многострадальной стране этот вопрос возникает чуть ли не каждый год у десятков миллионов соотечественников. Во всяком случае, такие рупоры мнений Рунета, как ЖЖ и сотни самых разных тематических и не очень форумов, буквально завалены воспоминаниями и жаркими дискуссиями о недавнем советском прошлом и о том, что именно оттуда неплохо было бы перенести в нашу реальность. Среди молодого поколения, которое СССР не застало, но зато видело беспредел 1990-х и унылую «стабильность» 2000-х, активно культивируется «советский миф» — представление о Советском Союзе как о некоем навсегда закончившемся «золотом веке», трагически потерянных райских кущах. «Легенда о несбывшемся грядущем», рисующая альтернативную историю с 1985 года, на первый взгляд, вполне в русле этой ностальгии по «советскому проекту». Но на самом деле все гораздо тоньше и интереснее, это отнюдь не очередная клюква в стиле современной реваншистской российской фантастики — про корабли с двуглавыми орлами серпами и молотами на корпусах, бороздящие просторы Галактики, или про крутого генерала, который с помощью русской смекалки подрывает коварные планы «империалистического Запада» и разрушает США в отместку за распад СССР.




Техно-опера «2032», как уже говорилось, живописует нам картину будущего в жанре альтернативной истории, в которой после смерти Константина Черненко в 1985 году на мартовском пленуме ЦК КПСС генеральным секретарем был избран не Михаил Горбачев, как в действительности, а Григорий Романов — тогда первый секретарь ленинградского обкома партии. История, соответственно, сложилась иначе, а проблемы перестройки решались в другом ключе. Отмечу, что в этом нет ничего фантастического — Григорий Романов был вполне реальным оппонентом Горбачева, ставленником другого клана бюрократической советской элиты. Но вернемся к сюжету. Преодоление экономических трудностей в вымышленном СССР осуществилось по-другому, и к 2032 году, когда, собственно, и разворачиваются события оперы, сформировалось новое общество, хотя и имеющее набор «родовых» позднесоветских травм, но вполне благополучное. Достичь такого результата удалось весьма интересным образом. Но для пояснения всех тонкостей происходящего необходимо сделать небольшой экскурс в недавнюю историю нашей страны.





Экономические проблемы СССР начались не 1980-х годах, а гораздо раньше — в конце 1950-х – начале 1960-х. Они были своевременно замечены как научной, так и политической элитами страны. Кратко суть этих проблем можно свести к следующему: при тогдашних темпах роста экономики СССР и объемах производимой продукции существующая плановая система организации хозяйства уже не была способна своевременно получать весь необходимый массив информации, обрабатывать ее и вовремя на нее реагировать, чтобы создать корректный план для каждой отрасли и предприятия. Один человек может хорошо управлять одним заводом, десятерым под силу координировать работу сотни заводов, но вот с десятками тысяч самых разных предприятий и тысячами сложнейших производственных цепочек вовремя не справятся даже тысячи руководителей, тем более что этими тысячами руководителей, в свою очередь, должен руководить кто-то еще. В 1965 году началось проведение экономической реформы Либермана — Косыгина, которая заключалась во введении элементов рынка в советскую систему хозяйствования (увеличивалась хозяйственная свобода предприятий, главным экономическим показателем становились прибыль и рентабельность предприятия). Реформа оказалась половинчатой, хотя и явно дала неплохой положительный эффект. Но до сих пор среди историков экономики и экономистов (как правило, полярных идеологических воззрений) не утихают споры на тему того, чем эта реформа стала для СССР: последним спасательным кругом или очередным гвоздем в гроб советской плановой экономики, поскольку ввела в стройную систему органически чуждые ей элементы.



Но в рамках этой статьи меня интересует совсем другое, а именно проект, альтернативный реформе Либермана — Косыгина. Разрабатывался он одним из ведущих советских и мировых кибернетиков, академиком Виктором Михайловичем Глушковым на базе Харьковского института кибернетики АН УССР. Он предлагал создать Общегосударственную автоматизированную систему учета и обработки информации (ОГАС), то есть систему управления экономикой СССР на основе сети мощнейших компьютеров того поколения, которая связывала бы центры сбора данных, расположенные во всех регионах страны. В 1964 году академик Глушков разработал эскизный проект. В идеале ненадежных и вороватых бюрократов-плановиков с их отраслевыми и клановыми интересами должен был заменить холодный, безразличный и фантастически быстрый для таких вопросов мозг машины, протянувшийся от Калининграда до Владивостока. Даже для СССР проект был революционным. Неудивительно, что большая часть как ученого сообщества страны, так и политической элиты отнеслась к нему со скепсисом. Кроме того, проект ОГАС имел еще одну неприятную особенность по сравнению с проектом Либермана — Косыгина: его стоимость была столь же фантастична, сколь и заложенные в нем идеи, приближаясь к стоимости советской космической программы. Для Советского Союза, который и так никогда не был богатейшей страной в мире, а еще и взвалил на себя бремя борьбы за планетарное доминирование на земле, воде и воздухе, такие расходы были явно неподъемными. Проект был завернут, хотя отголоски его встречались в официальных документах вплоть до перестройки. Собственно, партократы не увидели насущной необходимости для таких масштабных расходов и преобразований: дескать, зачем нужны какие-то компьютеры, когда все и так работает — надо просто немного «поколдовать» над плановыми показателями…




В сюжете «Легенды о несбывшемся грядущем» после 1985 года экономика СССР реформируется как раз в русле идей академика Глушкова и других советских кибернетиков, а не в духе ультрарыночных реформ, как это произошло в реальности. Ученый Плотников, сменивший в 2000-х Романова на посту генсека коммунистической партии вымышленного СССР, на основе проекта ОГАС и в его духе разрабатывает и внедряет Автоматическую систему государственного управления (АСГУ). АСГУ — это в чистом виде искусственный интеллект, которому доверено частичное управление экономикой (а отчасти и всеми остальными государственными делами) огромной сверхдержавы. При этом он имеет «женское» (sic!) сознание. Полностью АСГУ была завершена в 2019 году, а окончательно включена в систему управления страной в 2028. Cобытия техно-оперы происходят как раз через четыре года после этих событий. К этому моменту пост генсека занял уже ставленник, по-видимому, советской промышленной бюрократии — Милиневский. Собственно, Милиневский и АСГУ и есть главные герои. Вокруг их взаимоотношений и конфликтов разворачивается сюжет «2032». Ключевой конфликт происходит из-за того, что АСГУ, ориентируясь на свои вычислительные мощности, предлагает полностью передать ей управление всеми экономическими процессами в Союзе, начать переход к отмене товарно-денежных отношений и построению реального коммунистического общества. Милиневский же возражает ей, справедливо устрашаясь доверять столько могущества машине, с одной стороны, а с другой — не желая, чтобы партийные чиновники потеряли свои теплые и удобные места из-за автоматизации управления страной. Сделаю спойлер и заранее расскажу финал: все закончилось плохо, все умерли.





Такова в общих чертах сюжетная завязка. Ей-богу, думаю, что не всякое музыкальное произведение нуждается в подобного рода пояснениях. Сразу оговорюсь, что автор ни в коей мере не пропагандирует коммунистическую идеологию — она ему нужна, как и всякому талантливому творцу, только в качестве удобного фона. Виктор Аргонов прямо признался, что хотел поставить ряд футурологических и социальных проблем и обратить внимание людей на те стороны нашего советского прошлого, о которых сегодня не принято вспоминать не иначе как с усмешкой или злой иронией: сциентизм, ориентированность на будущее, вера в лучшее и возможное новое общество. Как отмечается в аннотации к опере, «это ни антиутопия, ни утопия, ни гротеск — скорее попытка фантастического переосмысления коммунистической идеи, ее болезненного романтизма и трагизма, столкновения недостижимого христианского идеала всеобщей любви и рационалистических экономических задач. Здесь нет пропаганды за или против, здесь есть лишь проблема. И, подобно жанру фэнтези, где средневековая обстановка не означает стремления автора вернуться в Средневековье, здесь социализм также не претендует на политический пафос — он лишь создает атмосферу, определенную эстетику происходящего». Характерно, что автор вовсе не олдскульный коммунист, оставшийся с советских времен, а скорее наоборот: сейчас ему тридцать с небольшим, а когда опера создавалась, было около двадцати пяти. Почитав его интернет-переписку с весьма интеллектуальными слушателями, способными к саморефлексии, я пришел к выводу, что здесь не обошлось без творческого «выстрела вслепую», который метко задел ту категорию советских людей, которые выросли на Ефремове и Стругацких (сам автор принадлежит к уже совсем другому поколению).



Музыкальная составляющая проекта тоже довольно интересна. Я не большой любитель электронной музыки и вряд ли смогу достаточно эрудированно проанализировать «2032» в контексте электронной сцены, однако не могу не отметить сильную связь музыки и текста. С одной стороны, электро/синти-поп, в стиле которого написана большая часть оперы, сделан максимально удобным для восприятия даже для тех людей, которые «электронщину» на дух не переносят, а с другой — автор для создания ностальгического эффекта у «бывалых» явно пытается достичь очевидного сходства с эстрадной и электронной музыкой позднего СССР. Если вдумчиво вслушиваться, то можно услышать интонации «Миража», «Ласкового мая», Space, «Гостьи из будущего», Жана Мишеля Жарра, Kraftwerk, даже советского гимна и другого музыкального ретро родом из 1980-х. Причем не в форме нарезки или плагиата, а очень толковым и умелым вплетением узнаваемых элементов и сэмплов в общую музыкальную нить. Удивительное ощущение: мелодии, под которые мы обычно привыкли слушать какую-нибудь очередную банальную и пошлую окололюбовную историю, вдруг сопровождают рассуждения в духе социальной философии или футурологии. В общем-то, это была одна из целей автора: «Цель — показать, что в ритмической электронной музыке с вокалом можно выражать более сложные мысли, нежели кто кого трахнул или какие в клубе диджеи. Надоела пошлятина и поп-философия ни о чем. Это относится и к «русскому року» тоже. Когда человек хочет написать что-то понятное всем, он неизбежно скатывается или в широкую абстракцию, под которую можно подогнать что угодно, или в бытовуху на любовную тематику. Есть о чем подумать. Научно-технический прогресс, судьба человечества, политика, психология, экономика».




Подводя итог, нужно сказать, что Виктору Аргонову удалось создать очень талантливое и небанальное музыкальное произведение. В «Легенде о несбывшемся грядущем» он сплавил множество разных эстетик советской и постсоветской литературы и соединил такие разные вещи, как «твердая» НФ и электронная музыка, в гармоничные и взаимодополняющие части единого целого. Разумеется, то, что получилось, — произведение отнюдь не для всех. Хочу процитировать пост одного пользователя с широко известного в Интернете «военно-исторического форума» (vif2ne.ru), поскольку он очень точно характеризует нынешние общественно-культурные приоритеты:«Итак, «Легенда» была предложена к прослушиванию примерно двенадцати персонам. Что поразило больше всего — основная оценка произведения: не «хорошо» или «плохо», а «недосуг было прослушать»! Пятеро из двенадцати за два и более месяца так и не смогли прослушать «Легенду»! Все они молодые и очень занятые люди, весьма и весьма продвинутые относительно общей массы, и как бы они ни были заняты, найти полтора часа на прослушивание они могли. Они также не ленивы. Попытки выяснить причину озадачили еще больше. Общее направление таково, что музыка и искусство вообще имеют очень низкий приоритет полезности. Там даже не просто пирамида Маслоу, но такое ощущение, что вершину заволокло туманом и люди перестали видеть верхние этажи пирамиды. Я никоим образом не давил — просто предлагал прослушать и давал ссылку на закрытый ресурс. Когда спрашивал, ответ был примерно такой: «Не было времени», на попытку переформулировать ответ получал: «Ну что это мне в конечном счете даст?!» Практицизм всех погрыз. Из оставшихся семи, которые прослушали, все мнения в той или иной мере положительны. Но… Буквально каждый второй сказал, что говорят слишком сложно, а те, что не сказали — подумали. Частично идеи, затронутые произведением, смогли уловить три-четыре человека. В общем, искусство перестает быть понятным народу… К другому приучили. Но не все потеряно. Хоть и непонятно, но винтики в голове забегали, хотя основное воздействие, как я и предполагал, создавали романтические темы. Техники и будущего частично. И политики и философии почти на нуле. Ну а родившихся в 60-х и 70-х рубит наповал. Только щепки летят, и ассоциации очень разные. От ностальгии и «За державу обидно» до романтики и музыкального духа 80-х».



Может, в этом есть старческое брюзжание, но мои собственные наблюдения и рекомендации друзьям и знакомым выявили примерно ту же картину. При этом сам я никоим образом к старикам не отношусь и лет 25–30 еще относиться не буду, а мой восторг от оперы, видимо, вызван тем (кроме ее безусловных объективных достоинств), что она попала ко мне в тот момент, когда мои собственные размышления и изыскания совпали с темами, затронутыми автором. Собственно, поэтому четверть этой статьи посвящена советской политике и экономике: для создания контекста, в котором развиваются события «2032» (если кого-нибудь эта рецензия заинтересует и он решит-таки ознакомиться с творчеством Аргонова).



Ни в коем случае не нужно пытаться слушать «Легенду о несбывшемся грядущем» фоном — только вдумчиво, вникая в детали. Тогда можно получить от нее большое интеллектуальное удовольствие и пощекотать себе нервы удивительными картинами вполне возможного когда-то (да и сейчас отчасти) будущего. В конце концов, не одним же постмодернизмом и бесконечным стебом над всем окружающим жив современный человек. 




  





















@темы: коммунизм, утопия, Виктор Аргонов, футурология, 2032: легенда о несбывшемся грядущем, техно-опера, Комплексные числа, Владивосток, Музыка, ссср




США, середина 1950-х годов. Рок-н-ролл уверенно набирает обороты, завоевывая все бóльшую аудиторию. В это же время Линк Рэй (Link Wray), ветеран Корейской войны и начинающий музыкант, экспериментирует с гитарным звуком, пытаясь достичь жесткости и агрессивности…






@темы: Link Wray, Rumle, Музыка




17,18,19 декабря на сцене Камерного музыкального театра им. Б.А.Покровского пройдут первые представления оперы Стравинского «Похождения повесы» в легендарной постановке основателя театра, реконструируемой после многолетнего перерыва.




Оперный шедевр Игоря Стравинского, укоренившийся в России под именем «Похождения повесы» (более точный перевод оригинального названия The Rake's Progress – «Карьера распутника» – в пуританские советские времена легко мог бы надолго перекрыть путь на сценические подмостки), создан в середине двадцатого столетия по мотивам одноименной серии гравюр Уильяма Хогарта. В либретто, написанном знаменитым английским поэтом Уистаном Оденом и его постоянным сотрудником Честером Колменом, элементы авантюрного романа и средневекового моралите переплетаются с «фаустианскими» мотивами. Чего здесь только нет: любовь и предательство, сцены на аукционе, в публичном доме и на кладбище, бородатая женщина и дьявол, охотящийся за душой героя, кончающего в итоге свою жизнь в доме умалишенных… В Камерном музыкальном театре – и вообще на русской сцене – опера Стравинского впервые была представлена в 1978 году. Русский текст сделан Наталией Рождественской специально для этой постановки, над которой вместе с Борисом Александровичем Покровским работал ее сын, прославленный маэстро Геннадий Рождественский (в тот период – главный дирижер Камерного музыкального театра). Сценографию к этой постановке создал Иосиф Сумбаташвили. «Похождения повесы» – один из самых легендарных спектаклей Театра Покровского первого десятилетия его существования. Два других спектакля-легенды – «Нос» Д.Шостаковича и «Ростовское действо» Д.Ростовского – все эти годы не сходили со сцены. «Повеса» не шел около двадцати лет. За это время в России появилась лишь одна постановка последней оперы Стравинского, осуществленная Дмитрием Черняковым в Большом театре, где продержалась буквально пару сезонов. И сегодня Камерный музыкальный театр, в преддверии столетия со дня рождения Покровского предпринимающий смелую попытку реконструкции гениального спектакля Мастера, вновь оказывается единственным в России, в чьей афише есть эта опера. На родине композитора «Повеса» по-прежнему остается раритетом. В вечер премьеры за пультом будет стоять ГЕННАДИЙ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ



Дата начала: 



17/12/2010 - 19:00




Дата окончания: 



17/12/2010 - 21:00













@темы: опера, Театр, Покровский, Стравинский, Рождественский, Москва

  



Принцесса Хиджаб дорисовывает мусульманские вуали моделям на рекламах в метро. Почему она это делает? Она религиозная фундаменталистка? И действительно ли она женщина?



Принцесса Хиджаб — самый неуловимый уличный художник Парижа. Ее черная краска, нанесенная на лица мужчин и женщин в рекламах в метрополитене, — словно пощечина. Она называет это hijabisation. Ее «партизанское» искусство выставлялось от Нью-Йорка до Вены и вызвало дискуссии о феминизме и фундаментализме, но ее личность все еще остается загадкой.





В светской республиканской Франции едва ли можно найти более мощный визуальный кляп, чем граффити-завес на модные рекламные объявления, пишет. Шесть лет спустя после принятия закона о запрете на платки и все религиозные символы в государственных школах правительство Николя Саркози запретило ношение хиджабов и в общественных местах на фоне ожесточенной ссоры за права женщин, исламофобии и гражданских свобод. Запрет на паранджу, утвержденный в прошлом месяце, означает, что со следующего года женщины не смогут носить мусульманскую чадру не только в государственных учреждениях или в общественном транспорте, но и на улицах и в супермаркетах. Правительство утверждает, что это лишь только способ защиты прав женщин.



Это уже вызвало крайние реакции. Одна учительница получила месяц условного срока за то, что в магазине сорвала паранджу с лица 26-летней туристки из ОАЭ, затем избила ее, исцарапала и покусала. С другой стороны, две француженки, называющие себя niqabitch, прохаживались в центре Парижа в хиджабах, но с голыми ногами и на высоких каблуках, чтобы подчеркнуть абсурдность этого запрета.

Но принцессе Хиджаб с ее простыми, почти детскими актами саботажа с черным маркером до сих пор удается быть самой тревожащей фигурой, с широкой аудиторией за рубежом. Но кто она? Французская мусульманка в хиджабе, выступающая против системы? Если так, то это редкость в искусстве граффити Парижа, где доминируют мужчины. Она религиозная фундаменталистка, выступающая против выставления напоказ женской плоти? Но она любит пышные формы, румяные щечки и упругие ягодицы. Если она феминистка, выступающая против решений об эксплуатации женщин, это странно, что она всегда убегает с места свих преступлений. Она мусульманка? Ее поклонники часто представляют себе молодого аутсайдера из пригородных гетто Парижа. Но, как величайший уличный художник Парижа Блэк Ле Рэт (BlekLe Rat), она вполне может оказаться белым человеком лет пятидесяти, который голосовал за Саркози.





Принцесса приоткрыла свою тайну на страницах The Guardian. Она появилась, одетая в колготки Spandex, шорты и балахон, в длинном черном парике, полностью заслоняющим лицо. Ясно одно — ей около двадцати и она никогда не носит никаб, который стал ее собственной подписью. Она не сообщила, мусульманка ли она. Принцесса Хиджаб, вероятнее всего, даже и не женщина. «Истинная личность принцессы Хиджаб не имеет никакого значения, — говорит хриплый голос обладателя парика. — Это мой художественный выбор».

 «Я начала делать это, когда мне было 17 лет», — говорит она (будем придерживаться местоимения «она» как символа женщины, даже если этот человек и не женщина).


 «Я работала над вуалями, делая наряды из спандекса, которые окутывали тело, это было в большей степени классическое искусство, нежели, мода. И я рисовала женщин в чадре, катающихся на скейтбордах и горных лыжах, тогда мне захотелось противостоять внешнему миру. Книга Наоми Кляйн (NaomiKlein) No Logo вдохновила меня рискнуть на вмешательство в рекламу в общественных местах».

Первая граффити-вуаль принцессы появилась в 2006 году на плакате альбома одной из самых известных женщин рэпперов Франции Diam's, которая по странному совпадению в настоящее время приняла ислам. «Это интригующе, потому что она теперь носит хиджаб», — говорит принцесса.



Сейчас принцесса Хиджаб довольно осторожна, заканчивает работу за 45 минут до прихода должностных лиц. Делает только четыре или пять «граффити-вмешательств» в год, но каждое из них тщательно фотографирует, и оно живет своей собственной жизнью, курсируя в Интернете.



Почему она это делает? «Я использую женщин в чадре как вызов», — заявляет она и сразу добавляет, что, по ее мнению, хиджаб — это не плохо и не хорошо. Она не защищает права какой-либо группы и никто не нуждается в ней в качестве представителя.










17 ноября в рамках форума «Издательский бизнес 2010» пройдет конференция WAN-IFRA/ГИПП «Глобальные тенденции в сфере цифрового и мобильного паблишинга: новые возможности для издателей»



  



Партнер мероприятия - Терем-Медиа Софт.



Модератор - Юлия Казакова, исполнительный директор ГИПП





Программа конференции:



17 ноября, 10:00 - 13:30



Обзор ситуации в сфере цифрового и мобильного паблишинга.



Экспертные оценки и анализ трендов в отрасли.



Манфред Верфел (Manfred Werfel), Заместитель генерального директора WAN-IFRA.



Секция 1. Рынок планшетов: современные устройства, их аудитория



Обзор пользовательских multi touch устройств, тенденции развития, анализ перспектив различных платформ.



Представитель компании-производителя мобильных устройств.



Секция 2. Цифровые издания: создаем уникальный продукт!



Обсуждение вопросов создания цифровых журналов с участием ведущих издателей цифровых медиа.



Павел Лушников, Директор производственного центра, Медиа-Группа «Живи».



Олег Ставицкий, Директор по новым медиа, Медиа-Группа «Живи».



Галина Гончарова, Руководитель Интернет-группы Bonnier  Publications.



Ирина Федотова, Руководитель департамента Интернет-продаж Bonnier Publications.



Диляра Байчурина, Директор по развитию, ТАТМЕДИА.



Секция 3. Платформа для производства и вещания цифровых изданий



Технологические инструменты для издателей.



Роман Менякин, Директор по развитию бизнеса, Media & Publishing, Adobe.



Максим Поляков, Управляющий партнер, Zinio;



Михаил Шубин, Директор по технологиям, Терем-Медиа.



Секция 4. Монетизация.



Новые интерактивные возможности рекламы в цифровых изданиях.



Метрики, аналитика, механизмы и источники доходов в цифровом бизнесе.



Александр Задорожный, Mobimer (измерения и метрики для мобильных медиа).



Дата начала: 



17/11/2010 - 10:00




Дата окончания: 



17/11/2010 - 13:00













@темы: сми, форум, медиа, Общество, Конференц-центр Swissotel, Москва




17 ноября в рамках деловой программы форума «Издательский бизнес» (16-17 ноября) пройдет семинар «Известный неизвестный интернет: новые возможности для издателей»



  





На семинаре представители интернет-сообщества, аналитики и маркетологи расскажут о новых направлениях работы в интернете, о мультимедийных и интерактивных возможностях, которые не в полном объеме используются издателями, и о совершаемых ими ошибках. Также сами издатели поделятся успешным опытом работы в интернете.



17 ноября, 14:00 -18:30. Место проведения: конференц центр "Swissotel".



Семинар «Известный неизвестный интернет: новые возможности для издателей».



Модератор - Александр Чекшин, директор по маркетингу и интернет-проектам ИД "Комсомольская правда"







@темы: сми, медиа, Общество, Конференц-центр Swissotel, монетизация, Москва




Генеральный директор компании Денис Унтилов рассказал о планах компании на форуме «Издательский бизнес 2010» (16-17 ноября)



  





«На Publishing Expo мы представляем вашему вниманию уникальное решение для  онлайн-версий СМИ и независимых интернет-изданий. Система Topadvert позволяет одновременно решать две задачи: удерживать аудиторию за счет качественного и актуального контента, а также осуществлять дополнительную монетизацию онлайн-проектов.



Система Topadvert – это уникальный инструмент для создания новых интересных разделов в рамках онлайн-издания: каталогов книг (новинки, бестселлеры различной тематики), а также техники и электроники (предоставляется вся необходимая информация о десятках тысяч товаров в удобном для пользователя виде).



Topadvert сотрудничает со множеством интернет-магазинов. Оплата производится за переход в магазин по ссылке или за покупку товара.



Онлайн-ресурсу выплачивается процент от вознаграждения, которое получает система за пользователей, пришедших в интернет-магазин с каталога товаров. Подробнее о Topadvert  - http://topadvert.ru/main/web/media.



 Надеемся, участники форума по достоинству оценят наше решение. Приглашаем всех посетить наш стенд (В-17)!»



Форум «Издательский бизнес/Publishing Expo-2010»: В ПОИСКАХ НОВОЙ МОДЕЛИ БИЗНЕСА



Ежегодный профессиональный форум российских издателей «Издательский бизнес/Publishing Expo» состоится 16-17 ноября в конференц-центре «Swissotel».



В рамках деловой программы форума пройдут семинары, конференции, круглые столы с участием российских и иностранных экспертов для всех категорий специалистов, работающих на рынке печатных СМИ. Свободное посещение ряда мероприятий деловой программы.



Дата начала: 



16/11/2010 - 10:00




Дата окончания: 



17/11/2010 - 20:00













@темы: сми, медиа, Общество, Конференц-центр Swissotel, Москва


«Это спектакль, в котором «Макбет» переложен на музыку хип-хоп. Иногда, правда, создается впечатление, что преданность оригинальному тексту немного отдает раболепием, в результате чего вечер кажется затянутым», — делится своими впечатлениями о шоу Кэтлин Фоли (Kathleen Foley) на страницах Los Angeles Times.





Создала шоу семейная пара: Келли Бошек-Петри (Kelly Boczek-Petrie), являющаяся автором шоу, художником по костюмам и режиссером, и Марк Петри (Mark Petrie), который выступает в качестве аранжировщика и музыкального руководителя.



Музыка оптимистична — ноги сами пускаются в пляс. Но больше всего Келли Бошек-Петри удались характеры: от замечательного Макбизи, которого играет Тони Уильямс (Tony Williams), и выдающейся леди М (Мишель Меринг (Michelle Merring)) до ролей второго плана. Каждый герой привлекает внимание зрителя.



Три знойные ведьмы — Барика Крум (Barika Croom), Цай Хэндли (Cai Handley) и Элиза Ричардсон (Elisa Richardson) — придают новый смысл слову «в обтяжку». Гомоэротические взаимодействия Майки D, которого играет Стюарт Калоф (Stuart Calof), с фееричным Малкольмом (Рене Герреро (René Guerrero)) — чистой воды хохма. Также в шоу принимают участие Юлия Морицава (Julia Morizawa), Вэнс Рой Рейес (Vance Roi Reyes). Веселье усиливается благодаря оживленной хореографии Мишель Вольфсон (Michele Wolfson), которая поставила стратосферный хоп в хип-шоу.



Шоу «Макбизи» продлится до 21 ноября в театре Knightsbridge.