Новый альбом уникального коллектива, ставшего открытием ArtRead'а, реабилитирует отечественную музыку и расширяет границы восприятия
Группа «Ясный–Svetly» выпустила новый, третий по счету альбом «Мишурамира». К сожалению, у большинства, если не у всех читателей это утверждение вызовет лишь недоумение — потому что я не обнаружил ни одной публикации об этой группе в Интернете. Однако если бы в журналистике было принято начинать статью без инфоповода или хотя бы по-настоящему искать материал, эта новость вместо недоумения вызывала бы радость — потому что есть чему радоваться, ей-богу.
В дискографии проекта до недавнего времени значилось три издания, два из которых непосредственно созданы участниками «Ясный–Svetly», а оставшееся является альбомом ремиксов с доступным названием «Ключевые слова», сделанных DJ SunKey.
Вообще, слушая музыку «Ясный–Svetly», понимаешь, что сознательность слушателя и есть задача, которую ставит перед собой коллектив. Качественное, разнообразное и драматургическое звучание, как и композиция этой музыки, составлены из сочетания неуловимо напоминающего ряд противоположных вещей голоса, акустических и обработанных эффектами живых партий и, возможно, сэмплов.
Если спросить у Яндекса, нетрудно обнаружить, что «Ясный–Svetly» — это схематичное обозначение траектории движения с тире в точке современного местонахождения. При помощи такой метафизической словесной конструкции должна быть выражена, по задумке, довольно простая мысль. Впрочем, суть этой мысли и так полностью отражена в названии: ясный-светлый, два неразрывных качества этой музыки. А между тем на страничке сайта группы, посвященной дебютному альбому, была история о том, что «Ясный–Светлый» — это маршрут между двумя реальными населенными пунктами, который со временем трансформировался в сознании участников коллектива в некую метафору Пути. Этим и вызвано перерождение второго слова в латинский вариант написания — чтобы слегка оторвать его от фактичности.
Следом за «схематичным обозначением траектории движения» в этой версии утверждается, что «пиджин (стиль, в котором играет группа, — прим. авт.) — кратчайшее расстояние из возможных», тогда как в другом источнике озвучивается версия более жесткая по интонации, но и более развернутая: пиджин — это примитивный текст, простая мелодия и глубокое послание; пиджин — это значит, что ты открываешь рот только для того, чтобы сказать самое важное, несмотря на то что твой словарный запас ограничен.
Исходя из последнего заявления, отдельное внимание стоит уделить словам. Практическую любую песню группы можно растащить на цитаты: настолько афористически — и поэтически притом — точно построен текст. Можно уделить этим песням внимание хотя бы потому, что мастерство автора стихов позволяет ему строить рифму на слове «любовь» так, чтобы это не было пошлым а, напротив, важным и, в нашем контексте мировосприятия, новым. Позвольте процитировать отрывок из песни «Сценарий» со второго альбома группы, названного «Личное дело»:
Я не верю, что людьми управляет лишь любовь —
Мы живем один лишь день, повторяющийся вновь.
Несмотря на то что на изданных ранее альбомах звучание меняется от агрессивного к лиричному через многообразные оттенки, все песни так и не отрываются от основы — состояния спокойного и уравновешенного взгляда в глубину действительности. Наиболее чисто это состояние отражено в интересной как вообще, так и в качестве эксперимента, песне «Ждут» с альбома «Ноль». Эта композиция, что нынче редко встретишь в современной европейской песенной музыке, длится 14 минут. Эти 14 минут мы, слушатели, натурально слышим молитву, заклинание, мантру — но написанную на русском языке и исполненную в современной манере. Характерно, что вокалистка дотягивает слоги с буквой «о» до «ом», как это принято в традиции индийского духовного пения.
Вообще, если говорить о форме этой музыки, то тут все несколько шире. К примеру, в своей группе «ВКонтакте» музыканты определяют стиль как инди. На их страничке MySpace добавляются такие понятия, как «электроакустическая» и «живая электронная». Если с пониманием последних двух характеристик проблем возникнуть не должно, то такую характеристику, как «инди», я считаю важным прокомментировать. Дело в том, что слово «инди» как определение стиля музыки может сказать о ней не больше, чем слово «пиджин».
То есть оно отражает самую суть, но никак не форму. «Инди» образовано от independent, что означает «независимый», и это понятие скорее уместно использовать как приставку (в каковом виде она и бытует при слове «лейбл»
, нежели как определение стиля. В стиле инди играет огромное число исполнителей, от B.B. King до Bat for lashes, и выделить непреложные общие черты в строении такой музыки представляется маловозможным, потому что инди — это общий принцип независимости, как от коммерческой компоненты музыкальной жизни, так и от каких бы то ни было рамок музыкальной композиции, в том числе и стилистических. И если, слушая первые два альбома, я мог бы охарактеризовать форму музыки «Ясный–Svetly» как «электроакустический эмбьент построк», то после выхода третьей пластинки я этого сделать уже не рискну.
Любопытно, кстати, что слово «пиджин», означающее «голубь», косвенным образом отсылает к такому диалекту, как пиджин инглиш — китайско-английской тарабарщине, использовавшейся в Гонконге для общения между англичанами и китайцами. В этой отсылке заключены две значительных для полноты понимания вещи: а) языковая ситуация, в которой задачей общения является передача послания, а не развлечение и тому подобная пустая трата времени; б) социальная ситуация столкновения и взаимопроникновения двух непохожих культур — западноевропейской и азиатской
Потому как с выходом третьего альбома вполне уже сформировавшееся восприятие этого коллектива начинает меняться. И изменения эти произведены мудро — не через разрушение прежних представлений, но через их дополнение и насыщение, через развитие, которого я не ожидал. Знакомое мне по предыдущим работам спокойствие в сердце бури неожиданно растворяется в погружении в гущу событий — но сам взгляд автора никуда не уходит, а только впитывает все больше ярких и откровенных ощущений, не сдерживаемых более «разумом».
То же эмоциональное перерождение происходит и с музыкой — она становится более живой и непосредственной, немного более наивно в своей открытости и искренности — но по-прежнему мудро проходящей от горя к счастью, не изменяя своей природе. В звучании эти перемены отразились наиболее явно — аранжировки стали еще разнообразнее, приняв в себя чистые акустические моменты, духовые инструменты и вообще — изрядную часть богатства камерного исполнения.
Фото Антона Веселова
Энди Уорхол «Принцесса»
Rowena Morrill
Кадр из фильма "Метрополис" (Metropolis) Фрица Ланга (1927)
Кадр из фильма "Роковые яйца" Сергея Ломкина по мотивам одноименной повести Булгакова (1995)
Кадр из фильма "Чужой" (Alien) Ридли Скотта (1979)
Кадр из фильма "Аэлита" Якова Протазанова по одноименной повести Алексея Толстого (1924)
Кадр из фильма "Собачье сердце" Владимира Бортко (1988)
