Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: выставка (список заголовков)
10:41 

Сценическая фантазия по пьесе Юрия Юрченко «Бермуды»




Впервые, в пространстве художественной галереи, среди картин современных художников представлена трагическая история любви русского поэта и швейцарской художницы




Спектакль, сам по себе, острый и интимный в камерном пространстве галереи приобретает особенно пронзительное звучание.





Современная разноплановая живопись служит не только декорацией для спектакля, это каркас, пронизанный невидимыми нитями человеческих чувств, надежд и разочарований.



Организатор показа спектакля проект ArtPreview.



Действующие лица и исполнители, артисты Московского академического театра им. Вл. Маяковского:

Она – Александра Ровенских

Он – Юрий Коренев

а также музыканты Светлана Воскобойникова и Алексей Качалкин



Место действия - символически нейтральное: мастерская художницы, Швейцария, Женевское озеро, где, окруженные со всех сторон границами (Германии, Франции, Италии и т.д.), встречаются Он – вечно начинающий писатель с темным прошлым, ищущий себя в скитаниях по Европе и Она – художница, женщина, говорящая на нескольких языках, но тоже, как и он, - всегда и везде чужая.

И вот два создания из разных миров, будто слепые, ощупывают друг другу лица, не в силах понять чужую боль, отличить правду от вымысла, потому что не в силах разобраться и в самих себе, забыв при этом, что любое слово, любой жест не исчезают бесследно, а приводят в движение мистические нити бытия, ткут тонкую, но несокрушимую сеть необратимых событий.

Что принесет им эта встреча?



Спектакль «Бермуды» проходит в рамках финальной выставки Конкурса современного изобразительного искусства ArtPreview.

www.artpreview.ru

Вход свободный.



Галерея КИНО

Адрес: Большой Ржевский пер., д. 8, (вход с ул. Малая Молчановка)

+7 (495) 691 9115

www.gallerykino.ru



Дата начала: 



15/11/2010 - 19:00




Дата окончания: 



15/11/2010 - 21:00


















@темы: Галерея Кино, Москва, Театр, выставка, спектакль

15:47 

Выставка Владимира Титова и живопись в 3D в Lazarev Gallery!




С 10 сентября по 10 октября LAZAREV GALLERY (Санкт-Петербург, В.О., 6 линия, 5/5) представляет живопись Владимира Титова «50 000 руб.» и видеоперформанс, созданный ЛКШ – group, "Живопись в 3D!".






На выставке в LAZAREV GALLERY представлены картины серии «Денежная реформа», серия пейзажей, посвященных русской деревне и картины о городских жителях «титовского» формата.



В видеоперформансе, созданном «ЛКШ – group», визуализированы картины Владимира Титова в технике 3D-видео.



Мы дадим специальные очки и покажем удивительную 3D-проекцию картин Владимира Титова, интегрировав тем самым современные технологии и искусство.



Вы сможете посмотреть на картины в перспективе, увидев их новым взглядом!



Владимир Титов (р. в 1950 г.) – современный художник, ученик академии нонконформиста Василия Ситникова, с 1982 года живет и работает в Париже.



В 2009 году персональная выставка Владимира Титова состоялась в Мраморном Дворце Государственного Русского Музея.



Дата начала: 



10/09/2010 - 11:00




Дата окончания: 



10/10/2010 - 12:08












@темы: Lazarev Gallery, Арт, Санкт-Петербург, выставка, современное искусство

14:11 

Мартин Денкер. Инсталляция




Немецкий художник Мартин Денкер создает какой-то несдержанно-личный, фантастический и неопределенный зрительный образ – смесь сюрреализма, поп-арта и психоделического искусства




Организатор – журнал Fashion Collection.

ЦДХ, Зал 12


  





Немецкий художник Мартин Денкер создает какой-то несдержанно-личный, фантастический и неопределенный зрительный образ – смесь сюрреализма, поп-арта и психоделического искусства. Он конструирует свои изображения из множества присвоенных им фотографических и визуальных источников, включая новости, порнографию и немое кино. Постоянно вдохновляемый окружающими его образами из Интернета, видеоигр, психотерапии и истории искусств, он превращает изображения в крупномасштабные фотографии с помощью приложений для обработки и изменения изображений.



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)






















@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современное искусство, современный художник

13:38 

Олимпия Скэрри. The artist is not present (Next Stop Offensive)




Олимпия Скэрри, it-персона и молодая художница, которую интересуют подавленные страхи и желания, а также попытки их преодоления. В своих работах она исследует человеческая уязвимость, и внутренний хаос личности




ЦДХ, Зал 14А

  





Олимпия Скэрри, it-персона и молодая художница, которую интересуют подавленные страхи и желания, а также попытки их преодоления. В своих работах она исследует человеческая уязвимость, и внутренний хаос личности.



В своей новой работе художница исследует пути решения межличностных отношений. Олимпия Скерри находится в чате в режиме онлайн (www.chatroulette.com), ожидая следующую «жертву», с которой можно вступить в непосредственный контакт с помощью веб-камеры. Функции перемещения через виртуальное пространство отмечены тегами, Next (следующий зритель), Stop (конец сеанса). Таким образом, зритель становится участником произведения, знакомясь с художником. Но поскольку знакомство осуществляется в режиме онлайн и происходит в условиях Интернет-анонимности, все это формирует большой ряд вопросов к достоверности происходящего.
  



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современный художник

13:33 

Александр Соколов. Приостановка Недоверия




В проекте используется «магия чисел» - размеры птиц соотносятся как 1,61 (золотое сечение), количество птиц = 8 + 13+21 (ряд Фибоначчи, золотое сечение).




ЦДХ, пространство над центральной лестницей

  





А: Когда едешь по автобану, всегда их видишь (по крайней мере в Австрии). Это что, просто для украшения или есть в них какой-то смысл?



В: Это для птиц, чтоб они не ломали себе шею

С: «Черные птицы» - это обычно хищные птицы, которых другие птицы боятся. Такая наклейка действует по «принципу пугала» и отгоняет птиц. Без такого пугала птицы налетают на прозрачную поверхность и получают травмы, ибо в природе прозрачных поверхностей не существует.

(дискуссия на блоге)





В проекте используется «магия чисел» - размеры птиц соотносятся как 1,61 (золотое сечение), количество птиц = 8 + 13+21 (ряд Фибоначчи, золотое сечение). 



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современный художник

13:28 

Александр Соколов. Семо и Овамо




Направляя зрителя по пути его следования вместе с настоящими пассажирами метро, проект включает зрителя в интерактивный процесс, демонстрируя активную роль процессов медиализации в искусстве




ЦДХ, Зал 12А

  





«Семо и Овамо, нареч. (церковно-славянское). Только в устар., теперь шутливое выражении: семо и овамо – по ту и другую сторону, туда и сюда.» Толковый словарь Ушакова, 1935-1940. Камера: Гоша Голицын.

Медиаинсталляция «Семо и Овамо» создает на территории Арт Москвы иллюзорный переход в Московском метрополитене.



Направляя зрителя по пути его следования вместе с настоящими пассажирами метро, проект включает зрителя в интерактивный процесс, демонстрируя активную роль процессов медиализации в искусстве, захват зрителя и превращение его в одно из главных действующих лиц произведения.



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современный художник

13:24 

Visual Pollution. Андреас Гольдер




Фигуры Гольдера редко имеют пол: в основном это бесполые тела с искаженными конечностями и головами, но обязательно с глазами




Организатор – Aftergallery. ЦДХ, Зал 13


  





Действительность рождает чудовищ: так неоднозначно можно охарактеризовать творчество Андреаса Гольдера (1979 г. р.), молодого русско-немецкого художника.



В начале 90-х годов Андреас Гольдер переехал с семьей из Екатеринбурга в Германию, где благодаря своеобразию живописи достиг признания на Западе. Его живопись балансирует на грани между фигуративностью, выраженной натуралистичностью, яркой экспрессией и абстрактными формами. Эта формальная двойственность проявляется и в художественной тематике творчества Гольдера, которое представляет смешение высокой и низкой культуры и пестрит лукавыми ссылками на историю живописи, а также беспорядочными мазками со свободными всплесками цвета. «То, что я делаю, – говорит Гольдер – это иной путь рассказа истории или представления мира. Это нечто среднее между натурализмом и абстракцией, физикой и метафизикой». Часто работы Гольдера основаны на смешении образов из журналов, поп-культуры, репродукций из книг по искусству и собственных наблюдений. Это своего рода игра, раскрывающая в анекдотической форме обратную сторону действительности.



Фигуры Гольдера редко имеют пол: в основном это бесполые тела с искаженными конечностями и головами, но обязательно с глазами. «Романтика» (2010) показывает человека или скорее непонятное существо с деформированной розовой физиономией, усмехающимся ртом и единственным глазом, пристально смотрящим одновременно и на зрителя, и на звезду. Почти во всех своих работах Гольдер использует символический для него розовый цвет, который на черном фоне создает абсурдную, напоминающую мультфильм атмосферу «Романтики». В своих работах Гольдер исследует проблему власти и зрелищ, наших желаний и потребностей, дилемму столкновения стремлений и счастья.



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: contemporary art, Арт, Москва, Центральный дом художника, выставка, современное искусство, современный художник

13:12 

Царица Колокольчик. Елизавета Березовская




Гигантский цветок колокольчик, в который можно зайти, как в пещеру, сдвигает точку сборки сознания зрителя, создавая интегральный образ, где взаимодействие смыслов пещеры и цветка ведёт к смыслу материнского лона




Объект-инсталляция. ЦДХ, Зал 5





«Гигантский цветок колокольчик, в который можно зайти, как в пещеру, сдвигает точку сборки сознания зрителя, создавая интегральный образ, где взаимодействие смыслов пещеры и цветка ведёт к смыслу материнского лона. Продвигаясь в глубину этой пещеры, уже наполненной смыслом источника жизни, ощущаешь себя Дюймовочкой, попавшей в небесное лоно. Привычные масштабы и смыслы исчезают, наступает пробуждение от сна повседневности, и вот тут, когда уже нарастает лёгкое недоумение, посетитель сказочного цветка слышит звук колокольчика.



 Здесь создано нечто противоположное «Платоновской пещере» - пещера просветляющая, открывающая Тайну. Если зритель осилит глубину восьмиметрового сужающегося коридора, и не испугается нарастающей по мере его движения тьмы, то в конце он из зрителя превратится в слушателя, поскольку видно ничего не будет, а слышен будет звон колокольчика. Видимое - это иллюзия, обман, но слышимое традиционно связывалось с непререкаемым авторитетом божественного. Бога нельзя узреть, но можно услышать. Видимым является лишь его телепатическое послание, также по традиции, имеющее форму цветка. Деве Марии он посылает лилии, Будде- лотос. Сегодня он посылает Елизавете колокольчик из райского сада, но для нас он превратился в компрессивный многозначный артефакт, сочетающий в себе цветок, пещеру, раструб граммофона, материнское лоно, чёрную дыру, шаманский звук колокольчика, и даже того, кто заходит в пещеру. При этом объект, сочетая в себе несколько функций и наслоение смыслов, не перегружается и сохраняет предельную пустоту.



Рене Магритт увеличивал предметы для сдвига восприятия, здесь разные параметры произведения, напротив, перенастраивают восприятие, и этот переход от визуального к аудио возвышают сознание, для выхода в сверхсознание где возможно откровение. В этом одна из явных задач объекта в новом жанре - объект-инсталляция».



Сергей Ануфриев



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Художник, Центральный дом художника, выставка, инсталляции, современное искусство, современный художник, фестиваль

13:03 

Techno Russia




В проекте «Techno Russia» выбраны пять наиболее релевантных работ в современном российском искусстве последних двадцати лет, в которых проблематизируется технология как таковая




Куратор – Антонио Джеуза

Участники: Коллективные Действия, С. Ромашко (Видео), 1989; Анна Ермолаева, Shooting, 2001; Синий Суп, Без названия, 2003; Electroboutique, Out of Control, 2008; Владимир Логутов, Пауза, 2009

ЦДХ, Антресольный Этаж

  





«Технология моделирует общество. Сегодня, более чем когда-либо, коммуникация – ее характер, формы и скорость – зависит от технологического оборудования. Искусство, самая правдивая – хотя и не самая очевидная – форма коммуникации, не имеет иммунитета к интервенциям технологии. По сути дела, появление механического воспроизведения дало начало новым формам искусства и новым подходам к процессу производства работ и их демонстрации. Эти процессы мутировали с течением времени, будучи опосредованными эволюцией технологий.



Ясно, что простое использование каких-то отдельных технологий не достаточно для того, чтобы определить результат как произведение искусства – для этого нужно принять в расчет еще множество других факторов. Так или иначе, внимательный взгляд на те работы, в которых аналоговые и цифровые средства играют важную роль (то есть не просто используются для записи движущегося образа) дарят нам возможность лучшего понимания диалога между художником и машиной.





В проекте «Techno Russia» выбраны пять наиболее релевантных работ в современном российском искусстве последних двадцати лет, в которых проблематизируется технология как таковая. Представляя примеры современного визуального искусства, в которых оборудование является активным участником репрезентации, выставка «Techno Russia», несмотря на сжатую форму, – не просто историческое свидетельство. Это приглашение художественному сообществу шире использовать потенциальные возможности техники и не бояться экспериментировать с новыми технологиями».



Антонио Джеуза



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)














@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современное искусство, фестиваль, фото, фотография

12:55 

Виртуальный Музей Folkwang (Эссен, Германия)




Главный проект Медиализации будет представлен в новом пространстве ЦДХ, Зале N1. Музей Folkwang Essen представит в виртуальном формате три выставки, которые ранее были проведены на территории самого музея.




Главный проект Медиализации будет представлен в новом пространстве ЦДХ, Зале N1.




Музей Folkwang Essen представит в виртуальном формате три выставки, которые ранее были проведены на территории самого музея. Одна из них - “Самый прекрасный музей мира ” – представляет основные экспонаты музейной коллекции периода модернизма. Выставка фотографий «Рожденный, чтобы быть звездой», позволяет увидеть рок-звезд по обе стороны объектива. Интервенционный проект «Взламывая город» расскажет о художественном вмешательстве в границы городского пейзажа.



Проект Виртуальный Музей Folkwang демонстрирует новые возможности музейного экспонирования. Он показывает опыт реализации выставочного проекта без фактического перемещения произведений искусства. Виртуальный Музей также предоставляет возможность познакомиться и с документацией выставок, что значительно расширяет материал для изучения проекта в его историческом контексте. Медийное экспонирование выставок Музея Folkwang дает ответы на вопросы как вдохнуть в архивные выставки новую жизнь, а также значительно расширить аудиторию музея, находящегося не в столичном регионе.





«Самый прекрасный музей мира» – так Пол Дж. Сакс, американский историк-искусствовед и один из учредителей Музея современного искусства в Нью-Йорке назвал Музей Folkwang, посетив Эссен в 1932 г. Музей был основан в 1922, объединив коллекцию муниципального музея искусств Эссена под началом Эрнста Госебруха и частную коллекцию Карла Эрнста Остхауса из Хагена. Новый музей, получивший новое здание и название «Фолькванг» очень быстро превратился в один из самых важных музеев современного и новейшего искусства. В выставочной политике был выбран универсальных подход - помимо шедевров Сезанна, Гогена и Bан Гога, в музее также демонстрировались работы, представляющие экспрессионизм, Neue Sachlichkeit (новая вещественность) и ранний абстракционизм. Наряду с ними выставлялись образцы классического и неевропейского искусства,  - произведения искусства Африки, Папуа – Новой Гвинеи, Китая, Индии, Японии, Египта, а также греко-римские античные и средневековые экспонаты.



АРТ МОСКВА в новом формате Виртуального музея демонстрирует несколько основополагающих для музея Folkwang выставочных проектов, определившие его историю развития.  



«Самый красивый музей мира»



С приходом к власти в Германии национал-социалистов из фондов музея было изъято около 1400 работ, которые были конфискованы в 1937 году как «дегенеративное искусство».  Лишь после 1960 года музей Folkwang вновь стал обретать позиции одного из ведущих музеев Германии. Большая часть коллекции «дегенеративного искусства» не была возвращена в фонды музея, так как оказалась выкуплена в государственные и частные коллекции по всему миру.



Выставка «Самый красивый музей мира» собирает воедино первоначальную коллекцию музея. На выставку в музей возвращаются работы из ранней коллекции – к 1912 году музей располагал обширной коллекцией работ молодого поколения художников - Матисса, Кандинского, Марка, Нольде, Мунка, Кокошки и Лембрука. Для того времени это была чрезвычайно прогрессивная коллекция современного искусства, что и позволило  дать ей такое название. На выставке также представлены и те шедевры, которые музей сумел сохранить или вернуть в новое время - Ренуара, Сезанна, Ван Гога, Синьяка и Родена. Полнота коллекции демонстрируется благодаря экспонатам древних и неевропейских культур. Помимо египетских и восточно-римских предметов, следует отметить такие жемчужины коллекции, как японские театральные маски, яванские куклы театра теней и скульптуры народов Океании.



На выставке идея универсальности, характерная для первых лет существования музея, противопоставляется сегодняшнему отношению к культурам народов мира, не ограничиваясь традиционными вопросами влияния и восприятия. Благодаря шедеврам музея Folkwang выставка позволит составить представление о институализации модерна на ранеем этапе и в то же время оценить будущие возможности «самого прекрасного музея мира» в сплетении европейского авангарда и мировых культур.



Куратор выставки - Уве М. Шнеде, директор «Гамбургского кунстхалле» (1991-2006). Выставка насчитывает около 400 экспонатов.



«Взламывая город»



Этот экспериментальный выставочный проект музея Folkwang, локализованный в общественных местах города. Художникам, веб-дизайнерам, райтерам и музыкантам предлагалось отреагировать на меняющиеся структуры общественной жизни, мобильности и коммуникации в городе. Местом действия и представления являются не только городские площадки, но и пространства в Интернете, например, социальные сети.



Как можно художественно отобразить различные формы общественной коммуникации, проявления мнений, культуры или протеста? Кто в действительности кого сегодня «взламывает»? В контексте проекта идея «взлома», изначально воспринимаемая как идея «хакерства», понимается как «культурный взлом», искусство стратегического действия. В том числе речь идёт о стратегиях борьбы с рекламой, таких как различные формы перформанса, акции и других. Ряд успешных хакерских атак, произошедших в девяностые годы, показал уязвимость сложных экономических и политических структур, их зависимость от сети и её влияние на общество. «Взламывая город» – это не в последнюю очередь история провала, рассказываемая в общественных местах.



«Рождение звезды»



Выставка «Рождение звезды. Фотография и Рок-музыка со времён Элвиса» (AStarIsBorn. Photography and Rocksince Elvis) демонстрирует порядка 300 экспонатов, фотографий, обложек альбомов, журналов и фотографий с автографами за шесть десятилетий.

На ней будут представлены фотографии Рона Галеллы, Энни Лейбовиц, Марка Селиджера, Ричарда Аведона, Дэниэла Крамера, Мика Рока и Джерри Шацберга – каждый из которых сам является звездой, но по другую сторону объектива. Все они внесли существенный вклад в превращение рок-звёзд в легенды и в создание мифов о них. Элвис Пресли, Литтл Ричард, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Фрэнк Заппа, Дэвид Боуи и самые разнообразные группы, от «Роллинг Стоунз» и «Битлз» до «Уайт Страйпс» и «Колдплэй», представали перед их камерами.



Выставка позволяет увидеть, как звёзды по обе стороны объектива оттачивают имидж рок-музыки. Экспозицию этой первой крупной выставки подобного рода в Германии составили гламурные портреты, репортажные снимки живых выступлений и рекламные материалы звукозаписывающих компаний, наряду с фотографиями, отражающими почти культовое поклонение тем или иным музыкальным инструментам и звуковым технологиям.



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)






















@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современное искусство, фестиваль

14:20 

АРТ Москва - 2010




14 Международная художественная ярмарка пройдет в Центральном Доме Художника с 22 по 26 сентября 2010 года






АРТ МОСКВА - одна из самых эффективных рыночных институций современного искусства в России ежегодно собирает специалистов и любителей актуального искусства со всего мира в Центральном Доме Художника. АРТ МОСКВА - уникальная площадка, где можно увидеть и приобрести произведения классиков мирового современного искусства и работы самых востребованных в мире за последние годы художников.



МЕДИАЛИЗАЦИЯ – тема, объединяющая специальные проекты ярмарки АРТ МОСКВА 2010. На ярмарке будут представлены последние достижения в области медиа искусства. Средства электронной коммуникации как способы художественного выражения на сегодняшний день являются популярным инструментом в арсенале современного искусства. Использование медиа инструментария позволяет зрителю взаимодействовать с искусством не в традиции классического созерцания, а вовлекая в интерактивный процесс.


ВИРТУАЛЬНЫЕ ГАЛЕРЕИ - отдельным блоком МЕДИАЛИЗАЦИЯ интегрируется основную зону ярмарки. Впервые на ярмарке АРТ МОСКВА галерея-участник может быть представлена на специально разработанном стенде где будет иметь неограниченные возможности демонстрации своей деятельность в медиа-формате. 


УЧАСТНИКИ. На сегодняшний день к участию в ярмарке приняты 36 галерей из 13 стран мира – Австрии, Венгрии, Германии, Грузии, Испании, Латвии, России, Сербии, Украины, Финляндии, Швейцарии, Швеции, Японии.





Предварительный список участников основной зоны ярмарки АРТ МОСКВА 2010:

(Окончательный список участников будет сформирован в июле 2010 года после заключительного заседания Экспертного совета)

Barbarian Art Gallery (Цюрих, Швейцария), Acacia Gallery (Гавана, Куба), GAM Obrist Gingold Gallery (Эссен, Германия), Hans Knoll Gallery (Австрия – Венгрия, Вена-Будапешт), Forsblom Gallery (Хедьсинки, Финляндия), Horrach Moyà Gallery (Пальма-де-Майорка, Испания), Lena&Roselli (Будапешт, Венгрия), N Gallery (Тбилиси, Грузия), Nicola von Senger Gallery (Цюрих, Швейцария), Pack Gallery (Милан, Италия), RIGA Gallery (Рига, Латвия), Shiraishi Gallery (Токио, Япония), Wetterling Gallery (Стокгольм, Швеция), X-Power Gallery (Тайпэй, Тайвань), ЦЕХ Галерея (Киев, Украина), Art+Art (Москва, Россия), FotoLoft (Москва, Россия), Iragui (Москва, Россия), Paperworks (Москва, Россия), PARTner Gallery (Москва, Россия), Photographer (Москва, Россия), VP Studio (Москва, Россия), X-Power Gallery (Тайпэй, Тайвань), XL Галерея (Москва, Россия), Айдан-Галерея (Москва, Россия), Восточная (Москва, Россия), Галерея М&Ю Гельман (Москва, Россия), Триумф Галерея (Москва, Россия), Глаз Галерея (Москва, Россия), Е.К.АртБюро (Москва, Россия), Елены Врублевской Галерея (Москва, Россия), Крокин Галерея (Москва, Россия), Победа Галерея (Москва, Россия), Роза Азора Галерея (Москва, Россия), Файн Арт Галерея (Москва, Россия), Якут Галерея (Москва, Россия)



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)
















@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современное искусство, фестиваль

14:10 

Фестиваль современного искусства "Искусство в большом городе" (Москва)




Новый проект организаторов ярмарки АРТ МОСКВА и Московской Биеннале Современного искусства – стартует осенью 2010 года. С 16 сентября по 3 октября под девизом «Искусство в большом городе»




Фестиваль охватит многочисленные выставочные площадки Москвы. Фестиваль будет проводиться раз в два года, осенью, чередуясь с Московской Биеннале современного искусства. 



Последние несколько лет Москва движется по правильному пути, заключая в одни временные рамки важнейшие события в области современного искусства и создавая комфортную и креативную среду, способствующую обмену опытом и появлению планов на будущее. Наш большой город превращается в центр притяжения всех тех, для кого современное искусство стало стилем жизни.


Новый проект призван развить этот созидательный процесс, формируя общегородское культурное и художественное пространство путем объединения различных культурных институций и выставочных площадок города, что является популярной практикой проведения фестивалей современного искусства во всем мире.



Такой формат привлекает большее внимание к участникам Фестиваля. Он направлен на развитие интереса к современному искусству у абсолютно разной аудитории, поскольку Фестиваль будет проводиться в более свободной по сравнению с Биеннале форме.



В предварительную программу Первого Фестиваля современного искусства включены:




  • - 14-я Международная художественная ярмарка АРТ МОСКВА (ЦДХ, 1-2 этажи)


  • - выставка номинантов Премии Кандинского (ЦДХ, 3 этаж)


  • - проект от Folkwang Museum (Эссен, Германия) (ЦДХ, Зал N1


  • - Ярмарка современного искусства UNIVERSAM/Экшен (Известия)


  • - и многие другие проекты на более чем 100 площадках Москвы



Дата начала: 



16/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



03/10/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, арт-рынок, выставка, современное искусство, фестиваль

14:46 

Доверяя реальности. Акварельный мир Елены Базановой




С 17 сентября по 2 октября 2010 года в галерее современного искусства "Моховая-18" пройдет ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЕЛЕНЫ БАЗАНОВОЙ «Доверяя реальности. Акварельный мир Елены Базановой».






Галерея «Моховая-18» открывает новый сезон, представляя работы Елены Базановой – выдающегося мастера акварели, чьи произведения давно получили широкое признание и высокую оценку западных знатоков и любителей искусства, и только сейчас все чаще стали представать перед российской аудиторией.



«Глядя на ее работы, начинаешь заново ценить прелесть вещей и явлений внешнего мира, а потом от простодушного любованиями ими незаметно переходишь к восхищению изощренным мастерством художника» - так писал о творчестве Елены тонкий ценитель искусства Владимир Мусатов.



В продолжение своего творческого пути Елена Базанова настолько усовершенствовала технику этого сложнейшего вида живописи, что не только восхищенные зрители, но и коллеги-художники все чаще задаются вопросом: «Как это сделано?» Ее виртуозно исполненные работы демонстрируют безграничные возможности акварели, уникальной, капризной техники в ее непостижимой водной стихии. 

Тонко чувствуя и глубоко проникая в философию предметного мира, Елена Базанова создает незабываемые художественные образы, пронизанные светом любви и гармонии.



В октябре 2010 года в нашей галерее состоится мастер-класс Елены Базановой (акварель). 



Запись на мастер-класс производится по телефону 275-33-83. В связи с большим количеством желающих посетить мастер-класс Елены и ограничением по численности, просим записываться заранее. Мастер-класс платный. ВНИМАНИЕ: Посещение мастер-класса ТОЛЬКО ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ЗАПИСИ! 



Часть выставляемых работ представлена в альбоме: 

http://artread.ru/user/galery-m18/galereya/doveryaya-realnosti-elena-bazanova


Приглашаем всех желающих посетить выставку. Вход на выставку бесплатный. Понравившиеся работы можно приобрести. 

Часы работы галереи с 11-30 до 19-30, выходные воскресенье, понедельник. 

Адрес: ул. Моховая, д. 18 

Справки по телефону (812) 275-33-83. 



Дата начала: 



17/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



02/09/2010 (All day)






@темы: Арт, Галерея «Моховая-18», Мастер-класс, Санкт-Петербург, выставка

08:38 

Арт-проект «ЖВВЕП. Жизнь во всех её проявлениях»




Выставка самобытного кемеровского художника Сергея Кукушкина






Галерея современного искусства «Н Е П О К О Р Ё Н Н Ы Е» и культурно-образовательный киноцентр «КИНО СИТИ» представляют с 3 сентября по 1 октября 2010 Сер-Йога Кук Ушкин с философским арт-проектом «ЖВВЕП. Жизнь во всех её проявлениях».



Галерея расположена по адресу г. Новосибирск, ул. Фрунзе 238 (ТРЦ «Сибирский Молл», 2 этаж).



В проекте отражено творчество самобытного кемеровского художника Сергея Кукушкина. Проект состоит из нескольких инсталляций и графических работ, представляющих пространство пяти стихий и восьми непознанных явлений.



Стихии:


 


I - ВИНО (красный)


II - ХЛЕБ (золото)


III - СНЕГ (белый)


IV - УГОЛЬ (чёрный)


V - ВОДА (серебро)


 


Явления:


 


I - ЖВВЕП


II - ВОДНЫЕ ЗНАКИ


III - ИГРАФИКА


IV - РАСПЯТЬЕ НА РАСПУТЬЕ


V - ВИНОДЕЛИЕ


VI - ОБЕЗВОЖИВАНИЕ


VII - МЫ ЗА!!!


VIII - КУКУШКА РЯБА


 


От автора:



"Оказалось, что предо мной творение моих рук, воплощение моих мыслей. И, вот, глядя на это я слушаю эхо прозвучавшего в себе и нахожу, что расстояние между мной и Богом не сокращается, словно бы я проделывал путь по окружности, а Бог в центре. И кажется, нет таких технологий практик, способов, с помощью которых можно будет раствориться в этом центре вращения всех жизненных колёс, заедающая пластинка рыдает от усталости повторений, но продолжает стонать, пока работает механизм…"



Журнал ZAART о проекте:



Фестиваль современного искусства «Арт-статус» в Кемерово проходил с легким налетом скандальности благодаря активным действиям художника Сергея Кукушкина, чья работа «ЖВВЕП. Жизнь во всех ее проявлениях», воплощающая в скульптурных формах женский торс и мужской фаллос, вызвала бурную реакцию и оживленную дискуссию как со стороны властей, так и со стороны зрителей. Говорят, на закрытии фестиваля скандал в лице Кукушкина обрел почти экстремистские формы, но, не присутствуя в это время там, сложно судить о чем-либо издалека. Ясно одно, что кемеровский арт-статус в сознании многих зрителей и, главное, властных представителей приравнен к скандалу и «жизни во всех ее проявлениях».


 


«Арт-статус, или кемеровский флэш-моб», 15.03.2007



Дата начала: 



03/09/2010 - 20:00




Дата окончания: 



01/10/2010 - 13:00


















@темы: Галерея современного искусства «Н Е П О К О Р Ё Н Н Ы Е», НЕПОКОРЁННЫЕ, Новосибирск, арт, выставка, современное искусство

artread

главная