• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: центральный дом художника (список заголовков)
16:07 

Конференция МЕДИАЛИЗАЦИЯ и Форум молодых коллекционеров




В рамках ярмарки АртМосква-2010 пройдет конференция МЕДИАЛИЗАЦИЯ.
Конференция включает выступления ведущих мировых теоретиков и исследователей медиа




23 – 25 сентября 2010

ЦДХ, 13 ЗАЛ


В рамках ярмарки АртМосква-2010 пройдет конференция МЕДИАЛИЗАЦИЯ.



Конференция включает выступления ведущих мировых теоретиков и исследователей медиа. В своих выступлениях и публичных дискуссиях они обсудят современные перспективы взаимодействия медиа, общества и искусства, а также актуальные диагнозы культурной ситуации.



Конференция МЕДИАЛИЗАЦИЯ покажет срез текущего состояния визуальных исследований и коснется следующих тем:



• Глобализация и медиа

• Интернет как тотальное медиа

• Археология медиа

• Визуальная антропология. Политики взгляда и медиа

• Медиа-архив и медиа-образ

и ряда других.





В конференции примут участие:



• Олег Аронсон, Институт Философии РАН, Москва

• Оксана Булгакова, Стэндфордский университет, США

• Гирт Ловинк, Институт сетевой культуры, Амстердам

• Елена Петровская, Институт Философии РАН, Москва

• Валерий Подорога, Институт Философии РАН, Москва

• Нина Сосна, "Философский журнал" РАН, Москва

• Альмира Усманова, Европейский университет, Вильнюс, Литва

• Джеймс Элкинс, Чикагский Институт искусств, США


и другие.



Кроме того, будут обсуждаться социальные сети как новые медиа, а также медиализация как персональный художественный проект.



Институализацию и коллекционирование медиа-искусства подробно рассмотрит Форум молодых коллекционеров, а также:



• Иосиф Бакштейн

• Василий Церетели

• Марат Гельман

• Ольга Свиблова





Форум молодых коллекционеров



Специальные гости:



Rachael Barrett (Three Sixty Bespoke, London)

Valerie Blair (Gagosian Gallery, London)

William Flatmo (Director, Christen Sveaas Art Collection, Oslo)

Graham Steele (White Cube, London)

Monica Eulitz (Sales Director, Robert Mapplethorpe Foundation, New York)
  



Дата начала: 



23/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



25/09/2010 (All day)






@темы: Арт Москва, Москва, Общество, Центральный дом художника

14:11 

Мартин Денкер. Инсталляция




Немецкий художник Мартин Денкер создает какой-то несдержанно-личный, фантастический и неопределенный зрительный образ – смесь сюрреализма, поп-арта и психоделического искусства




Организатор – журнал Fashion Collection.

ЦДХ, Зал 12


  





Немецкий художник Мартин Денкер создает какой-то несдержанно-личный, фантастический и неопределенный зрительный образ – смесь сюрреализма, поп-арта и психоделического искусства. Он конструирует свои изображения из множества присвоенных им фотографических и визуальных источников, включая новости, порнографию и немое кино. Постоянно вдохновляемый окружающими его образами из Интернета, видеоигр, психотерапии и истории искусств, он превращает изображения в крупномасштабные фотографии с помощью приложений для обработки и изменения изображений.



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)






















@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современное искусство, современный художник

14:06 

Sticky Art. Инсталляция


Организатор – Производственная корпорация 3М

ЦДХ, Пространство перед Главным входом


  





Компания 3М провела конкурс на лучший арт-объект из клейкой ленты Scotch®. Экспозиция номинантов конкурса будет представлена перед входом на АРТ Москву. В жюри конкурса входит художник Валерий Кошляков, известный в мире по своим работам из необычного материала – гофрокартона, клейких лент, фанеры и т.д. Победитель конкурса 1 октября получит приз от компании 3М на вечеринке Sticky Art.



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника

13:55 

Видеоинсталляция Patrick K.-H.




Patrick K.-H. (Антон Яхонтов, р. 1980) – композитор, sound-artist, видеохудожник. Занимается экспериментальным искусством с середины 1990-х, начав как гитарист-импровизатор, основатель и композитор оркестра“Beligriush” и визуальный художник. На сегодняшний момент в сферу его занятий входят электроакустическая музыка, перформансы, живая акусматика, видео-арт и анимация. Широкий диапазон интересов со временем привел его к интерактивному искусству, где законы и парадоксы отдельных жанров соприкасаются друг с другом и проецируются друг на друга, приводя к парадоксальным неожиданным результатам.



В детстве изучал классическую и джазовую гитару (класс Алексея Лапина), бальные танцы и живопись (класс Виктора Норкина aka ВАН). С 1999 года – участник воркшопов и лабораторий Термен-центра электроакустической музыки при Московской консерватории. Ввиду отсутствия sound art образования в России, в 2009 году закончил с отличием ГИТР, факультет звукорежиссуры.



Базируясь на доцифровых методах, его анимация во многом повторяет исторический путь эволюции анимации, включая «перекладку», рисованный звук и другие ранние техники. “В этом есть оттенки Yellow Submarine и Терри Гильяма, как будто даже сделано в те времена.” (Charlotte Kasner, Ballet Magazine, UK 2007). Темы его видео работ простираются от небольших анимационных скетчей до сюрреалистических “long pictures” – «длинных картин», развивающихся во времени, обычно экспонируемых в форме видео-инсталляций.



Похожая ситуация и в его отношении к sound art – начав резать и клеить аудиоплёнку в возрасте 9 лет, сейчас он вернулся практически к этой же технике (только уже цифровыми средствами), известной, как конкретная музыка 1940–1950 годов. По совпадению, его наиболее известное sound art произведение, “Scotch Acoustic Session” также посвящено плёнке, а именно скотчу (стерео-версия для живого исполнения, 2004, 8-канальная звуковая инсталляция, Diapason Gallery, NY
  



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, видео, инсталляции

13:51 

Сергей Калинин. Total Sale




До какой степени произведение искусства является товаром? На выставке «Total sale» Сергея Калинина за портреты деятелей российского общества можно торговаться, и просить скидку при обнаруженных недостатках




Организатор: Галерея Триумф

ЦДХ, Зал 13

  





До какой степени произведение искусства является товаром? На выставке «Total sale» Сергея Калинина за портреты деятелей российского общества можно торговаться, и просить скидку при обнаруженных недостатках. Прожженые, со следами от стаканов, посыпанные пеплом – это повод просить скидку. Но не повод ее давать – ведь это недостатки холста как вещи, но отнюдь не произведения или изображенного лица.



Кто-то отмечает как важную часть работы в современном искусстве «торговлю лицом», портрет есть торговля лицом как таковая. Впрочем, портрет может быть хорош как картина вне зависимости от личных качеств изображенного. Насколько деятель современного искусства может быть оценен вне поля его действия?



Недавно Анатолий Осмоловский прочитал лекцию на Селигере и это послужило причиной бурного осуждения. В ходе обсуждения Дмитрий Гутов заметил, что «Мы живем в условиях, где содержание мало кого интересует, а обстоятельства – всех». Что есть текст, а что контекст? Контекстом для портретов будет дискуссионная программа «Арт-Москвы».
  



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, арт-рынок, современное искусство

13:47 

Выставка выпускников Института проблем современного искусства. НЕДАЛЕКОЕ – БЛИЗКОЕ




От недалекого к близкому, от близкого – к свободному горизонту




Участники: Мария Доронина, Александр Кауфман, Екатерина Зорина, Игорь Чиркин, Алексей Подкидышев, Александра Суворова, Анна Ходорковская, Андрей Блажнов, Дмитрий Аблин, Александра Федорина, Владимир Потапов, Валентин Фетисов, Варвара Михельсон, Дмитрий Сухолет, Анастасия Пожидаева, Павел Давтян, Влад Хроменко


«Дело даже не в том, на чем спекулировать. Запас сэмплов давно уже истощился. Уместней был бы вопрос об остатке искренности. Машинерия образов лишь отражает механистичность идей. И речь уже не о том, чтобы пойти против системы вооружившись самодельной рогатиной. Скорее все сводится к столь простому и столь требовательному: «мыслить свое мышление» - командирским хрипом Пятигорского. Тут-то и начинается тот самый проселочный путь, на котором отказ не отнимает, а одаривает. Соглашательство ступать сквозь симулятивные сферы повсеместно и априорно. Но заблуждение насчет реальности видимого всякий раз заставляет завязать в трясине. Перспектива произвольна и непостоянна. Единственный действующий индикатор – самосознание, в том смысле, в котором автореферентность позволяет удерживать равновесие между кормой и носом, не теряя при этом связь с остальными путниками.



А вектор - тем лучше, если он будет выбран в соответствии с движением волн. Опять же, если под этим понимать близкое, живое присутствие. Присутствие как подтверждение работоспособности тактильной рецепции. Настоящее поле действия разворачивается в непосредственной близости. Вопрос в том, хватит ли мужества перевести оптический механизм, претенциозно наведенный в неведомую даль, в режим макро? Тут все дело в чувствительности цилиарной мышцы – сказал бы вам офтальмолог. Спазм аккомодации как универсальный диагноз культурной ситуации звериного плюрализма. И единственный потенциал, способный не увязнув в сетях консьюмеристского общества, противопоставить ему чистую рефлексивную оптику – это тот, едва приметившийся слабым сигналом в туманных водах, мобильный и самоорганизующийся летучий голландец молодого искусства. Искусства не апроприированного – в том смысле, насколько витальное желание позволяет обрубать канаты, давно уже застывшие в самодостаточном почтении монументами стражников и заслоняющие собой реальную перспективу место-действия.



И каждый такой срез отмеряет не столько расстояние, сколько усилие искренности приложенное на этом тернистом пути. Пути от бессознательных умозаключений Гельмгольца по шатким подмосткам психоанализа, вдоль широкой палубы структурализма, через машинное отделение активного опыта восприятия у Мерло-Понти – к пластичной самости. От недалекого к близкому, от близкого – к свободному горизонту».



Саша Кауфман




Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)






@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника

13:43 

Фабрика Жестов. Оксана Булгакова




Проект "Фабрика жестов" исследует природу человеческого жеста, его происхождение и значение, на примере советского кинематографа 20 века




Семиканальная медиаинсталляция. ЦДХ, Зал 14


  





Оксана Булгакова – известный киновед, исследователь визуальной культуры, автор нескольких книг, профессор международной киношколы в Кельне. Окончила факультет истории и теории кино ВГИКа, затем Академию кино и телевидения в Бабельсберге (ГДР) и Университет Гумбольдта (1982) в Берлине по факультету технической теории исполнительского искусства.



Проект "Фабрика жестов" исследует природу человеческого жеста, его происхождение и значение, на примере советского кинематографа 20 века. Появление феномена кинематографа породило несколько утопий, одна из которых предполагала, что новое техническое средство записи движений обостряет подражательные способности зрителей в отношении моторных реакций. Проверяя эту гипотезу, автор пытается проследить, как менялось запечатленное на экране телесное поведение в русском и советском обществе на протяжении двадцатого века – манера ходить, сидеть, лежать, есть, жестикулировать и вступать друг с другом в телесный контакт.



Смоделированное на экране и сохраненное в хронике телесное поведение становится документом социальных перемен и пластически выявляет в теле актера столкновение новых навыков и телесной памяти, стандарта и индивидуализации, жеста незначащего и обретающего значение.
  



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, кино, современное искусство, фильм

13:38 

Олимпия Скэрри. The artist is not present (Next Stop Offensive)




Олимпия Скэрри, it-персона и молодая художница, которую интересуют подавленные страхи и желания, а также попытки их преодоления. В своих работах она исследует человеческая уязвимость, и внутренний хаос личности




ЦДХ, Зал 14А

  





Олимпия Скэрри, it-персона и молодая художница, которую интересуют подавленные страхи и желания, а также попытки их преодоления. В своих работах она исследует человеческая уязвимость, и внутренний хаос личности.



В своей новой работе художница исследует пути решения межличностных отношений. Олимпия Скерри находится в чате в режиме онлайн (www.chatroulette.com), ожидая следующую «жертву», с которой можно вступить в непосредственный контакт с помощью веб-камеры. Функции перемещения через виртуальное пространство отмечены тегами, Next (следующий зритель), Stop (конец сеанса). Таким образом, зритель становится участником произведения, знакомясь с художником. Но поскольку знакомство осуществляется в режиме онлайн и происходит в условиях Интернет-анонимности, все это формирует большой ряд вопросов к достоверности происходящего.
  



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современный художник

13:33 

Александр Соколов. Приостановка Недоверия




В проекте используется «магия чисел» - размеры птиц соотносятся как 1,61 (золотое сечение), количество птиц = 8 + 13+21 (ряд Фибоначчи, золотое сечение).




ЦДХ, пространство над центральной лестницей

  





А: Когда едешь по автобану, всегда их видишь (по крайней мере в Австрии). Это что, просто для украшения или есть в них какой-то смысл?



В: Это для птиц, чтоб они не ломали себе шею

С: «Черные птицы» - это обычно хищные птицы, которых другие птицы боятся. Такая наклейка действует по «принципу пугала» и отгоняет птиц. Без такого пугала птицы налетают на прозрачную поверхность и получают травмы, ибо в природе прозрачных поверхностей не существует.

(дискуссия на блоге)





В проекте используется «магия чисел» - размеры птиц соотносятся как 1,61 (золотое сечение), количество птиц = 8 + 13+21 (ряд Фибоначчи, золотое сечение). 



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современный художник

13:28 

Александр Соколов. Семо и Овамо




Направляя зрителя по пути его следования вместе с настоящими пассажирами метро, проект включает зрителя в интерактивный процесс, демонстрируя активную роль процессов медиализации в искусстве




ЦДХ, Зал 12А

  





«Семо и Овамо, нареч. (церковно-славянское). Только в устар., теперь шутливое выражении: семо и овамо – по ту и другую сторону, туда и сюда.» Толковый словарь Ушакова, 1935-1940. Камера: Гоша Голицын.

Медиаинсталляция «Семо и Овамо» создает на территории Арт Москвы иллюзорный переход в Московском метрополитене.



Направляя зрителя по пути его следования вместе с настоящими пассажирами метро, проект включает зрителя в интерактивный процесс, демонстрируя активную роль процессов медиализации в искусстве, захват зрителя и превращение его в одно из главных действующих лиц произведения.



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современный художник

13:24 

Visual Pollution. Андреас Гольдер




Фигуры Гольдера редко имеют пол: в основном это бесполые тела с искаженными конечностями и головами, но обязательно с глазами




Организатор – Aftergallery. ЦДХ, Зал 13


  





Действительность рождает чудовищ: так неоднозначно можно охарактеризовать творчество Андреаса Гольдера (1979 г. р.), молодого русско-немецкого художника.



В начале 90-х годов Андреас Гольдер переехал с семьей из Екатеринбурга в Германию, где благодаря своеобразию живописи достиг признания на Западе. Его живопись балансирует на грани между фигуративностью, выраженной натуралистичностью, яркой экспрессией и абстрактными формами. Эта формальная двойственность проявляется и в художественной тематике творчества Гольдера, которое представляет смешение высокой и низкой культуры и пестрит лукавыми ссылками на историю живописи, а также беспорядочными мазками со свободными всплесками цвета. «То, что я делаю, – говорит Гольдер – это иной путь рассказа истории или представления мира. Это нечто среднее между натурализмом и абстракцией, физикой и метафизикой». Часто работы Гольдера основаны на смешении образов из журналов, поп-культуры, репродукций из книг по искусству и собственных наблюдений. Это своего рода игра, раскрывающая в анекдотической форме обратную сторону действительности.



Фигуры Гольдера редко имеют пол: в основном это бесполые тела с искаженными конечностями и головами, но обязательно с глазами. «Романтика» (2010) показывает человека или скорее непонятное существо с деформированной розовой физиономией, усмехающимся ртом и единственным глазом, пристально смотрящим одновременно и на зрителя, и на звезду. Почти во всех своих работах Гольдер использует символический для него розовый цвет, который на черном фоне создает абсурдную, напоминающую мультфильм атмосферу «Романтики». В своих работах Гольдер исследует проблему власти и зрелищ, наших желаний и потребностей, дилемму столкновения стремлений и счастья.



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: contemporary art, Арт, Москва, Центральный дом художника, выставка, современное искусство, современный художник

13:12 

Царица Колокольчик. Елизавета Березовская




Гигантский цветок колокольчик, в который можно зайти, как в пещеру, сдвигает точку сборки сознания зрителя, создавая интегральный образ, где взаимодействие смыслов пещеры и цветка ведёт к смыслу материнского лона




Объект-инсталляция. ЦДХ, Зал 5





«Гигантский цветок колокольчик, в который можно зайти, как в пещеру, сдвигает точку сборки сознания зрителя, создавая интегральный образ, где взаимодействие смыслов пещеры и цветка ведёт к смыслу материнского лона. Продвигаясь в глубину этой пещеры, уже наполненной смыслом источника жизни, ощущаешь себя Дюймовочкой, попавшей в небесное лоно. Привычные масштабы и смыслы исчезают, наступает пробуждение от сна повседневности, и вот тут, когда уже нарастает лёгкое недоумение, посетитель сказочного цветка слышит звук колокольчика.



 Здесь создано нечто противоположное «Платоновской пещере» - пещера просветляющая, открывающая Тайну. Если зритель осилит глубину восьмиметрового сужающегося коридора, и не испугается нарастающей по мере его движения тьмы, то в конце он из зрителя превратится в слушателя, поскольку видно ничего не будет, а слышен будет звон колокольчика. Видимое - это иллюзия, обман, но слышимое традиционно связывалось с непререкаемым авторитетом божественного. Бога нельзя узреть, но можно услышать. Видимым является лишь его телепатическое послание, также по традиции, имеющее форму цветка. Деве Марии он посылает лилии, Будде- лотос. Сегодня он посылает Елизавете колокольчик из райского сада, но для нас он превратился в компрессивный многозначный артефакт, сочетающий в себе цветок, пещеру, раструб граммофона, материнское лоно, чёрную дыру, шаманский звук колокольчика, и даже того, кто заходит в пещеру. При этом объект, сочетая в себе несколько функций и наслоение смыслов, не перегружается и сохраняет предельную пустоту.



Рене Магритт увеличивал предметы для сдвига восприятия, здесь разные параметры произведения, напротив, перенастраивают восприятие, и этот переход от визуального к аудио возвышают сознание, для выхода в сверхсознание где возможно откровение. В этом одна из явных задач объекта в новом жанре - объект-инсталляция».



Сергей Ануфриев



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)












@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Художник, Центральный дом художника, выставка, инсталляции, современное искусство, современный художник, фестиваль

13:03 

Techno Russia




В проекте «Techno Russia» выбраны пять наиболее релевантных работ в современном российском искусстве последних двадцати лет, в которых проблематизируется технология как таковая




Куратор – Антонио Джеуза

Участники: Коллективные Действия, С. Ромашко (Видео), 1989; Анна Ермолаева, Shooting, 2001; Синий Суп, Без названия, 2003; Electroboutique, Out of Control, 2008; Владимир Логутов, Пауза, 2009

ЦДХ, Антресольный Этаж

  





«Технология моделирует общество. Сегодня, более чем когда-либо, коммуникация – ее характер, формы и скорость – зависит от технологического оборудования. Искусство, самая правдивая – хотя и не самая очевидная – форма коммуникации, не имеет иммунитета к интервенциям технологии. По сути дела, появление механического воспроизведения дало начало новым формам искусства и новым подходам к процессу производства работ и их демонстрации. Эти процессы мутировали с течением времени, будучи опосредованными эволюцией технологий.



Ясно, что простое использование каких-то отдельных технологий не достаточно для того, чтобы определить результат как произведение искусства – для этого нужно принять в расчет еще множество других факторов. Так или иначе, внимательный взгляд на те работы, в которых аналоговые и цифровые средства играют важную роль (то есть не просто используются для записи движущегося образа) дарят нам возможность лучшего понимания диалога между художником и машиной.





В проекте «Techno Russia» выбраны пять наиболее релевантных работ в современном российском искусстве последних двадцати лет, в которых проблематизируется технология как таковая. Представляя примеры современного визуального искусства, в которых оборудование является активным участником репрезентации, выставка «Techno Russia», несмотря на сжатую форму, – не просто историческое свидетельство. Это приглашение художественному сообществу шире использовать потенциальные возможности техники и не бояться экспериментировать с новыми технологиями».



Антонио Джеуза



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)














@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современное искусство, фестиваль, фото, фотография

12:55 

Виртуальный Музей Folkwang (Эссен, Германия)




Главный проект Медиализации будет представлен в новом пространстве ЦДХ, Зале N1. Музей Folkwang Essen представит в виртуальном формате три выставки, которые ранее были проведены на территории самого музея.




Главный проект Медиализации будет представлен в новом пространстве ЦДХ, Зале N1.




Музей Folkwang Essen представит в виртуальном формате три выставки, которые ранее были проведены на территории самого музея. Одна из них - “Самый прекрасный музей мира ” – представляет основные экспонаты музейной коллекции периода модернизма. Выставка фотографий «Рожденный, чтобы быть звездой», позволяет увидеть рок-звезд по обе стороны объектива. Интервенционный проект «Взламывая город» расскажет о художественном вмешательстве в границы городского пейзажа.



Проект Виртуальный Музей Folkwang демонстрирует новые возможности музейного экспонирования. Он показывает опыт реализации выставочного проекта без фактического перемещения произведений искусства. Виртуальный Музей также предоставляет возможность познакомиться и с документацией выставок, что значительно расширяет материал для изучения проекта в его историческом контексте. Медийное экспонирование выставок Музея Folkwang дает ответы на вопросы как вдохнуть в архивные выставки новую жизнь, а также значительно расширить аудиторию музея, находящегося не в столичном регионе.





«Самый прекрасный музей мира» – так Пол Дж. Сакс, американский историк-искусствовед и один из учредителей Музея современного искусства в Нью-Йорке назвал Музей Folkwang, посетив Эссен в 1932 г. Музей был основан в 1922, объединив коллекцию муниципального музея искусств Эссена под началом Эрнста Госебруха и частную коллекцию Карла Эрнста Остхауса из Хагена. Новый музей, получивший новое здание и название «Фолькванг» очень быстро превратился в один из самых важных музеев современного и новейшего искусства. В выставочной политике был выбран универсальных подход - помимо шедевров Сезанна, Гогена и Bан Гога, в музее также демонстрировались работы, представляющие экспрессионизм, Neue Sachlichkeit (новая вещественность) и ранний абстракционизм. Наряду с ними выставлялись образцы классического и неевропейского искусства,  - произведения искусства Африки, Папуа – Новой Гвинеи, Китая, Индии, Японии, Египта, а также греко-римские античные и средневековые экспонаты.



АРТ МОСКВА в новом формате Виртуального музея демонстрирует несколько основополагающих для музея Folkwang выставочных проектов, определившие его историю развития.  



«Самый красивый музей мира»



С приходом к власти в Германии национал-социалистов из фондов музея было изъято около 1400 работ, которые были конфискованы в 1937 году как «дегенеративное искусство».  Лишь после 1960 года музей Folkwang вновь стал обретать позиции одного из ведущих музеев Германии. Большая часть коллекции «дегенеративного искусства» не была возвращена в фонды музея, так как оказалась выкуплена в государственные и частные коллекции по всему миру.



Выставка «Самый красивый музей мира» собирает воедино первоначальную коллекцию музея. На выставку в музей возвращаются работы из ранней коллекции – к 1912 году музей располагал обширной коллекцией работ молодого поколения художников - Матисса, Кандинского, Марка, Нольде, Мунка, Кокошки и Лембрука. Для того времени это была чрезвычайно прогрессивная коллекция современного искусства, что и позволило  дать ей такое название. На выставке также представлены и те шедевры, которые музей сумел сохранить или вернуть в новое время - Ренуара, Сезанна, Ван Гога, Синьяка и Родена. Полнота коллекции демонстрируется благодаря экспонатам древних и неевропейских культур. Помимо египетских и восточно-римских предметов, следует отметить такие жемчужины коллекции, как японские театральные маски, яванские куклы театра теней и скульптуры народов Океании.



На выставке идея универсальности, характерная для первых лет существования музея, противопоставляется сегодняшнему отношению к культурам народов мира, не ограничиваясь традиционными вопросами влияния и восприятия. Благодаря шедеврам музея Folkwang выставка позволит составить представление о институализации модерна на ранеем этапе и в то же время оценить будущие возможности «самого прекрасного музея мира» в сплетении европейского авангарда и мировых культур.



Куратор выставки - Уве М. Шнеде, директор «Гамбургского кунстхалле» (1991-2006). Выставка насчитывает около 400 экспонатов.



«Взламывая город»



Этот экспериментальный выставочный проект музея Folkwang, локализованный в общественных местах города. Художникам, веб-дизайнерам, райтерам и музыкантам предлагалось отреагировать на меняющиеся структуры общественной жизни, мобильности и коммуникации в городе. Местом действия и представления являются не только городские площадки, но и пространства в Интернете, например, социальные сети.



Как можно художественно отобразить различные формы общественной коммуникации, проявления мнений, культуры или протеста? Кто в действительности кого сегодня «взламывает»? В контексте проекта идея «взлома», изначально воспринимаемая как идея «хакерства», понимается как «культурный взлом», искусство стратегического действия. В том числе речь идёт о стратегиях борьбы с рекламой, таких как различные формы перформанса, акции и других. Ряд успешных хакерских атак, произошедших в девяностые годы, показал уязвимость сложных экономических и политических структур, их зависимость от сети и её влияние на общество. «Взламывая город» – это не в последнюю очередь история провала, рассказываемая в общественных местах.



«Рождение звезды»



Выставка «Рождение звезды. Фотография и Рок-музыка со времён Элвиса» (AStarIsBorn. Photography and Rocksince Elvis) демонстрирует порядка 300 экспонатов, фотографий, обложек альбомов, журналов и фотографий с автографами за шесть десятилетий.

На ней будут представлены фотографии Рона Галеллы, Энни Лейбовиц, Марка Селиджера, Ричарда Аведона, Дэниэла Крамера, Мика Рока и Джерри Шацберга – каждый из которых сам является звездой, но по другую сторону объектива. Все они внесли существенный вклад в превращение рок-звёзд в легенды и в создание мифов о них. Элвис Пресли, Литтл Ричард, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Фрэнк Заппа, Дэвид Боуи и самые разнообразные группы, от «Роллинг Стоунз» и «Битлз» до «Уайт Страйпс» и «Колдплэй», представали перед их камерами.



Выставка позволяет увидеть, как звёзды по обе стороны объектива оттачивают имидж рок-музыки. Экспозицию этой первой крупной выставки подобного рода в Германии составили гламурные портреты, репортажные снимки живых выступлений и рекламные материалы звукозаписывающих компаний, наряду с фотографиями, отражающими почти культовое поклонение тем или иным музыкальным инструментам и звуковым технологиям.



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)






















@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современное искусство, фестиваль

14:20 

АРТ Москва - 2010




14 Международная художественная ярмарка пройдет в Центральном Доме Художника с 22 по 26 сентября 2010 года






АРТ МОСКВА - одна из самых эффективных рыночных институций современного искусства в России ежегодно собирает специалистов и любителей актуального искусства со всего мира в Центральном Доме Художника. АРТ МОСКВА - уникальная площадка, где можно увидеть и приобрести произведения классиков мирового современного искусства и работы самых востребованных в мире за последние годы художников.



МЕДИАЛИЗАЦИЯ – тема, объединяющая специальные проекты ярмарки АРТ МОСКВА 2010. На ярмарке будут представлены последние достижения в области медиа искусства. Средства электронной коммуникации как способы художественного выражения на сегодняшний день являются популярным инструментом в арсенале современного искусства. Использование медиа инструментария позволяет зрителю взаимодействовать с искусством не в традиции классического созерцания, а вовлекая в интерактивный процесс.


ВИРТУАЛЬНЫЕ ГАЛЕРЕИ - отдельным блоком МЕДИАЛИЗАЦИЯ интегрируется основную зону ярмарки. Впервые на ярмарке АРТ МОСКВА галерея-участник может быть представлена на специально разработанном стенде где будет иметь неограниченные возможности демонстрации своей деятельность в медиа-формате. 


УЧАСТНИКИ. На сегодняшний день к участию в ярмарке приняты 36 галерей из 13 стран мира – Австрии, Венгрии, Германии, Грузии, Испании, Латвии, России, Сербии, Украины, Финляндии, Швейцарии, Швеции, Японии.





Предварительный список участников основной зоны ярмарки АРТ МОСКВА 2010:

(Окончательный список участников будет сформирован в июле 2010 года после заключительного заседания Экспертного совета)

Barbarian Art Gallery (Цюрих, Швейцария), Acacia Gallery (Гавана, Куба), GAM Obrist Gingold Gallery (Эссен, Германия), Hans Knoll Gallery (Австрия – Венгрия, Вена-Будапешт), Forsblom Gallery (Хедьсинки, Финляндия), Horrach Moyà Gallery (Пальма-де-Майорка, Испания), Lena&Roselli (Будапешт, Венгрия), N Gallery (Тбилиси, Грузия), Nicola von Senger Gallery (Цюрих, Швейцария), Pack Gallery (Милан, Италия), RIGA Gallery (Рига, Латвия), Shiraishi Gallery (Токио, Япония), Wetterling Gallery (Стокгольм, Швеция), X-Power Gallery (Тайпэй, Тайвань), ЦЕХ Галерея (Киев, Украина), Art+Art (Москва, Россия), FotoLoft (Москва, Россия), Iragui (Москва, Россия), Paperworks (Москва, Россия), PARTner Gallery (Москва, Россия), Photographer (Москва, Россия), VP Studio (Москва, Россия), X-Power Gallery (Тайпэй, Тайвань), XL Галерея (Москва, Россия), Айдан-Галерея (Москва, Россия), Восточная (Москва, Россия), Галерея М&Ю Гельман (Москва, Россия), Триумф Галерея (Москва, Россия), Глаз Галерея (Москва, Россия), Е.К.АртБюро (Москва, Россия), Елены Врублевской Галерея (Москва, Россия), Крокин Галерея (Москва, Россия), Победа Галерея (Москва, Россия), Роза Азора Галерея (Москва, Россия), Файн Арт Галерея (Москва, Россия), Якут Галерея (Москва, Россия)



Дата начала: 



22/09/2010 (All day)




Дата окончания: 



26/09/2010 (All day)
















@темы: Арт, Арт Москва, Москва, Центральный дом художника, выставка, современное искусство, фестиваль

artread

главная