• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: современное искусство (список заголовков)
16:48 

Открытие выставки "Богини верхних этажей" живопись Саши Овчинниковой




Живопись петербургской художницы, натюрморты или пейзажи, всегда повествует о любви. «А как можно потерять голову, гуляя вечером по набережной? Можно, прямо буквально. Отчего? От любви, а может от восторга от самого города?...»




«Женщина в городе становится другой», говорит Саша Овчинникова. В своих ярких, сочных живописных работах во всем многообразии представлена женщина, муза больших городов и все, что ее окружает, крыши и трубы домов напротив, на которые она глядит, облокотившись на подоконник всем своим истомным обнаженным телом; восточные по колориту натюрморты, громоздящиеся в ее квартире, и сам город, куда она выходит, преображая привычный Петербург в неузнаваемую яркую феерию. Картины Овчинниковой внешне невинны, наивны по исполнению, но в них есть некое двойное дно. Это тонкое балансирование на грани искушенности и целомудренности. И вот возникает образ женщины - "развратницы с наивными глазами". Прекрасные женские формы Богинь с картин Овчинниковой взгляд начинает видеть затем во всём, даже в натюрмортах с грушами. Столкновение двух противоречивых стихий постоянно присутствует в живописи Саши Овчинниковой, например, в контрастном сочетании округлых женских форм с прямоугольниками домов, или в идеологические противопоставлениях будничности и праздности, мира реального и фантазийного. В работе "Девушка-весна" – весна присутствует только в виде цветов в доме самой героини, а за окном лишь заснеженные крыши глухих брандмауэров, но Девушка уже чувствует Весну в каплях тающих сосулек, в воздухе, в небе. Она ждёт и уверена, что дождётся. Живопись петербургской художницы, натюрморты или пейзажи, всегда повествует о любви. «А как можно потерять голову, гуляя вечером по набережной? Можно, прямо буквально. Отчего? От любви, а может от восторга от самого города?…» Александра родилась в 1974 г. Член СПб Союза Художников с 2000 г. Персональные выставки: "Жажда жизни" 2001 г. - бизнес-центр «Нептун» ЦКБ «Рубин»;"Самалдаб - по-вепски радуга" 2002 г. – галерея «На Бастионной», г. Псков; "Яблочный спас" 2003г. – галерея «Астрософт»; "На красивом холме" 2003 г. – «Голубая Гостиная» Союз Художников; "Две реки" 2005 г. - галерея «НАИВ»; "Очарование земли вепсской" 2006 г. –галерея «НЦ» "Там, где хорошо" 2006 г. - галерея «Мансарда художников». "Вдвоём по деревенской улице" 2006 г. - галерея "Март"совместная выставка с В. Кожевниковым "За городскими стенами" 2007 г. - галерея на Литейном, 55 совместная выставка с Д. Флегонтовым "Принцип красоты" январь 2009 г.- С-Пб Союз художников "Принцип красоты"март-апрель2009 г. - галерея "На Чистых прудах" в Москве. "Под градусом детства"2009 г. - "Голубая гостиная" Союз художников "Le Bonheur Des Couleurs Et La Joie Des Lumieres"2009 г. - город Нант, Франция "Les couleurs et les lumieres de Saint-Petersburg"2010 г. - Restaurant Trentemoult город Нант, Франция "Artistique ame slave"2010 г. - город Saint-Nazaire, Франция летом 2010 г. проходила выставка на острове Belle ile en mer, Франция "Чашка кофе с видом на крыши" 2010г. - Арт-подвал Бродячей Собаки. "Лёгкий градус лета" 2010 г. - ресторан "Наш Питер" "Пироги с солнцем" 2010 г. - выставочный зал Московского района. Участник выставок «Молодость России» - 2000-2010 г. Постоянный участник сезонных выставок Союза Художников и в Манеже. Участник выставок в галереях Iona House Gallery близ Оксфорда — 2008 г., Francis Gallery in Rodchestea – 2009 г. 2004 г. стипендия Президента РФ. 2004 г. лауреат премии «Надежда» фестиваля «От авангарда до наших дней». Работы Александры Овчинниковой находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.



Дата начала: 



02/12/2010 - 13:31




Дата окончания: 



20/12/2010 - 13:31




















@темы: галерея современного искусства, Саша Овчинникова, Санкт-Петербург, Галерея современного искусства DiDi, Галерея ДиДи, Арт, живопись, современная живопись, современное искусство

15:47 

Выставка Владимира Титова и живопись в 3D в Lazarev Gallery!




С 10 сентября по 10 октября LAZAREV GALLERY (Санкт-Петербург, В.О., 6 линия, 5/5) представляет живопись Владимира Титова «50 000 руб.» и видеоперформанс, созданный ЛКШ – group, "Живопись в 3D!".






На выставке в LAZAREV GALLERY представлены картины серии «Денежная реформа», серия пейзажей, посвященных русской деревне и картины о городских жителях «титовского» формата.



В видеоперформансе, созданном «ЛКШ – group», визуализированы картины Владимира Титова в технике 3D-видео.



Мы дадим специальные очки и покажем удивительную 3D-проекцию картин Владимира Титова, интегрировав тем самым современные технологии и искусство.



Вы сможете посмотреть на картины в перспективе, увидев их новым взглядом!



Владимир Титов (р. в 1950 г.) – современный художник, ученик академии нонконформиста Василия Ситникова, с 1982 года живет и работает в Париже.



В 2009 году персональная выставка Владимира Титова состоялась в Мраморном Дворце Государственного Русского Музея.



Дата начала: 



10/09/2010 - 11:00




Дата окончания: 



10/10/2010 - 12:08












@темы: Lazarev Gallery, Арт, Санкт-Петербург, выставка, современное искусство

10:28 

Публичная лекция и дискуссия "Искусство и открытое пространство" (Фридрих фон Боррис, Гамбург)




По какой причине искусство выходит в открытое пространство? О какой открытости можем мы говорить сегодня, в эпоху web 2.0? Каковы границы этой открытости? И какую деятельность сегодня может развивать политически-активное искусство?




Немецкий культурный центр им. Гете в Новосибирске и  Международный молодёжный инновационный форум Interra 2010 представляют публичную лекцию Фридриха фон Борриса (Германия) в рамках проекта «АртГород». Лекция состоится 24 сентября, 18:00-21:00 по адресу ул. М. Горького, 78 (строящееся стеклянное здание)





«Искусство и открытое пространство»



Искусство действует не от имени власти, а работает - при условии, что оно стремится критически осмыслять общество или изменять его – провокационно, разрушающе, скрытно. Для того чтобы достичь зрителя, не принадлежащего к типичной художественно-галерейной публике, искусство выходит в открытое пространство. Пространство, в котором общество может договориться о волнующих его темах. Так, по крайней мере, выглядит идеальная картина с точки зрения западного, политически-активистского искусства, начиная со второй половины 20 века.



В настоящее время искусство, существующее в открытом пространстве, относится к стандартному набору инструментов в области культурной политики и подчас служит толчком не только для появления общественного дискурса, но и для городского и местного развития. Художники должны изобретать новые формы выражения социальных проблем и в идеале находить для них решения благодаря тем общественным дебатам, которые вызывают совершенные ими художественные интервенции в открытом пространстве. Это является одним из парадоксов этой формы современного западноевропейского искусства, когда оно ведет свою «разрушительную» деятельность не скрытно, а по общественному заказу.



Эксперт: профессор Фридрих фон Боррис (Friedrich von Borries), Германия, преподает теорию дизайна и кураторскую практику в Высшей школе изобразительных искусств в Гамбурге, является куратором направления «современный дизайн» в музее искусств и ремесел, Гамбург.





Как город конструируется искусством: опыт паблик-арт в России»



Эксперт: Алиса Прудникова, искусствовед, куратор, критик, член Ассоциации искусствоведов (АИС), директор Екатеринбургского филиала ГЦСИ.





Развитие современных художественных практик в городе охватывает  в том числе и городскую среду.

В Екатеринбурге, до 1991 года закрытом городе, с середины 90-х годов искусство буквально выплеснулось на улицы. Уральский акционизм и затем фестивали паблик-арт сформировали определенный образ уральского искусства, резко отличающийся от созданного в советское время "сурового стиля", а также движение к выверенным, персонально ориентированным художественным практикам. Уральский опыт предлагается рассмотреть в системе общего анализа развития российского паблик-арт.



По окончании выступлений все зрители приглашаются к дискуссии.



Модератор дискуссии: Александр Ложкин, архитектор, куратор, исследователь, профессор Международной академии архитектуры



Контакт:   Ирина Посредникова, PR-менеджер



Телефон: 3621474,+79537904991



www.goethe.de/nowosibirsk



https://twitter.com/GI_Nowosibirsk



Дата начала: 



24/09/2010 - 18:00




Дата окончания: 



24/09/2010 - 21:00
















@темы: ул. Максима Горького-78 (строящееся здание), современное искусство, паблик арт, Фридрих фон Боррис, новосибирск, арт

14:11 

Мартин Денкер. Инсталляция




Немецкий художник Мартин Денкер создает какой-то несдержанно-личный, фантастический и неопределенный зрительный образ – смесь сюрреализма, поп-арта и психоделического искусства




Организатор – журнал Fashion Collection.

ЦДХ, Зал 12


  





Немецкий художник Мартин Денкер создает какой-то несдержанно-личный, фантастический и неопределенный зрительный образ – смесь сюрреализма, поп-арта и психоделического искусства. Он конструирует свои изображения из множества присвоенных им фотографических и визуальных источников, включая новости, порнографию и немое кино. Постоянно вдохновляемый окружающими его образами из Интернета, видеоигр, психотерапии и истории искусств, он превращает изображения в крупномасштабные фотографии с помощью приложений для обработки и изменения изображений.



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)






















@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современное искусство, современный художник

13:51 

Сергей Калинин. Total Sale




До какой степени произведение искусства является товаром? На выставке «Total sale» Сергея Калинина за портреты деятелей российского общества можно торговаться, и просить скидку при обнаруженных недостатках




Организатор: Галерея Триумф

ЦДХ, Зал 13

  





До какой степени произведение искусства является товаром? На выставке «Total sale» Сергея Калинина за портреты деятелей российского общества можно торговаться, и просить скидку при обнаруженных недостатках. Прожженые, со следами от стаканов, посыпанные пеплом – это повод просить скидку. Но не повод ее давать – ведь это недостатки холста как вещи, но отнюдь не произведения или изображенного лица.



Кто-то отмечает как важную часть работы в современном искусстве «торговлю лицом», портрет есть торговля лицом как таковая. Впрочем, портрет может быть хорош как картина вне зависимости от личных качеств изображенного. Насколько деятель современного искусства может быть оценен вне поля его действия?



Недавно Анатолий Осмоловский прочитал лекцию на Селигере и это послужило причиной бурного осуждения. В ходе обсуждения Дмитрий Гутов заметил, что «Мы живем в условиях, где содержание мало кого интересует, а обстоятельства – всех». Что есть текст, а что контекст? Контекстом для портретов будет дискуссионная программа «Арт-Москвы».
  



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, арт-рынок, современное искусство

13:43 

Фабрика Жестов. Оксана Булгакова




Проект "Фабрика жестов" исследует природу человеческого жеста, его происхождение и значение, на примере советского кинематографа 20 века




Семиканальная медиаинсталляция. ЦДХ, Зал 14


  





Оксана Булгакова – известный киновед, исследователь визуальной культуры, автор нескольких книг, профессор международной киношколы в Кельне. Окончила факультет истории и теории кино ВГИКа, затем Академию кино и телевидения в Бабельсберге (ГДР) и Университет Гумбольдта (1982) в Берлине по факультету технической теории исполнительского искусства.



Проект "Фабрика жестов" исследует природу человеческого жеста, его происхождение и значение, на примере советского кинематографа 20 века. Появление феномена кинематографа породило несколько утопий, одна из которых предполагала, что новое техническое средство записи движений обостряет подражательные способности зрителей в отношении моторных реакций. Проверяя эту гипотезу, автор пытается проследить, как менялось запечатленное на экране телесное поведение в русском и советском обществе на протяжении двадцатого века – манера ходить, сидеть, лежать, есть, жестикулировать и вступать друг с другом в телесный контакт.



Смоделированное на экране и сохраненное в хронике телесное поведение становится документом социальных перемен и пластически выявляет в теле актера столкновение новых навыков и телесной памяти, стандарта и индивидуализации, жеста незначащего и обретающего значение.
  



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, кино, современное искусство, фильм

13:24 

Visual Pollution. Андреас Гольдер




Фигуры Гольдера редко имеют пол: в основном это бесполые тела с искаженными конечностями и головами, но обязательно с глазами




Организатор – Aftergallery. ЦДХ, Зал 13


  





Действительность рождает чудовищ: так неоднозначно можно охарактеризовать творчество Андреаса Гольдера (1979 г. р.), молодого русско-немецкого художника.



В начале 90-х годов Андреас Гольдер переехал с семьей из Екатеринбурга в Германию, где благодаря своеобразию живописи достиг признания на Западе. Его живопись балансирует на грани между фигуративностью, выраженной натуралистичностью, яркой экспрессией и абстрактными формами. Эта формальная двойственность проявляется и в художественной тематике творчества Гольдера, которое представляет смешение высокой и низкой культуры и пестрит лукавыми ссылками на историю живописи, а также беспорядочными мазками со свободными всплесками цвета. «То, что я делаю, – говорит Гольдер – это иной путь рассказа истории или представления мира. Это нечто среднее между натурализмом и абстракцией, физикой и метафизикой». Часто работы Гольдера основаны на смешении образов из журналов, поп-культуры, репродукций из книг по искусству и собственных наблюдений. Это своего рода игра, раскрывающая в анекдотической форме обратную сторону действительности.



Фигуры Гольдера редко имеют пол: в основном это бесполые тела с искаженными конечностями и головами, но обязательно с глазами. «Романтика» (2010) показывает человека или скорее непонятное существо с деформированной розовой физиономией, усмехающимся ртом и единственным глазом, пристально смотрящим одновременно и на зрителя, и на звезду. Почти во всех своих работах Гольдер использует символический для него розовый цвет, который на черном фоне создает абсурдную, напоминающую мультфильм атмосферу «Романтики». В своих работах Гольдер исследует проблему власти и зрелищ, наших желаний и потребностей, дилемму столкновения стремлений и счастья.



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: contemporary art, Арт, Москва, Центральный дом художника, выставка, современное искусство, современный художник

13:12 

Царица Колокольчик. Елизавета Березовская




Гигантский цветок колокольчик, в который можно зайти, как в пещеру, сдвигает точку сборки сознания зрителя, создавая интегральный образ, где взаимодействие смыслов пещеры и цветка ведёт к смыслу материнского лона




Объект-инсталляция. ЦДХ, Зал 5





«Гигантский цветок колокольчик, в который можно зайти, как в пещеру, сдвигает точку сборки сознания зрителя, создавая интегральный образ, где взаимодействие смыслов пещеры и цветка ведёт к смыслу материнского лона. Продвигаясь в глубину этой пещеры, уже наполненной смыслом источника жизни, ощущаешь себя Дюймовочкой, попавшей в небесное лоно. Привычные масштабы и смыслы исчезают, наступает пробуждение от сна повседневности, и вот тут, когда уже нарастает лёгкое недоумение, посетитель сказочного цветка слышит звук колокольчика.



 Здесь создано нечто противоположное «Платоновской пещере» - пещера просветляющая, открывающая Тайну. Если зритель осилит глубину восьмиметрового сужающегося коридора, и не испугается нарастающей по мере его движения тьмы, то в конце он из зрителя превратится в слушателя, поскольку видно ничего не будет, а слышен будет звон колокольчика. Видимое - это иллюзия, обман, но слышимое традиционно связывалось с непререкаемым авторитетом божественного. Бога нельзя узреть, но можно услышать. Видимым является лишь его телепатическое послание, также по традиции, имеющее форму цветка. Деве Марии он посылает лилии, Будде- лотос. Сегодня он посылает Елизавете колокольчик из райского сада, но для нас он превратился в компрессивный многозначный артефакт, сочетающий в себе цветок, пещеру, раструб граммофона, материнское лоно, чёрную дыру, шаманский звук колокольчика, и даже того, кто заходит в пещеру. При этом объект, сочетая в себе несколько функций и наслоение смыслов, не перегружается и сохраняет предельную пустоту.



Рене Магритт увеличивал предметы для сдвига восприятия, здесь разные параметры произведения, напротив, перенастраивают восприятие, и этот переход от визуального к аудио возвышают сознание, для выхода в сверхсознание где возможно откровение. В этом одна из явных задач объекта в новом жанре - объект-инсталляция».



Сергей Ануфриев



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Художник, Центральный дом художника, выставка, инсталляции, современное искусство, современный художник, фестиваль

13:03 

Techno Russia




В проекте «Techno Russia» выбраны пять наиболее релевантных работ в современном российском искусстве последних двадцати лет, в которых проблематизируется технология как таковая




Куратор – Антонио Джеуза

Участники: Коллективные Действия, С. Ромашко (Видео), 1989; Анна Ермолаева, Shooting, 2001; Синий Суп, Без названия, 2003; Electroboutique, Out of Control, 2008; Владимир Логутов, Пауза, 2009

ЦДХ, Антресольный Этаж

  





«Технология моделирует общество. Сегодня, более чем когда-либо, коммуникация – ее характер, формы и скорость – зависит от технологического оборудования. Искусство, самая правдивая – хотя и не самая очевидная – форма коммуникации, не имеет иммунитета к интервенциям технологии. По сути дела, появление механического воспроизведения дало начало новым формам искусства и новым подходам к процессу производства работ и их демонстрации. Эти процессы мутировали с течением времени, будучи опосредованными эволюцией технологий.



Ясно, что простое использование каких-то отдельных технологий не достаточно для того, чтобы определить результат как произведение искусства – для этого нужно принять в расчет еще множество других факторов. Так или иначе, внимательный взгляд на те работы, в которых аналоговые и цифровые средства играют важную роль (то есть не просто используются для записи движущегося образа) дарят нам возможность лучшего понимания диалога между художником и машиной.





В проекте «Techno Russia» выбраны пять наиболее релевантных работ в современном российском искусстве последних двадцати лет, в которых проблематизируется технология как таковая. Представляя примеры современного визуального искусства, в которых оборудование является активным участником репрезентации, выставка «Techno Russia», несмотря на сжатую форму, – не просто историческое свидетельство. Это приглашение художественному сообществу шире использовать потенциальные возможности техники и не бояться экспериментировать с новыми технологиями».



Антонио Джеуза



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)














@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современное искусство, фестиваль, фото, фотография

12:55 

Виртуальный Музей Folkwang (Эссен, Германия)




Главный проект Медиализации будет представлен в новом пространстве ЦДХ, Зале N1. Музей Folkwang Essen представит в виртуальном формате три выставки, которые ранее были проведены на территории самого музея.




Главный проект Медиализации будет представлен в новом пространстве ЦДХ, Зале N1.




Музей Folkwang Essen представит в виртуальном формате три выставки, которые ранее были проведены на территории самого музея. Одна из них - “Самый прекрасный музей мира ” – представляет основные экспонаты музейной коллекции периода модернизма. Выставка фотографий «Рожденный, чтобы быть звездой», позволяет увидеть рок-звезд по обе стороны объектива. Интервенционный проект «Взламывая город» расскажет о художественном вмешательстве в границы городского пейзажа.



Проект Виртуальный Музей Folkwang демонстрирует новые возможности музейного экспонирования. Он показывает опыт реализации выставочного проекта без фактического перемещения произведений искусства. Виртуальный Музей также предоставляет возможность познакомиться и с документацией выставок, что значительно расширяет материал для изучения проекта в его историческом контексте. Медийное экспонирование выставок Музея Folkwang дает ответы на вопросы как вдохнуть в архивные выставки новую жизнь, а также значительно расширить аудиторию музея, находящегося не в столичном регионе.





«Самый прекрасный музей мира» – так Пол Дж. Сакс, американский историк-искусствовед и один из учредителей Музея современного искусства в Нью-Йорке назвал Музей Folkwang, посетив Эссен в 1932 г. Музей был основан в 1922, объединив коллекцию муниципального музея искусств Эссена под началом Эрнста Госебруха и частную коллекцию Карла Эрнста Остхауса из Хагена. Новый музей, получивший новое здание и название «Фолькванг» очень быстро превратился в один из самых важных музеев современного и новейшего искусства. В выставочной политике был выбран универсальных подход - помимо шедевров Сезанна, Гогена и Bан Гога, в музее также демонстрировались работы, представляющие экспрессионизм, Neue Sachlichkeit (новая вещественность) и ранний абстракционизм. Наряду с ними выставлялись образцы классического и неевропейского искусства,  - произведения искусства Африки, Папуа – Новой Гвинеи, Китая, Индии, Японии, Египта, а также греко-римские античные и средневековые экспонаты.



АРТ МОСКВА в новом формате Виртуального музея демонстрирует несколько основополагающих для музея Folkwang выставочных проектов, определившие его историю развития.  



«Самый красивый музей мира»



С приходом к власти в Германии национал-социалистов из фондов музея было изъято около 1400 работ, которые были конфискованы в 1937 году как «дегенеративное искусство».  Лишь после 1960 года музей Folkwang вновь стал обретать позиции одного из ведущих музеев Германии. Большая часть коллекции «дегенеративного искусства» не была возвращена в фонды музея, так как оказалась выкуплена в государственные и частные коллекции по всему миру.



Выставка «Самый красивый музей мира» собирает воедино первоначальную коллекцию музея. На выставку в музей возвращаются работы из ранней коллекции – к 1912 году музей располагал обширной коллекцией работ молодого поколения художников - Матисса, Кандинского, Марка, Нольде, Мунка, Кокошки и Лембрука. Для того времени это была чрезвычайно прогрессивная коллекция современного искусства, что и позволило  дать ей такое название. На выставке также представлены и те шедевры, которые музей сумел сохранить или вернуть в новое время - Ренуара, Сезанна, Ван Гога, Синьяка и Родена. Полнота коллекции демонстрируется благодаря экспонатам древних и неевропейских культур. Помимо египетских и восточно-римских предметов, следует отметить такие жемчужины коллекции, как японские театральные маски, яванские куклы театра теней и скульптуры народов Океании.



На выставке идея универсальности, характерная для первых лет существования музея, противопоставляется сегодняшнему отношению к культурам народов мира, не ограничиваясь традиционными вопросами влияния и восприятия. Благодаря шедеврам музея Folkwang выставка позволит составить представление о институализации модерна на ранеем этапе и в то же время оценить будущие возможности «самого прекрасного музея мира» в сплетении европейского авангарда и мировых культур.



Куратор выставки - Уве М. Шнеде, директор «Гамбургского кунстхалле» (1991-2006). Выставка насчитывает около 400 экспонатов.



«Взламывая город»



Этот экспериментальный выставочный проект музея Folkwang, локализованный в общественных местах города. Художникам, веб-дизайнерам, райтерам и музыкантам предлагалось отреагировать на меняющиеся структуры общественной жизни, мобильности и коммуникации в городе. Местом действия и представления являются не только городские площадки, но и пространства в Интернете, например, социальные сети.



Как можно художественно отобразить различные формы общественной коммуникации, проявления мнений, культуры или протеста? Кто в действительности кого сегодня «взламывает»? В контексте проекта идея «взлома», изначально воспринимаемая как идея «хакерства», понимается как «культурный взлом», искусство стратегического действия. В том числе речь идёт о стратегиях борьбы с рекламой, таких как различные формы перформанса, акции и других. Ряд успешных хакерских атак, произошедших в девяностые годы, показал уязвимость сложных экономических и политических структур, их зависимость от сети и её влияние на общество. «Взламывая город» – это не в последнюю очередь история провала, рассказываемая в общественных местах.



«Рождение звезды»



Выставка «Рождение звезды. Фотография и Рок-музыка со времён Элвиса» (AStarIsBorn. Photography and Rocksince Elvis) демонстрирует порядка 300 экспонатов, фотографий, обложек альбомов, журналов и фотографий с автографами за шесть десятилетий.

На ней будут представлены фотографии Рона Галеллы, Энни Лейбовиц, Марка Селиджера, Ричарда Аведона, Дэниэла Крамера, Мика Рока и Джерри Шацберга – каждый из которых сам является звездой, но по другую сторону объектива. Все они внесли существенный вклад в превращение рок-звёзд в легенды и в создание мифов о них. Элвис Пресли, Литтл Ричард, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Фрэнк Заппа, Дэвид Боуи и самые разнообразные группы, от «Роллинг Стоунз» и «Битлз» до «Уайт Страйпс» и «Колдплэй», представали перед их камерами.



Выставка позволяет увидеть, как звёзды по обе стороны объектива оттачивают имидж рок-музыки. Экспозицию этой первой крупной выставки подобного рода в Германии составили гламурные портреты, репортажные снимки живых выступлений и рекламные материалы звукозаписывающих компаний, наряду с фотографиями, отражающими почти культовое поклонение тем или иным музыкальным инструментам и звуковым технологиям.



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)






















@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современное искусство, фестиваль

14:20 

АРТ Москва - 2010




14 Международная художественная ярмарка пройдет в Центральном Доме Художника с 22 по 26 сентября 2010 года






АРТ МОСКВА - одна из самых эффективных рыночных институций современного искусства в России ежегодно собирает специалистов и любителей актуального искусства со всего мира в Центральном Доме Художника. АРТ МОСКВА - уникальная площадка, где можно увидеть и приобрести произведения классиков мирового современного искусства и работы самых востребованных в мире за последние годы художников.



МЕДИАЛИЗАЦИЯ – тема, объединяющая специальные проекты ярмарки АРТ МОСКВА 2010. На ярмарке будут представлены последние достижения в области медиа искусства. Средства электронной коммуникации как способы художественного выражения на сегодняшний день являются популярным инструментом в арсенале современного искусства. Использование медиа инструментария позволяет зрителю взаимодействовать с искусством не в традиции классического созерцания, а вовлекая в интерактивный процесс.


ВИРТУАЛЬНЫЕ ГАЛЕРЕИ - отдельным блоком МЕДИАЛИЗАЦИЯ интегрируется основную зону ярмарки. Впервые на ярмарке АРТ МОСКВА галерея-участник может быть представлена на специально разработанном стенде где будет иметь неограниченные возможности демонстрации своей деятельность в медиа-формате. 


УЧАСТНИКИ. На сегодняшний день к участию в ярмарке приняты 36 галерей из 13 стран мира – Австрии, Венгрии, Германии, Грузии, Испании, Латвии, России, Сербии, Украины, Финляндии, Швейцарии, Швеции, Японии.





Предварительный список участников основной зоны ярмарки АРТ МОСКВА 2010:

(Окончательный список участников будет сформирован в июле 2010 года после заключительного заседания Экспертного совета)

Barbarian Art Gallery (Цюрих, Швейцария), Acacia Gallery (Гавана, Куба), GAM Obrist Gingold Gallery (Эссен, Германия), Hans Knoll Gallery (Австрия – Венгрия, Вена-Будапешт), Forsblom Gallery (Хедьсинки, Финляндия), Horrach Moyà Gallery (Пальма-де-Майорка, Испания), Lena&Roselli (Будапешт, Венгрия), N Gallery (Тбилиси, Грузия), Nicola von Senger Gallery (Цюрих, Швейцария), Pack Gallery (Милан, Италия), RIGA Gallery (Рига, Латвия), Shiraishi Gallery (Токио, Япония), Wetterling Gallery (Стокгольм, Швеция), X-Power Gallery (Тайпэй, Тайвань), ЦЕХ Галерея (Киев, Украина), Art+Art (Москва, Россия), FotoLoft (Москва, Россия), Iragui (Москва, Россия), Paperworks (Москва, Россия), PARTner Gallery (Москва, Россия), Photographer (Москва, Россия), VP Studio (Москва, Россия), X-Power Gallery (Тайпэй, Тайвань), XL Галерея (Москва, Россия), Айдан-Галерея (Москва, Россия), Восточная (Москва, Россия), Галерея М&Ю Гельман (Москва, Россия), Триумф Галерея (Москва, Россия), Глаз Галерея (Москва, Россия), Е.К.АртБюро (Москва, Россия), Елены Врублевской Галерея (Москва, Россия), Крокин Галерея (Москва, Россия), Победа Галерея (Москва, Россия), Роза Азора Галерея (Москва, Россия), Файн Арт Галерея (Москва, Россия), Якут Галерея (Москва, Россия)



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)
















@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современное искусство, фестиваль

14:10 

Фестиваль современного искусства "Искусство в большом городе" (Москва)




Новый проект организаторов ярмарки АРТ МОСКВА и Московской Биеннале Современного искусства – стартует осенью 2010 года. С 16 сентября по 3 октября под девизом «Искусство в большом городе»




Фестиваль охватит многочисленные выставочные площадки Москвы. Фестиваль будет проводиться раз в два года, осенью, чередуясь с Московской Биеннале современного искусства. 



Последние несколько лет Москва движется по правильному пути, заключая в одни временные рамки важнейшие события в области современного искусства и создавая комфортную и креативную среду, способствующую обмену опытом и появлению планов на будущее. Наш большой город превращается в центр притяжения всех тех, для кого современное искусство стало стилем жизни.


Новый проект призван развить этот созидательный процесс, формируя общегородское культурное и художественное пространство путем объединения различных культурных институций и выставочных площадок города, что является популярной практикой проведения фестивалей современного искусства во всем мире.



Такой формат привлекает большее внимание к участникам Фестиваля. Он направлен на развитие интереса к современному искусству у абсолютно разной аудитории, поскольку Фестиваль будет проводиться в более свободной по сравнению с Биеннале форме.



В предварительную программу Первого Фестиваля современного искусства включены:




  • - 14-я Международная художественная ярмарка АРТ МОСКВА (ЦДХ, 1-2 этажи)


  • - выставка номинантов Премии Кандинского (ЦДХ, 3 этаж)


  • - проект от Folkwang Museum (Эссен, Германия) (ЦДХ, Зал N1


  • - Ярмарка современного искусства UNIVERSAM/Экшен (Известия)


  • - и многие другие проекты на более чем 100 площадках Москвы



Дата начала: 



16/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



03/10/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, арт-рынок, выставка, современное искусство, фестиваль

08:38 

Арт-проект «ЖВВЕП. Жизнь во всех её проявлениях»




Выставка самобытного кемеровского художника Сергея Кукушкина






Галерея современного искусства «Н Е П О К О Р Ё Н Н Ы Е» и культурно-образовательный киноцентр «КИНО СИТИ» представляют с 3 сентября по 1 октября 2010 Сер-Йога Кук Ушкин с философским арт-проектом «ЖВВЕП. Жизнь во всех её проявлениях».



Галерея расположена по адресу г. Новосибирск, ул. Фрунзе 238 (ТРЦ «Сибирский Молл», 2 этаж).



В проекте отражено творчество самобытного кемеровского художника Сергея Кукушкина. Проект состоит из нескольких инсталляций и графических работ, представляющих пространство пяти стихий и восьми непознанных явлений.



Стихии:


 


I - ВИНО (красный)


II - ХЛЕБ (золото)


III - СНЕГ (белый)


IV - УГОЛЬ (чёрный)


V - ВОДА (серебро)


 


Явления:


 


I - ЖВВЕП


II - ВОДНЫЕ ЗНАКИ


III - ИГРАФИКА


IV - РАСПЯТЬЕ НА РАСПУТЬЕ


V - ВИНОДЕЛИЕ


VI - ОБЕЗВОЖИВАНИЕ


VII - МЫ ЗА!!!


VIII - КУКУШКА РЯБА


 


От автора:



"Оказалось, что предо мной творение моих рук, воплощение моих мыслей. И, вот, глядя на это я слушаю эхо прозвучавшего в себе и нахожу, что расстояние между мной и Богом не сокращается, словно бы я проделывал путь по окружности, а Бог в центре. И кажется, нет таких технологий практик, способов, с помощью которых можно будет раствориться в этом центре вращения всех жизненных колёс, заедающая пластинка рыдает от усталости повторений, но продолжает стонать, пока работает механизм…"



Журнал ZAART о проекте:



Фестиваль современного искусства «Арт-статус» в Кемерово проходил с легким налетом скандальности благодаря активным действиям художника Сергея Кукушкина, чья работа «ЖВВЕП. Жизнь во всех ее проявлениях», воплощающая в скульптурных формах женский торс и мужской фаллос, вызвала бурную реакцию и оживленную дискуссию как со стороны властей, так и со стороны зрителей. Говорят, на закрытии фестиваля скандал в лице Кукушкина обрел почти экстремистские формы, но, не присутствуя в это время там, сложно судить о чем-либо издалека. Ясно одно, что кемеровский арт-статус в сознании многих зрителей и, главное, властных представителей приравнен к скандалу и «жизни во всех ее проявлениях».


 


«Арт-статус, или кемеровский флэш-моб», 15.03.2007



Дата начала: 



03/09/2010 - 20:00




Дата окончания: 



01/10/2010 - 13:00


















@темы: Галерея современного искусства «Н Е П О К О Р Ё Н Н Ы Е», НЕПОКОРЁННЫЕ, Новосибирск, арт, выставка, современное искусство

11:59 

Выставка Ксении Сорокиной «ДЕВЯТЬ ЖЕНЩИН»




Центр Современного искусства ВИНЗАВОД представляет выставку Ксении Сорокиной "Девять женщин"




3 июля – 1 августа



Открытие 2 июля в 18.00



Площадка молодого искусства СТАРТ на ВИНЗАВОДе, Москва

вход свободный





Художница из Астрахани Ксения Сорокина для дебютной персональной выставки на площадке молодого искусства СТАРТ подготовила шесть видеодокументаций серии своих перформансов. Ксения исследует становление и способы существования женской идентичности в современном обществе. На открытии выставки 2 июля Ксения Сорокина покажет перформанс "Руки", который также будет задокументирован на видео.



Выставка "Девять женщин" - это девять героинь, идеальных для самоидентификации современной женщины. Ксения Сорокина обозначает границы современных представлений о женском и женской идентичности, основанные на медийных клише и подсознательных стереотипах фемининности. Древнерусские ритуалы, исторические события и личные переживания становятся материалом для воплощения идей художницы. Собственный нарратив Ксения Сорокина выстраивает на основе исторического материала - от древних славянских обрядов до политических выступлений женщин за свои права.


Поиск художницы активно эклектичен, и осознанно не складывается в единое целое. Создается впечатление, что зритель подглядывает за детской попыткой защититься. Идти вперед, но не наступать на трещины в асфальте! Девушка в платье из мешковины осторожно несет на голове крест из земли, стараясь держаться только что вытоптанной межи. Или хлебными крошками символически обозначает границы своего тела, которые мгновенно склевываются стаей голубей.



В перформансе "8 марта" идентифицикация с героизмом американских активисток реализуется как гламурный протест: девушек забрасывают лечебной глиной для лица, демонстрируя коррумпированность современной медийной ситуации.

Освободительное "Развяжите мне руки" на деле оказывается бесконечной обсессивной игрой, почти Fort / Da. Постепенно приходит понимание, что имеешь дело с емкой, почти литературной формой рассказа, в которой мог бы при определенных обстоятельствах уместиться целый роман. Ассоциация с рассказом неслучайна. Ксения Сорокина программно театральна и литературна. Брутальному женскому перформансу она противопоставляет поэтику метафоричных, рефлексивных действий. Физическое тело в ее работах отсылает к представлениям о женском, как социальной и культурной конструкции с глубокими историческими корнями. Но в отличие от аналитической и критической прагматики, характерной для многих работ, использующих тело как медиум художественного высказывания, художница ищет свой путь поэтического синтеза. Особенности цифрового видео-языка тоже включаются в повествование. Художница будто соревнуется с медийной картинкой в точности изображения эмоций,соблазнительности образа. "Женщина должна стремиться к идеалу красоты 24 часа в сутки. Какая пошлая хитрость!" Ксения обнажает предпосылки привлекательности медийного образа, саму ситуацию нашего взгляда на экранный образ женщины.


Гипертрофируя театральность, постановочность перформативного акта, Сорокина тем самым деконструирует его репрезентации. Некогда изгнанная из высокого модернистского искусства Майклом Фридом, театральность возвращается с оглушительным реваншем. Важная черта этого возвращения в том, что сама театральность не скрывается, а открыто предстает в качестве критического эффекта. Все излишне красиво, излишне условно, излишне эмоционально. Благодаря этому избытку условности, красоты и аффектированности зритель открывает гипертрофированную театральность как новый язык критической рефлексии и деконструкции клишированных представлений о современной женской идентичности».


Арсений Жиляев

Куратор проекта СТАРТ


 Аккредитация:


Марина Бобылева

Пресс-служба ЦСИ ВИНЗАВОД

pr1@winzavod.ru

+7 (495) 917-46-46



Дата начала: 



02/07/2010 - 18:00




Дата окончания: 



01/08/2010 - 09:53












@темы: 9 женщин, Арт, ксения сорокина, перформанс, современное искусство

artread

главная